Laboratori didattici. In margine alla mostra Liliana Cossovel Sincerely yours
Sulle tracce di Liliana
a cura di
Alice Ginaldi
Laboratori per bambini (dai 5 ai 10 anni) dicembre '11 – febbraio '12
Il progetto Sulle Tracce di Liliana propone un percorso scandito dalla biografia artistica della pittrice goriziana, attraverso
le tappe fondamentali della sua poetica artistica rivisitate per i più piccoli.
Nella convinzione che la didattica dinamica e divertente sia l'unica strada per avvicinare adulti e bambini all'arte contemporanea, offriamo ai più piccoli gli strumenti

per esprimersi "liberamente−guidati". L'attività proposta comprende, per ogni laboratorio, una breve visita alla mostra e la produzione di un elaborato che i bambini potranno portare a casa.

In margine alla collezione permanente delle opere di Luigi Spazzapan
Le nature morte di Luigi Spazzapan a cura di Manuel Fanni Canelles
Laboratorio video arte per adulti marzo − aprile '12
I fiori recisi, colti nello splendore di vita fermata al diapason del rigoglio, seguiti nel rapido appassire e decomporsi generando larve, insetti e farfalle vibranti di nuova vita, rappresentano un tema ricorrente nell'opera di Luigi Spazzapan. Memento mori e vanitas, le nature morte, già riprese come fermo immagine dall'artista, saranno trasposte dai dipinti alla nuova opera "senza tela" del video da realizzarsi in Galleria. La regia teatrale e la visione della macchina da presa saranno utilizzate per creare la drammaturgia del "calco" in video della natura morta, un "senza tela" volto a sollecitare, attraverso il linguaggio audiovisivo, nuove riflessioni sull'animo umano, sulla vita e sulla morte.

Inaugurazione Musei “Stepan Zavrel” e “Pietro di Brazzà Savorgnan”

Castello di Brazzà

E' stato inaugurato lo Spazio Brazzà, Museo “Stepan Zavrel” e “Pietro di Brazzà Savorgnan”. Il museo nasce nell’architettura di una vecchia barchessa veneziana che si trova nel borgo medioevale di Brazzà; offre al visitatore uno spaccato significativo della storia europea e internazionale dalla metà dell’ottocento alla metà del novecento: cento anni di storia vissuta e documentata attraverso testimonianze, documenti e manufatti di Pietro di Brazzà Savorgnan e Stepan Zavrel.

Pietro di Brazzà Savorgnan è riconosciuto come fondatore dell’Africa Equatoriale Francese e della sua capitale Brazzaville e il maestro boemo Stepan Zavrel è uno dei grandi protagonisti dell’illustrazione dell’arte contemporanea come pittore e illustratore di libri per bambini; nel 1971 fonda con Otakar Bozejovsky la casa editrice Bohem Press.

A breve sarà online un Sito Internet con la presentazione dei due Musei, dal quale si potranno attingere le informazioni sulle iniziative e gli eventi in programmazione (Mostre, laboratori per le scuole, workshop di illustrazione, seminari, ecc).

Per richieste e informazioni e per l’organizzazione di eventi sarà possibile rivolgersi a: Russell Elliott, telefono: e mail: info@castellodibrazza.com – +39 3453911907 – Ufficio Stampa Spazio Brazzà – Fabio Marongiu & Mauro Caldera – Vico Invrea 9/1A- 16123 Genova – Tel. 010.3021595 – fax 010.3028702 – cell. 347/8221392

ESPRESSIONISMO

a cura di Magdalena Moeller e Marco Goldin

24 settembre 2011 -  4 marzo 2012

Per la prima volta in Italia un’esposizione di oltre 100 opere tra dipinti e carte, tutte provenienti dal berlinese Brücke Museum, racconta in modo preciso, secondo una scansione cronologica ma anche procedendo per aree quasi monografiche, da Kirchner a Heckel, da Nolde a Schmidt-Rottluff, da Pechstein a Mueller, la nascita e lo sviluppo del movimento denominato “Die Brücke”, la pietra fondante dell’Espressionismo.

Passariano di Codroipo, Villa Manin

PORDENONE

Francesco Petrarca: la vita, l’opera, la fortuna

a cura di Alessandra Sirugo

7 Aprile 2011 - 28 febbraio 2012

Un nuovo allestimento, con apparato esplicativo in lingua italiana e in lingua tedesca, che apre uno squarcio sulla vita dell’autore del più bel «Canzoniere» della lirica italiana.

Affiorano le sue due vocazioni: il ruolo di umanista e diplomatico, consigliere dei principi italiani, e l’identità di uomo concentrato a svolgere il filo del proprio destino terreno per conferirgli un senso non transeunte.

L’esposizione si dipana attraverso quattro percorsi: la vita; i codici manoscritti; gli antichi libri a stampa, il più antico dei quali risale al 1473; la fortuna, rispecchiata dalle opere d’arte ispirate al poeta e dalle edizioni pubblicate in Francia, Spagna, Germania e Cechia, sin dai primi anni del Cinquecento. Proviene da Praga l’esemplare finemente miniato dell’edizione il lingua ceca del De remediis utriusque fortunae, tradotto da Rehor Hrubý (Jelení 1460-Praga 1514), una delle maggiori personalità della locale cultura umanistica.

Trieste, Museo Petrarchesco Piccolomineo - Via Madonna del Mare 13

Tel.: 040 6758184

150 CANDELINE PER ITALO SVEVO. TRIESTE CELEBRA LO SCRITTORE

Un concorso letterario, mostre e tanti eventi collaterali per celebrare

il 150° anniversario della nascita dello scrittore triestino

19 dicembre 2011 – 31 marzo 2012

A 150 anni dalla nascita dello scrittore Ettore Schmitz, alias Italo Svevo, il Comune di Trieste intende ricordare

questo speciale anniversario proponendo una serie di mostre, eventi e un concorso letterario che si realizzeranno tra

dicembre 2011 e marzo 2012. L'iniziativa, promossa dall'Assessorato alla Cultura retto da Andrea Mariani e

organizzata dal Servizio Bibliotecario Urbano – Museo Sveviano diretto da Adriano Dugulin, per la cura di

Riccardo Cepach coordinatore del museo, oltre che festeggiare una ricorrenza molto significativa, vuole mettere in

evidenza la vitalità di cui l'opera di Svevo gode tuttora. Una produzione tutta triestina che, come sottolineato

dall'Assessore Mariani, “vuole coinvolgere in modo particolare i giovani ed è in questa direzione che si è avviata

una collaborazione con l'Università triestina”. Mariani sottolinea inoltre “che l'insieme delle iniziative in

programma è stato un grande lavoro di squadra che ha abbracciato tutte le forze in campo dai Civici Musei, al

Museo Sveviano al Museo Revoltella...”

