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Rubrica Mostre d'Arte

a cura di Dolores Del Giudice:
dolores.delgiudice@alice.it

 

 

 

 

 

TUTTEleMOSTRE

 

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TUTTI  I  COMUNI ITALIANI

 


 

 

 

 

ANTEPRIME MOSTRE 2012

 

  

 

Genova

YVES KLEIN judo teatro pittura

 Palazzo Ducale, 6 giugno - 5 agosto 2012

 

 

Pisa

Oman, il paese di Sindbad il marinaio

Museo di San Matteo, 6 giugno - 7 luglio 2012

 

 

Asolo

Biennale d' Arte di Asol. Premio Internazionale

12 maggio - 24 giugno 2012

www.biennaleasolo.com

 

 

Merano (BZ)

 Dennis Oppenheim. Electric City

MERANO ARTE - Edificio Cassa di Risparmio, 19 maggio – 09 settembre 2012

 

 

Pordenone

Italo Zannier. La Sfida della Fotografia

Spazi Espositivi di Via Bertossi, 26 maggio - 22 luglio 2012

 

 

Seravezza ( Lu)

Le avventure della forma. Dall’espressività di Viani, Sironi e Rosai alla realtà allucinata di Ligabue, Transavanguardia e oltre

Palazzo Mediceo, 1 luglio al 9 settembre 2012

 

 

 

Viareggio

 Borrani al di là della macchia. Opere celebri e riscoperte

 Centro Matteucci per l’Arte Moderna, 1 luglio – 4 novembre 2012

 

 

 

Viareggio

Suggestioni del Novecento. Un viaggio nella collezione Pieraccini

GAMC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani, 31 luglio - 30 settembre 2012

 

 

Venezia

TIEPOLO NERO. Opera grafica e matrici incise

Ca'Rezzonicco, 22 luglio - 14 ottobre 2012

 

 

 

Roma

 Vermeer. Il secolo d’oro dell’arte olandese

  Scuderie del Quirinale dal 1° ottobre 2012

   

 

 

Milano
PABLO PICASSO. Capolavori dal Museo Nazionale Picasso di Parigi
Palazzo Reale, 20 settembre 2012 – 06 gennaio 2013
 

 

 

Vicenza

Raffaello Verso Picasso - La grande storia del ritratto e della figura

Basilica Palladiana, 06 ottobre 2012 - 20 gennaio 2013

 

 


 

 

FUORI ITALIA:

 

 

 

ASCONA (Svizzera)

 

 

Il mar Baltico delle Avanguardie (1890-1930)

fino al 10 giugno 2012

La mostra presenta i lavori di alcuni protagonisti dei movimenti artistici di inizio Novecento, dagli Espressionisti ai Dada, esponenti dell’arte degenerata. 60 opere di artisti quali Lovis Corinth, Lyonel Feininger, Erich Heckel, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Marianne Werefkin, Alexej Jawlensky, Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, George Grosz e altri, che, nel primo quarantennio del secolo scorso, frequentarono i territori del Meclemburgo e della Pomerania (geograficamente identificabili tra il mar Baltico, lo Schleswig-Holstein, la Bassa Sassonia, il Brandeburgo e la Polonia), contribuendo alla formazione di una sorta di “stazione turistica” di artisti internazionali. Questi maestri, nel confronto con tali luoghi di pace, trovavano conforto per riequilibrare le sollecitazioni turbolente delle città.

 I loro soggiorni estivi si configurano così come fughe dalla realtà, diventando paradigmatici delle aspirazioni e poetiche di ciascuno di loro, siano esse romantiche, naturaliste, espressioniste, dadaiste, della nuova oggettività.

Ascona - Museo Comunale d’Arte Moderna via Borgo 34

Orari: Martedì-Sabato 10.00 - 12.00  15.00 - 18.00

Domenica e festivi 10.30 - 12.30

Lunedì chiuso

 tel.: +41 (0)91 759 81 40

 fax: +41 (0)91 759 81 49

 museo@ascona.ch

www.mudeoascona.ch

 

 

 

 

PARIGI (Francia)

 

 

Cima da Conegliano

fino al 15 luglio 2012

Per la prima volta, Giovanni Battista Cima (1459 - 1517), tra i maggiori esponenti della scuola veneta del XV secolo, e' il protagonista di una grande mostra all'estero: da giovedi' una trentina di opere, tra cui trittici, pale d'altare e altre opere di tema devozionale e profano, che non avevano mai varcato prima d'ora i confini nazionali, saranno esposte al Museo del Lussemburgo di Parigi.