Le celebrazioni sono state anticipate dall'apertura della mostra “Die Geschichte stinkt/La storia puzza/Posta per

Italo Svevo”, curata dal Museo Sveviano e dal Museo Postale e telegrafico della Mitteleuropa, dov'è allestita fino

fino al 21 gennaio 2012. Si tratta di una rassegna di lettere - con alcune rarità -, cartoline, fotografie e una serie di

documenti scoperti dallo studioso joyciano Erik Schneider presso il locale Archivio di Stato e provenienti

dall’Archivio riservato della Polizia asburgica triestina che, durante il primo conflitto mondiale, teneva sotto

osservazione la famiglia di Svevo per le sue simpatie irredentistiche.

L'apertura delle celebrazioni avverrà lunedì 19 dicembre, il giorno del compleanno dello scrittore, e sarà preceduta

dal convegno internazione di Studi “Italo Svevo and his legacy” che si svolgerà venerdì 16 e sabato 17 dicembre al

St. Hugh's College di Oxford.

Aron Hector Schmitz, nasce a Trieste il 19 dicembre 1861, in una famiglia della borghesia ebraica. La sua passione

per la letteratura lo conduce a una inesausta produzione di testi narrativi e teatrali e a una frequentazione dei circoli

artistici e delle redazioni giornalistiche della città. Poi il matrimonio con Livia Veneziani, che cambia la sua storia

personale e professionale, il rapporto intermittente e sotterraneo con la scrittura narrativa dopo l'insuccesso dei

primi due romanzi Una Vita (1892) e Senilità (1898), l'incontro con James Joyce, la scoperta della psicoanalisi

freudiana e la pubblicazione del suo capolavoro La coscienza di Zeno destinato a dargli, finalmente, la gloria

letteraria a lungo ambita e subito contesa dalla morte, il 13 settembre 1928, dovuta alle conseguenze di un banale

incidente stradale.

A 150 anni dalla sua nascita e quasi un secolo dopo la pubblicazione della sua opera maggiore e la sua

consacrazione a scrittore di rilevanza internazionale, Italo Svevo è forse l’unico scrittore italiano della sua epoca,

assieme a Luigi Pirandello, la cui opera mostra tratti di grande vitalità. Non solo per il gran numero di edizioni

italiane e nuove traduzioni della sua opera che continuano ad affacciarsi sul mercato, ma anche per il numero molto

rilevante di saggi, studi, tesi di laurea e articoli che ne trattano e, non ultimo, per i tanti scrittori, registi e artisti

contemporanei che, anche fuori dai confini italiani, nel suo lavoro letterario trovano una viva fonte di ispirazione e

tributano appassionati omaggi (basterà fare i nomi di scrittori e artisti del calibro di J. M. Coetzee, William

Kentridge, Paul Auster, Omar Pamuk e Daniel Pennac). L’origine? La modernità dei suoi interessi e dei temi delle

sue opere, la fedeltà a un nucleo inesausto di riflessioni e interrogativi ineludibili sulla natura dell’uomo e della sua

psiche, l’utilizzo di straordinarie doti di ironia e autoironia, la capacità di scolpire personaggi indimenticabili. Il

tutto veicolato da una lingua che, giudicata barbarica, rigida e sciatta dai suoi contemporanei, alla prova del tempo

si è rivelata uno strumento espressivo di straordinaria efficacia, ancora perfettamente godibile e molto più

funzionale delle sintassi ornate che gli venivano contrapposte come modelli di stile.

Le celebrazioni prevedono:

Mostra “U.S. Ultima Sigaretta – Italo Svevo e il buon proposito” - Palazzo Gopcevich

Curata dal Museo Sveviano, la mostra che sarà allestita a Palazzo Gopcevich (Sala Selva) fino al 1 aprile 2012,

intende offrire al visitatore l’arte di Italo Svevo attraverso una delle sue invenzioni letterarie più note, l’eterna

“Ultima sigaretta” di Zeno Cosini, protagonista del romanzo La coscienza di Zeno, evidenziando le numerosissime

testimonianze biografiche che mostrano l’origine di tale artificio nella esperienza di vita dello scrittore.

Contemporaneamente l’esposizione intende testimoniare usi e rituali del fumo nell’epoca di Svevo attraverso una

serie di quadri di pittori triestini dell’epoca di Svevo e successivi, di oggetti (fra cui diverse curiosità provenienti

dalla “Tobacco Collection” di Vienna) e di affiche pubblicitari (in buona parte provenienti dall’officina grafica

della ditta Modiano) e rendere conto, sempre con la mediazione di Svevo, del dibattito che agli inizi del ‘900 si

sviluppa circa i danni derivanti dal fumo di tabacco.

Mostra “Svevo e gli Artisti” - Museo Revoltella

Sempre parlando di arte, anche il Museo Revoltella si unirà alle celebrazioni proponendo un nuovo allestimento

della sezione Svevo e gli Artisti al quarto piano del Museo. Sarà documentato lo stretto rapporto tra il grande

scrittore triestino e i pittori a lui contemporanei, a partire da quell'Umberto Veruda, fraterno amico. Altri artisti

frequentarono Svevo, come Arturo Fittke, Guido Grimani, Giovanni Zangrando, Arturo Rietti, Ruggero Rovan,

Carlo Sbisà e gli dedicarono ritratti e altre opere che costituiscono una memoria visiva preziosa per conoscere da

vicino lo scrittore. La mostra si propone di ricostruire questa rete di relazioni attraverso lettere, fotografie, giornali,

recensioni di proprietà del Museo Revoltella e della Biblioteca Civica che introdurranno il visitatore in un itinerario

nelle atmosfere di fine Ottocento e permetteranno di mettere in luce lo scenario nel quale si muoveva lo scrittore e

gli artisti di quell'epoca.

Concorso letterario “Il povero Alfonso, il caro Emilio, l'egregio Zeno”

Il concorso letterario, che partirà a gennaio 2012, chiederà a tutti i partecipanti la rielaborazione dei tre romanzi di

info@studiosandrinelli.com - www.studiosandrinelli.com

Hic sunt leones. Esploratori, geografi e viaggiatori tra Ottocento e Novecento

 Ex Chiesa di San Francesco, fino al 15 aprile 2012

Il percorso espositivo della mostra è articolato in tre grandi unità tematiche.

La prima, introduttiva, è dedicata all’esperienza del viaggio. Il viaggio tra Ottocento e Novecento era un lungo percorso che aveva origine da un’attenta preparazione e una meticolosa organizzazione, scandita dalla verifica bibliografica e cartografica, dal reperimento di equipaggio ed equipaggiamento. Pur preliminare questa fase doveva essere intesa come parte fondante e integrante dell’esperienza conoscitiva del viaggio. In questa parte il visitatore potrà scoprire, grazie anche a proiezioni e postazioni multimediali, tutto ciò che necessitava all’esploratore, dagli strumenti, ai libri, alla cartografia.

La seconda unità, intitolata “Il viaggio come conoscenza”, costituisce il nucleo centrale della mostra, perché ripercorre in senso cronologico le spedizioni condotte da friulani verso le Americhe, l’Asia e l’Africa. La sede della mostra è in questo senso evocativa, poiché essa stessa luogo di narrazione delle storie del Beato Odorico da Pordenone, primissimo esempio in Friuli di esploratore di terre lontane. Il percorso prosegue con gli altri religiosi friulani, forse meno noti del Beato Odorico, uniti da un comune destino: raccontare la Cina.

Il viaggio come conoscenza continua in questa sezione, con il simbolo dell’esplorazione in Friuli: Pietro Savorgnan di Brazzà, che ha condotto tre spedizioni in Congo, una di queste realizzata insieme al fratello Giacomo e all’amico Attilio Pecile, e che per l’atteggiamento tenuto con le popolazioni africane incontrate è stato spesso indicato come esempio positivo di una fase storica tra le più controverse e rimosse del nostro passato, l’avventura coloniale.

Con la nascita delle società geografiche, le spedizioni acquistano un valore sempre più scientifico, sono formate da un’équipe specializzata nei vari settori della scienza e conducono a una conoscenza geografica, etnografica e naturalistica dei territori indagati. In questa fase i nomi dei friulani che hanno contribuito a vario livello nella realizzazione delle spedizioni e nella successiva elaborazione dei dati raccolti, sono moltissimi. Ricordiamo in particolare Renato Biasutti, Lodovico di Caporiacco, Giovanni Battista De Gasperi, Ardito Desio, Egidio Feruglio, Giuseppe Gentili, Michele Gortani, Giovanni e Olinto Marinelli, Giuseppe Ricchieri, Luigi Pio Tessitori, e altri ancora.

Dalle spedizioni e dalle carriere di ciascuno di loro emergono anche vicende personali, frutto spesso di un’etica e di una morale che non appartengono più alla realtà del III millennio.

Telefono: +39-0432-584711

Guercino 1591-1666. Capolavori da Cento e da Roma
dal 15 dicembre 2011 al 29 aprile 2012
La Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma, diretta da Rossella Vodret, inaugura i nuovi spazi espositivi dedicati alle mostre temporanee situati al piano terra di Palazzo Barberini, con una grande mostra dedicata al genio di Francesco Barbieri, detto il Guercino, uno dei maggiori protagonisti del Seicento italiano, nato e vissuto nella città di Cento e attivo a Roma tra il 1621 e il 1623.
Galleria Nazionale d’Arte Antica - Palazzo Barberini, Via Delle Quattro Fontane 13
Orario: Dal martedì alla domenica dalle 9 alle 19.00. Chiuso il Lunedì.
www.mostraguercino.it


 

Orari: dalle 9.00 alle 19.00 dal martedì alla domenica
Ingresso Intero 7 €; ridotto 3,5 € -  valido 3 giorni per le 4 sedi

Un reportage in oltre 100 fotografie che documentano la grande evoluzione compiuta dalla Repubblica Popolare Cinese negli ultimi 30 anni. Dal primo viaggio del 1981, all’ultimo in Tibet nel 2011, l’autore ha documentato i complessi cambiamenti del paese, colti nella vita quotidiana.

Roma, Museo Nazionale Romano - Terme di Diocleziano, Via Enrico de Nicola n.79

Info e prenotazioni: 06 39967700 Pierreci-Codess

Web: www.viedellaseta.roma.it

 

Donne Donne Donne

a cura di Francesca Pasini

Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti,  26 novembre 2011 al 18 marzo 2012

La mostra raccoglie opere di una trentina di artiste della Collezione. Per questa occasione la direttrice Francesca Pasini ha scelto di mettere in dialogo il linguaggio dell’arte visiva e quello del teatro con la rappresentazione de LE SERVE di Jean Genet, con la regia di Emanuela Rolla, che è anche una delle interpreti insieme a Margherita Remotti e Gabriella Fossati.