Parigi - Museo del Lussemburgo

http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-10/

 

 

 

 

VIENNA (Austria)

 

 

Gold (Oro)

 fino al 17 giugno

Una vasta rassegna nelle sale del Belvedere inferiore a Vienna dedicata al tema dell’oro e al suo utilizzo nell’arte contemporanea. Con questa mostra, che si estende anche all’Orangerie, si intende approfondire l’interpretazione dell’utilizzo dell’oro nell’arte.

Le opere prese in prestito da raccolte internazionali, soprattutto del XX e del XXI secolo, sono messe a confronto con i lavori che compongono la raccolta del museo, tra cui altari gotici e tele della Secessione. Capolavori di pittori che vanno da Gustav Klimt a Willi Baumeister, da Richard Hamilton a Imi Knoebel, e inoltre Yves Klein, Heinz Mack, Victor Vasarely, Andy Warhol, Franz West e Sylvie Fleury illustrano in modo esemplare l’evoluzione di questo tema nell’ambito della storia dell’arte.

Vienna: Unteres Belvedere (Belvedere inferiore) ed Orangerie, Rennweg 6

 www.belvedere.at

 

 

 

Gustav Klimt - Zeichnungen (I disegni di Gustav Klimt)

fino al 10 giugno 2012

L’Albertina mette in mostra gran parte della  celebre collezione di opere di Klimt, complessivamente ben 170 pezzi. Completano la mostra eccezionali prestiti d’arte provenienti da collezioni austriache ed internazionali. Si potranno ammirare una vasta gamma di studi di figure, bozze monumentali in grandezza naturale e disegni di scene allegoriche. Con modesti mezzi tecnici Klimt è riuscito a creare effetti incredibili, servendosi soltanto di pastelli, matita o pennarelli colorati, a volte anche della penna, di colori ad acquerello e di tonalità d’oro. L’Albertina possiede alcune sequenze di studi di figure che Klimt aveva creato come bozze per importanti ritratti o per dipinti con scene allegoriche.

Vienna - Albertina, Albertinaplatz 1

Orari: ogni giorno dalle 10:00 alle 18:00

Il mercoledì dalle 10:00 alle 21:00

Tel. +43 (0)1 534 83-0 - Fax +43 (0)1 534 83-430

www.albertina.at

 

 

 

DAMIEN HIRST

fino al 9 settembre 2012

Una settantina di opere del maggiore esponente di ciò che fu “la Young British art. Realizzata con la collaborazione dell’Autorità Qatar Musei (l’authority è stata fondata nel 2005 dallo sceicco Hamad Bin Khalifa Al Thanicon l’obiettivo di fare dello Stato del Qatar il cuore culturale del Medio Oriente) e curata da Ann Gallagher la mostra si configura come un’indagine sostanziale sull’opera di Hirst.

Londra - Tate Modern

 www.tate.org.uk

 

 

PARIGI

 

 La Sant’Anna, l’ultimo capolavoro di Leonardo da Vinci

Fino al 25 giugno 2012

Sponsorizzata dalla Salvatore Ferragamo spa, la mostra permette di ammirare nuovamente il capolavoro della Sant’Anna di Leonardo Da Vinci, recentemente restaurata,

Paris -  Musée du Louvre

www.louvre.fr.

 

 

 

LUGANO

 

Giorgio Morandi

Fino al 1° luglio

L’antologica ripercorrerà l’intera carriera artistica di Morandi, dalle prime prove sino agli ultimi lavori, documentando tutti i temi e le tecniche con i quali il grande maestro si è cimentato nel corso del suo percorso creativo. Saranno presenti le nature morte, genere al quale è spesso associato il suo nome, i fiori, i paesaggi e il suo più importante autoritratto, realizzato nel 1924. Ai dipinti ad olio saranno affiancati disegni, acquerelli e incisioni che permetteranno di apprezzare la straordinaria capacità dell’artista di rendere i volumi, la luce e l’atmosfera fino all’ottenimento di un’arte pura che trascende la realtà rappresentata.

 Le circa cento opere proverranno da collezioni pubbliche e private, alcune delle quali di grande rilevanza storica, essendo appartenute ad amici, collezionisti e critici che furono vicini a Morandi, quali Francesco Arcangeli, Augusto Giovanardi, Roberto Longhi, Luigi Magnani, Carlo Ludovico Ragghianti, Giovanni Spadolini, Enrico Vitali, ai quali l’artista destinò, in molti casi, le sue creazioni.