La scelta delle opere dalla collezione Remotti abbina il tema del corpo a interpretazioni dei luoghi che raccontano lo sguardo delle donne e la loro guadagnata presenza nella storia dell’arte contemporanea. Si percepisce un discorso forte sull’identità femminile, particolarmente attuale oggi, in cui il corpo viene utilizzato come status symbol del potere politico, economico, mediatico. Le donne artiste lo avevano previsto, capito e raccontato in tantissime forme di cui si intende dare qui testimonianza: si passa così dalla grande protagonista della body art Gina Pane, Cicatrices de l’action (le corps pressenti, Psychè) (1974-75), a Marina Abramovic Lips of Thomas, anche questa una foto proveniente dalla performance del 1975-1997, in cui l’artista ha inciso sul proprio ventre una stella a cinque punte. Mentre Nan Goldin ritrae una donna in posa erotica e sfacciata che affronta di petto lo spettro e il sogno della prostituzione, Vanessa Beecroft è presente con un’immagine del 1997 tratta da una delle sue prime performance, quando, per creare la mobile fisionomia delle sue sculture viventi, sceglieva come modelle amiche o ragazze che conosceva appena. Shirin Neshat, con una delle sue Donne di Allah (1996), si fotografa tutta velata mentre tiene per mano il suo bambino nudo, su cui ha tracciato decori tipici dell’iconografia islamica. Elizabeth Aro, in un video del 1998 molto ironico, mostra una ragazza nuda che immagina come indossare il proprio vestito da sposa. Mentre la giovanissima e notissima Nathalie Djurberg con la video animazione The Secret Handshake (2006), ci porta dentro un dissacrante incontro sessuale tra un uomo adulto e una giovanetta. Marjetica Potrc rappresenta, in un disegno colorato, La Grande Città di Medellin (2007), come un albero dalle molte radici la cui chioma è formata da una donna nuda che danza. Immagini e problemi dell’incontro sessuale che oggi sono alla ribalta della cronaca quotidiana e che queste artiste hanno fatto irrompere nell’arte non per moralizzare o giudicare, ma per segnalare la complessità della vita, che ha sempre alla sua origine la dimensione sessuata.

Telefono: 0185 772137

DIVINE PITTURE - Opere private della Collezione Lia

a cura di Andrea Marmori

Museo Civico “Amedeo Lia”, 03 dicembre 2011- 03 giugno 2012

La mostra Divine Pitture offre la possibilità di osservare da vicino alcune importanti opere provenienti dalla Collezione privata di Amedeo Lia, non comprese nell’elenco dei capolavori donati nel 1995 e ad oggi non visibili al pubblico. Pur presenti da molti anni nella raccolta personale di Lia, le opere risultarono difatti escluse dal copioso numero di dipinti donati alla Spezia con il munifico gesto che è all’origine del Museo, aperto al pubblico per la prima volta il 3 dicembre 1996.

La mostra si compone di due nuclei, tra loro integrati: dipinti e miniature. Compresi tra il XIV e il XVI secolo, i dipinti rappresentano un ottimo spaccato della ricerca collezionista di Amedeo Lia e dell’orientamento del suo gusto, integrando pertanto il percorso museale permanente.

Tra queste spiccano la  Madonna dell’umiltà di Benozzo Gozzoli, opera riferibile ad un momento precoce nell’attività del Maestro fiorentino, a ridosso della metà del Quattrocento, e il Compianto su Cristo morto di Fernández Alejo, dipinto di altissima qualità, che coniuga in maniera perfetta l’ascendenza fiamminga, di particolare evidenza nell’attività giovanile del pittore, con l’evidente influenza italiana. E ancora la splendida, monumentale Vergine di Benvenuto di Giovanni, che pare scolpita in pietra tenera, riferibile alla fase matura del grande pittore senese, quando si avverte il sopravvenire degli apporti linguistici di Girolamo, l’unico tra i suoi sei figli a seguirlo nell’attività pittorica.

Quanto ai tre codici miniati sorprende il minuscolo Libro d’Ore prodotto nell’atelier del Beato Angelico, preziosissimo codice nel quale Zanobi Strozzi, tra i più dotati tra gli allievi dell’Angelico, è l’autore della maggior parte delle splendide illustrazioni. O ancora il manoscritto eseguito nell’ambito di una bottega napoletana per un membro della famiglia Paruta, che si segnala per il vivace eccletismo con cui l’artista impiega soluzioni decorative di differente matrice; infine i vangeli in volgare conclusi nel 1482 da don Antonio Monaco in Firenze con equilibrato e raffinato gusto estetico.

Tel. 0187.731100

Fax 0187.731408

museolia@comune.sp.it

http://mal.spezianet.it

Eureka. Le intuizioni geniali di Archimede

23 novembre 2011 - 20 marzo 2012

Mostra interattiva dedicata alle invenzioni del più grande scienziato dell’Antica Grecia, progettata dal Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia e Agorasophia (joint venture tra Novamusa e il Consiglio Nazionale delle Ricerche), che permette di ripercorrere la vita di Archimede e toccare con mano le sue idee straordinarie.

Da Picasso a Guttuso. L’arte secondo Mario De Micheli

Fondazione Biblioteca di via Senato, fino al 15 aprile 2012

La raffinata collezione dei libri di Ada e Mario De Micheli fu donata dal celebre critico [1914-2004] e da sua moglie al Comune di Trezzo sull’Adda nel 1984. È stata conferita alla Biblioteca di via Senato nell’estate del 2010, accresciuta delle carte e delle fotografie. Il Fondo comprende circa 25.000 volumi – tra monografie, opuscoli, cataloghi di mostre – e 230 testate di riviste. Oltre ai volumi, 50 faldoni contengono i manoscritti e i dattiloscritti di numerosi testi del grande critico; a questo ingente corpus, si è aggiunta la fototeca personale di De Micheli composta da numerose fotografie di opere d’arte, degli artisti e dei loro studi, e da diapositive utilizzate per l’insegnamento. Mario De Micheli è uno dei critici che maggiormente hanno contribuito alla formazione e alla affermazione della pittura italiana del secondo Novecento. “Comunista non comune”, ha teorizzato, attraverso i suoi scritti, un’arte di contenuti e idee, quando ancora il mercato non aveva preso il sopravvento sulle opere. Nato come poeta, nella sua attività critica ha sempre propugnato un’arte come espressione di valori umani universali, al di sopra di ogni estetismo e categoria stilistica. Il suo carattere integerrimo, la fedeltà agli ideali, l’infaticabile dinamismo, lo fanno risaltare come uno degli intellettuali di primissimo piano nel panorama italiano e internazionale della seconda metà del secolo scorso. La mostra che la Biblioteca di via Senato organizza – proprio nel momento in cui rende consultabili a Milano i libri del Fondo De Micheli – vuole essere un affettuoso omaggio alla sua figura, al suo ruolo di critico militante, alla totale dedizione che egli ha prestato al lavoro e all’arte. Attraverso i libri che ha scritto, alle fotografi e che ha raccolto e che documentano in maniera diretta ciò che dell’arte egli ha vissuto in prima persona, alle opere degli artisti che egli ha amato e prediletto, scegliendoli come maestri o compagni di strada, abbiamo voluto ripercorrere la sua vita, dal suo arrivo a Milano sino alla fine.

Il percorso espositivo è suddiviso in quattro sezioni che scandiscono idealmente i momenti salienti della vita di Mario De Micheli: Gli anni di Corrente - Il nuovo realismo - La contestazione e le grandi mostre – La presenza umana nell’arte.

In mostra: i volumi di De Micheli - opere (degli artisti a lui vicini o che lo hanno influenzato maggiormente): Renato Birolli, Franco Francese, George Grosz, Renato Guttuso, Käthe Kollwitz, Giacomo Manzù, Arturo Martini, Pablo Picasso, Tino Vaglieri, Giuseppe Zigaina – fotografie dell’Archivio.

telefono 02 76215314-318-323

La mostra approfondisce il tema dell’alimentazione negli aspetti tecnico-scientifici relativi al cibo, la sua relazione con il nostro corpo, le abitudini alimentari, gli aspetti sociali e le percezioni culturali.

Tel.: 02 48 555 1

IN CONFIDENZA COL SACRO - Statue vestite al centro delle Alpi

Galleria Credito Valtellinese

MVSA - Museo Valtellinese di Storia e Arte

10 dicembre 2011 - 26 febbraio 2012

"In confidenza col sacro" racconta della tradizione, antichissima e ormai desueta o residuale, di vestire le statue, soffermandosi in particolare nelle vallate al centro dell'arco alpino tra l'Alta Lombardia e la Svizzera meridionale, con uno sguardo aperto ai territori limitrofi, lombardi e non solo.

Le statue vestite, in stragrande maggioranza simulacri della Madonna, avevano il corpo (in molti casi un semplice "torsolo") in legno o in altri materiali "poveri", i volti modellati in modo naturalistico e gli arti generalmente snodabili. Vestite con biancheria intima, corpetti e preziosi abiti, gioielli e corone, si trasformavano in un suntuoso simbolo sacro e costituivano un patrimonio di fede, prima ancora che d'arte, amato in tutto il mondo cattolico, dall'Europa all'America Latina. Portate in processione, ospitate sugli altari, venerate dalle confraternite, testimoniavano di un Sacro familiare e "indigeno": simile e prossimo ai suoi fedeli.

In seguito, questi simulacri, ritenuti indecorosi e fatti oggetto di un culto a rischio di superstizione, vennero esautorati e sostituiti da effigi "moderne", qualche volta in legno ma anche in gesso o in plastica. Prodotti seriali, coloratissimi e di grande effetto scenico, simulacri però "freddi", da ammirare a distanza, non più da vestire e da accudire.

I documenti ricordano, per esempio, come alcune delle antiche Madonne godessero di corredi che nemmeno una principessa poteva permettersi: in una chiesa veneziana la dotazione di una sola Vergine era di 61 diversi abiti completi.

Le cerimonie di vestizione erano veri e propri rituali di "sacralizzazione" affidati rigorosamente a mani femminili cui toccava "far bella" la statua alla vigilia dell'annuale esposizione in chiesa e della processione. Per preparare al meglio la statua, le vestitrici facevano ricorso ai capi migliori del corredo tessile, e in alcune zone era contemplato anche l'uso di profumi e del trucco per le labbra e il viso. In occasione della festa o di particolari circostanze bisognose di riti propiziatori o di riparazione, toccava agli uomini, in genere, porsele sulle spalle e portarle in processione, attorno alla chiesa o lungo le vie del paese o anche percorrendo erte mulattiere di montagna.

Probabilmente erano tantissime le chiese in cui si veneravano queste "statue vive", con cui si entrava in "amorosa corrispondenza" donando anche solo semplici gioiellini, vestiti, fazzoletti, corone, o ex voto per grazie ricevute.

Di questo diffuso fenomeno, la mostra di Sondrio delinea un segmento, territorialmente limitato, ma altamente significativo. Un materiale di conoscenza e di confronto prezioso in quanto frutto di una indagine capillare, approfondita e precisa.

Nella doppia sede della mostra nel cuore storico di Sondrio, vengono presentate al pubblico una ventina di statue vestite, proposte in un allestimento raffinato e "leggero". Accanto alle effigi di Madonne avvolte nello splendore di ori e sete, ma anche in "sottana" o "nude", vengono esposti corredi tessili, gioielli, materiali relativi al contesto storico e geografico, e filmati che documentano usanze e riti tutt'ora in uso.

Info e prenotazioni

visite guidate

+39 0342.526.269 / +39 0342.526.553

Galleria Credito Valtellinese

Tel. +39 0342.522.738

www.creval.it

Una mostra in un itinerario storico-artistico  “Le mouvement sculpté – Il movimento scolpito”, che ha già riscosso un grande successo nel continente asiatico fra Taiwan e la Cina. Si tratta di pezzi di grande valore, copie al vero e rilievi in gesso e resina, di celebri sculture divise in cinque categorie che mostrano i movimenti diversi del corpo: lo sforzo, la danza, la corsa, il volo, la caduta, messe a disposizione dal Museo del Louvre.

Splendori del Medioevo. L’abbazia di San Vincenzo al Volturno al tempo di Carlo Magno

22 gennaio - 04 novembre 2012

La mostra illustra l’arte, la vita e gli elevati valori spirituali che attraverso il cenobio benedettino di San Vincenzo al Volturno si sono diffusi nel Medioevo in vasti territori dell’Italia centro-meridionale.

Venafro, Museo Archeologico, ex Convento di Santa Chiara

Orario: 9,00-19,00; domenica: 13,30-19,30; chiuso il lunedì

Telefono: 0865 900742

E-mail: sba-mol@beniculturali.it

L’Italia e gli Italiani. Nell’obiettivo dei fotografi Magnum

25 novembre 2011 - 26 febbraio 2012

Nove grandi fotografi dell’Agenzia Fotografica Magnum hanno ripercorso il nostro Paese per un reportage in chiave attuale e ce ne consegnano un’istantanea.
La missione fotografica, che si è articolata nel corso di sei mesi, è stata affidata a Christopher Anderson, Harry Gruyaert, Mark Power, Mikhael Subotzky, Donovan Wylie, Richard Kalvar, Bruce Gilden, Alex Majoli, Paolo Pellegrin.

Orario: tutti i giorni dalle 9.30 alle 18.30; chiuso lunedì

Ingresso gratuito
Torino, Palazzo Reale
 

Arte Povera in Teatro

a cura di Germano Celant e Antonella Soldaini

Teatro Margherita, 15 dicembre 2011 – 11 marzo 2012

Nella prospettiva di un’attività espositiva che intende mettersi in relazione alle manifestazioni che segnano il territorio museale italiano, il Comune di Bari ha pensato di relazionarsi al grande evento Arte Povera 2011, commissionando una mostra per il Teatro Margherita che si aprirà dal 15 dicembre 2011 e il cui titolo è Arte Povera in Teatro. L’evento, che comprenderà opere di Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Mario Merz, Marisa Merz, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio, rappresenterà l’occasione di una rilettura del contesto architettonico, quanto l’indicazione di un futuro inserimento del Teatro Margherita nel sistema delle istituzioni culturali italiane. Nel dettaglio, essendo stato scelto l’imponente Teatro Margherita come spazio di partecipazione ad Arte Povera 2011, il curatore Germano Celant, con Antonella Soldaini, ha pensato di progettare una selezione di opere che potessero mettersi in dialogo con il percorso ambientale dell’edificio costruito all’inizio del secolo in stile liberty, parzialmente distrutto dopo un devastante incendio e ora in via di definizione funzionale e culturale. È nata così l’idea di Arte Povera in Teatro, dove i lavori dei singoli artisti si adatteranno alle strutture ancora totalmente indefinite dell’ingresso e delle balconate, delle verande e delle scale, in modo che la presentazione della grande sfera di carta straccia compressa del diametro di 5 metri di Pistoletto si inserisca sorprendentemente nel percorso espositivo. Stesso discorso per la canoa dal forte sibilo di Zorio, affinché si innesti nella cupola del foyer, o ancora per l’albero di Penone e i numeri di Fibonacci di Mario Merz, affinché funzionino da fulcri di un arcipelago di punti energetici, insieme ad altre installazioni specifiche di Fabro, Anselmo, Marisa Merz e di Cazolari, che entreranno anche in dialogo con l’opera di Kounellis Senza titolo, già presente dal 2010 all’interno del Teatro Margherita. Un insieme sorprendente e inconsueto che con l’aggiunta di lavori di Boetti, Prini, Paolini, e Pascali, intende offrire una visione spettacolare dell’Arte Povera.

800 018 291 www.comune.bari.it

Catania 1870-1939. Cultura Memoria Tutela
Fino al 25 marzo 2012
Articolata in sei sezioni, la mostra raccoglie opere provenienti da raccolte pubbliche e private e illustra l’attività culturale e artistica, l’urbanistica e l’architettura della città tra la seconda metà dell’Ottocento e il primo trentennio del Novecento, rappresentando un’immagine di Catania che riesce a delineare la sua stessa identità
Catania - Museo Archeologico Regionale Ignazio Paternò Castello Principe di Biscari , ex quartiere Militare Borbonico – già Manifattura Tabacchi- via Garibaldi 233
Orario: tutti i giorni dalle 9,00 alle 13,00 ; martedì e giovedì orario continuato dalle 9,00 alle 18,00
Tel : 0957472304
 

E-mail: salvatore.logiudice@comune.catania.it

 
Figure Mariane e Capolavori del Cinquecento dai depositi di Palazzo Abatellis Dipinti dei secoli XVI-XVII
25 gennaio - 29 febbraio 2012
Mostra di opere (fra sette e dieci) della fine del Cinquecento e primi del Seicento, pitture su tavola di grandi dimensioni, ricordate da tutte le fonti storiche ma sconosciute al vasto pubblico, solitamente custodite nei depositi.
Orari: da martedì a venerdì dalle 9 alle 18, sabato e domenica e festivi dalle 9 alle 13
Palermo - Palazzo Abatellis Palazzo Abatellis, via Alloro, 4 - 90133
+39 091 6230011
 

Avanguardie Russe
2 dicembre 2011 – 20 marzo 2012
La mostra presenta al pubblico italiano 60 dipinti e ricostruzioni di oggetti tipici dell’arte russa degli inizi del XX secolo, provenienti dalla Galleria statale Tretyakov e dai musei regionali russi di città quali Kazan, Kirov, Krasnodar, Nizhny Novgorod, Pskov, Samara, Saratov, che ripercorrono similitudini e contrapposizioni, spaziando dagli evidenti influssi di artisti come Cezanne, Gauguin e Picasso alle espressioni cubofuturiste fino a giungere alla creazione non-oggettiva del Suprematismo e alla razionalità, alla disciplina del formale del Costruttivismo.
Palermo: Reale Albergo delle Povere, corso Calatafimi, 217
Orari: lunedi - sabato 9-13 e 15-19, domenica e festivi chiuso
Info:091 422314 - 091 7071664
 

D’après Canova. L’800 a Carrara. L’Accademia e i suoi maestri

a cura di Alba Maria Macripò, Anna Vittoria Laghi con Miriam Ricci, Luana Brocani, Carlo Sassetti, Marco Baudinelli

Palazzo Binelli

Così Carrara aprirà, finalmente, le porte del suo inestimabile patrimonio artistico al pubblico e salderà un debito di riconoscenza verso i suoi maestri che partiti dall’Accademia diffusero il marmo e il prestigio di Carrara nel mondo. La mostra intende riportare alla giusta considerazione critica la tradizione scultorea dell’Accademia di Carrara, nata idealmente alla scuola di Antonio Canova, ma che trova nell’insegnamento di Lorenzo Bartolini e in quello di Bertel Thorvaldsen inediti spunti di originalità. L’istituto carrarese diventa così “vetrina” di gusti e di tendenze della scultura italiana dell’Ottocento.

Storia che ha lasciato tracce di sé nei calchi classici dell’aula magna o nei bassorilievi dei concorsi che decorano il palazzo del Principe e in una serie di opere a tutto tondo eseguite nel corso dell’Ottocento e fino agli anni trenta del Novecento dai maestri più illustri della cultura neoclassica e di inizio secolo, ma anche dagli allievi più dotati.

Un percorso, dunque, complesso e affascinante che per esempi significativi conduce lo spettatore in un viaggio suggestivo e unico alla scoperta delle varie correnti che hanno formato la scultura dell’Ottocento.

CHIUSI

Museo Nazionale Etrusco di Chiusi + 110
Dal 21 agosto 2011 al 15 giugno 2012

Chiusi, Museo Nazionale Etrusco di Chiusi

FIRENZE

Pete Wheeler - Paths Of The Destroyer
17 dicembre 2011 – 17 marzo 2012
Dopo aver apprezzato una serie di lavori a Liste 2011 a Basilea, la galleria ha aperto il rapporto con il pittore neozelandese, che vive e lavora a Berlino. Da questo incontro è nata l’idea della mostra a Firenze, per la quale Wheeler ha realizzato appositamente un nuovo ciclo di opere, tutte caratterizzate da una stessa atmosfera evocatrice ma realizzate con differenti tecniche: 15 tele di grande formato in cui le scene figurative nascono dal conflitto di parti di luce e di nero e dipinti su tela in cui l’impatto del colore e la sua configurazione in parti astratte evoca paesaggi sognati e surreali. Inoltre saranno esposti disegni, un’installazione luminosa e, per la prima volta, delle opere scultoree, lavori legati ai simboli presenti in tutte le epoche anche se con funzioni diverse, come la forma del fulmine e quella del teschio.
Firenze, Galleria Poggiali e Forconi Via della Scala, 35/A
Project Room Via Benedetta, 3 /rosso
Orari: martedì - sabato 10 -13 / 15.30-19 - domenica e lunedì chiuso
T. 055.287748 F. 055.2729406
e-mail info@poggialieforconi.it
www.poggialieforconi.it
 

E-mail: info@artscristoforolucca.com

Cassero di Montevarchi

Dal 16 maggio 2010

Immaginate un castello in pietra grigia, al centro di una grande e scenografica piazza, al limitare della “Mandorla” che rende unico, per originalità di impianto urbanistico, il borgo di Montevarchi nell’aretino, alla porta del Chianti.

A popolare il castello, centinaia di sculture, creature nate tra Ottocento e Novecento, bronzi, legni, gessi, terrecotte, ceramiche, marmi, collocate su mensole rosso mattone su sfondo azzurro, a suggerire scenografie modernissime che si coniugano perfettamente con le pietre delle strutture antiche. Oppure istallate nello statuario al pianoterra, a guardare, ed essere ammirate, di là dalle ampie superfici di vetro che aprono il Cassero verso la grande piazza.

Criteri museografici e museologici all’avanguardia e gusto per la scenografia sono sottesi alla collocazione di questo patrimonio d’arte, facendolo per la prima volta emergere dai depositi, ma soprattutto dalle case-studio appartenute agli artisti. A sovrintendere alla nascita del nuovo Museo-Centro di documentazione è il professor Alfonso Panzetta, che, su mandato del Comune di Montevarchi, lo dirige. Il tutto è solo la punta di un iceberg.

Il Cassero per la Scultura è infatti non tanto e non solo un nuovo spazio museale che non ha paragoni in Italia, ma un progetto originale, unico nel suo genere. Un luogo per imparare a guardare la scultura e un centro dove scoprire, conoscere, documentare e comunicare la scultura italiana degli ultimi due secoli. Un progetto culturale innovativo fortemente voluto dall’Amministrazione Comunale di Montevarchi

Come finalità primarie il Cassero per la Scultura si pone infatti la ricerca e la documentazione della plastica italiana otto e novecentesca.

E ciò allestendo esposizioni d’ampio respiro, stabilendo rapporti con le Università italiane, oltre che naturalmente, toscane, ponendosi come punto di riferimento per le numerose Gipsoteche e Musei d’Artista presenti nella Regione ed in Italia, e avviando con esse progetti comuni per la divulgazione e la conoscenza di collezioni poco note e visitate. Ma alle finalità primarie, il Cassero affiancherà anche una singolare e innovativa attività didattica destinata ai visitatori più giovani.

Al momento la collezione permanente, interamente restaurata, consta di oltre mezzo migliaio di opere tra bronzi, marmi, gessi, terrecotte e disegni, di artisti toscani e italiani, giunte a Montevarchi grazie a donazioni di privati, e sono queste le opere con cui apre il Cassero per la Scultura.

In sale dedicate, il visitatore potrà così ammirare le creazioni di maggior rilievo di artisti come Michelangelo Monti, Timo Bortolotti, Arturo Stagliano, Alberto Giacomasso, Mentore Maltoni, Valmore Gemignani, Firenze Poggi e Donatella (Dodi) Bortolotti. Oggi tutte patrimonio dell’istituzione aretina. E con esse le sculture dei montevarchini Pietro Guerri, Elio Galassi e Ernesto Galeffi, già di proprietà comunale.

Non mancano i capolavori come L’inizio alla vita e Gioventù di Michelangelo Monti, il primo - eccellente esempio di quella scultura d’impegno sociale - venne esposto alla Quadriennale di Torino del 1902 davanti al notissimo Quarto Stato di Pellizza da Volpedo oggi alla GAM di Milano, il secondo invece, più novecentista, apprezzato da Margherita Sarfatti alla I Biennale romana del 1921. Il Pescatorello e La preda di Timo Bortolotti, rispettivamente esposti il primo alla II Quadriennale romana del 1934 e alla storica Esposizione d’Arte Italiana al Jeu de Paume di Parigi nel 1935, dove ottenne l’apprezzamento di Maillol, e il secondo alla IV Quadriennale romana del 1942. Ma anche lo straordinario ritratto del 1932 di Gastone Brilli Peri, storico antagonista di Nuvolari, con cuffia e occhialoni da pilota, opera matura di Pietro Guerri, e il fascinoso e tremendo Roi René del 1964 di Ernesto Galeffi, unicum assoluto nel panorama della scultura occidentale del secondo Novecento.

Ma il Cassero per la Scultura, oltre che un suggestivo e godibilissimo (oltre che innovativo) scrigno di opere esposte è anche un fondamentale centro di documentazione. In locali accessibili agli esperti accoglie infatti un considerevole numero di documenti originali, fotografie d’epoca e rassegne stampa, cataloghi d’arte. Un cuore archivistico che si sta allargando grazie a continue donazioni e acquisizioni e che già oggi è tra i più importanti del Paese.

Per Informazioni:

055 910 8272, segreteria 055 9108274

La mostra “Memorie sovvertite” di Romano Cagnoni è aperta dal 28 gennaio al 9 aprile 2012 nel Palazzo Mediceo di Seravezza via del Palazzo 358, Seravezza (Lu), dal martedì al sabato dalle 15 alle 19.30 e la domenica dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 15 alle 19.30. Il biglietto d’ingresso  5 euro intero e 3 euro ridotto.  Informazioni: Fondazione Terre Medicee, tel.0584.757443, e-mail: info@terremedicee.it    sito web: www.terremedicee.it   

press@dolomiticontemporanee.net

www.dolomiticontemporanee.net 

Tel.: 0437 838218

ROVERETO (Trento)

Il Mart - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Corso Bettini, 43
Da martedì a domenica 10 – 18, venerdì 10 – 21, lunedì chiuso
Infoline 800-397760
www.mart.trento.it
 

26 novembre 2011 - 11 marzo 2012

Oltre settanta opere, eseguite da Warhol tra il 1957 e il 1987: pezzi unici, serigrafie, grafiche, multipli e memorabilia, provenienti da 23 prestigiose collezioni, selezionati in modo tale da documentare l’intero percorso artistico dell’autore.
Orari: tutti i giorni 9.30 – 12.30 / 14.30 – 18.30

FORTE DI BARD (Aosta)

I tesori del Principe. Rubens, Brueghel, Rembrandt, Cranach, Hayez, Canaletto. Capolavori delle Collezioni del Principe del Liechtenstein

dal 9 dicembre 2011 al 31 maggio 2012

La mostra porta in Italia una selezione di opere della più importante collezione d’arte privata esistente al mondo, anche arricchita da importanti capolavori della collezione Schönborn-Buchheim. I principi del Liechtenstein, una delle più antiche famiglie nobili austriache, sono collezionisti da cinque secoli con particolare attenzione per l’epoca barocca, il Classicismo e l’800. Oggi la collezione è raccolta nel Castello del Principe Hans-Adam II, a Vaduz, e in parte visitabile nel settecentesco Palazzo in Villa Liechtenstein

nell’allora sobborgo di Rossau.

Aosta, Forte di Bard

Orario: martedì/venerdì dalle 10.00 alle 18.00 – sabato/domenica e festivi dalle 10.00 alle 19.00 –

Telefono: 0125 833811

Fax: 0125 833830

E-mail: info@fortedibard.it

Sito Web: http://www.fortedibard.it

COURMAYEUR (Aosta)

 

Ammassalik
Il Lato Nascosto della Groenlandia
24 dicembre 2011 – 30 aprile 2012
Una mostra info-fotografica. Un viaggio tra i silenzi, i sorrisi, le solitudini della “Groenlandia orientale", voluta dalla Società delle Guide di Courmayeur. Una finestra sulla regione artica che in questi anni sta vivendo un periodo di forte crisi. Attraverso il racconto dei suoi abitanti, uomini del ghiaccio, si scopriranno territori sconosciuti, tradizioni e usanze di comunità solide e antiche, addentrandosi in un mondo lontano dall'Occidente solo sulla carta.
Courmayeur - Museo Alpino Ducale Degli Abruzzi, Casa delle Guide di Courmayeur
Piazza Abbé Henry 2
Tel. 0165 842064

CONEGLIANO (Treviso)

 Attraverso un'accurata selezione di splendidi dipinti di Bellotto, Canaletto, Carlevarijs e Marieschi, la mostra rappresenta il momento culminante del vedutismo veneziano, il fenomeno artistico più innovativo e caratterizzante dell'arte europea del XVIII° secolo.

Web: www.bellottoconegliano.it

PIAZZOLA SUL BRENTA (Padova)

Per informazioni e prenotazioni: www.villacontarini.eu    villacontarini@regione.veneto.it tel. 049.8778272 / 3

info@fmcvenezia.it

www.museiciviciveneziani.it

Il Settecento a Verona. Tiepolo, Cignaroli, Rotari

26 novembre 2011 - 09 aprile 2012
150 capolavori tra dipinti, disegni, stampe e documenti, provenienti da importanti musei stranieri come l'Ermitage di Pietroburgo, il Prado di Madrid, il Victoria and Albert di Londra, la Gemäldegalerie di Dresda, il Kunsthistorisches di Vienna, lo Szépmuvészeti di Budapest, oltre che dai principali musei italiani.

Orario: tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30
 Costo del biglietto: 10,00 euro

Verona, Palazzo della Gran Guardia
Web: ww.settecentoaverona.it