Lugano - Museo d’Arte, Riva Caccia 5 CH – 6900

 Tel:  +41 (0)58 866 7214 - Fax: +41 (0)58 866 7497

 info.mda@lugano.ch

 

HELSINKI

 

Italian Futurism 1909 – 1944
02 marzo - 10 giugno 2012
La mostra “Italian Futurism 1909-1944” si inserisce nel ciclo di mostre dedicate al Modernismo dal museo finlandese EMMA, dopo “Kazimir Malevich” (2006-2007), “The Power of Africa. Three Perspectives” (2010) ed è stata organizzata per la manifestazione “Helsinki World Design Capital 2012”.
La mostra rappresenta i principali passaggi storici ed estetici del Movimento futurista dalla nascita nell’anno 1909 al 1944 attraverso 160 opere, tra pitture ad olio, collage, disegni, sculture, arredi, progetti di scenografia, tavole parolibere, fotografie e manifesti programmatici.
Helsinki, EMMA (Espoo Museum of Modern Art)
 

 

 

REPUBBLICA DI SAN MARINO

 

Da Hopper a Warhol. Pittura americana del XX secolo a San Marino

21 gennaio - 03 giugno 2012

L’esposizione prende in considerazione tutti i momenti fondamentali, a partire dal realismo di Edward Hopper da un lato e di Thomas Hart Benton dall’altro, fino all’esperienza così particolare di Giorgia O’Keeffe. La mostra sammarinese si fa grazie al prezioso aiuto in termini di prestiti di poche, prestigiosissime realtà statunitensi: il Museum of Fine Arts di Boston, il Wadsworth Atheneum di Hartford, la Terra Foundation for American Art di Chicago, la Broad Art Foundation di Santa Monica e l’Adelson Gallery di New York.

Rimini: Palazzo SUMS

Orario: da lunedì a venerdì: 10 – 18; sabato e domenica: 10 – 19

Tel: 0422 429999

Fax: 0422 308272

biglietto@lineadombra.it

 

 

 


 

 

 

MOSTRE IN CORSO:

 

 

 

 

ABRUZZO

 

 

 

 

 

CHIETI


 

Percorsi di uomini e di fede.

Dal 16 aprile 2012 al 27 maggio 2012 

Mostra sulle icone della comunità di rito greco cattolico di Villa Badessa, affiancate dalle immagini fotografiche di itinerari nei luoghi del culto greco cattolico e greco ortodosso ( a cura di Mauro Vitale)

Chieti, Museo Archeologico Nazionale d’ Abruzzo Villa Frigerj, Villa Comunale Chieti
Telefono: 0871.404392 - Fax: 0871.403295
 sba-abr.villafrigerj@beniculturali.it
 
http://www.archeoabruzzo.beniculturali.it

 

 

 

De Chirico. L’Apocalisse e la luce
27 aprile – 15 luglio 2012
Del Maestro della metafisica si conoscono bene l’opera e i capolavori. Poco indagata è, invece, la tematica religiosa, che si sviluppa negli anni Quaranta, a partire dalle incisioni per l’Apocalisse, e prosegue negli anni successivi con una ricerca sconosciuta, e spesso inedita, dagli esiti complessi e problematici.
Cinquantacinque le opere esposte a Palazzo de’ Mayo. Il percorso espositivo parte idealmente dall’Apocalisse: un’ opera permeata di una poetica decisamente “poco apocalittica – come scrive Elena Pontiggia nel saggio in catalogo – e caratterizzata da atmosfere di tranquilla serenità, di candore fanciullesco, di stilemi iconografici più fantasiosi che raccapriccianti”.
Del capolavoro della grafica dechirichiana saranno in mostra sia le venti litografie realizzate nel 1940 e pubblicate nel 1941, rilegate in volume, sia le ventidue litografie acquarellate a mano dal Maestro dell’edizione del 1977. Accanto ad esse figurano dipinti che spaziano dal Buon samaritano e San Tobia e i viandanti, entrambi del 1939 all’ Annunciazione del 1954 al Tondo Doni da Michelangelo, 1975, una delle ultime opere dell’artista.
Culmine dell’esposizione è La salita al Calvario, il capolavoro sacro di de Chirico: una tela monumentale realizzata nel 1947 e per anni conservata gelosamente dal Maestro nella sua abitazione. Restaurata per l’occasione dalla Fondazione Carichieti, arriva in prestito straordinario dalla chiesa di San Francesco a Ripa di Roma, dove è collocata sulla tomba di de Chirico e della moglie. Provengono infine dalla Galleria di Arte Contemporanea della Pro Civitate Christiana di Assisi, il Gesù divino lavoratore (1951) e quattro disegni inediti (1949), mentre dell’Istituto delle Suore Clarisse di Rieti è il prestito della Crocifissione del 1950.
Chieti - Museo Palazzo de’ Mayo, Fondazione Carichieti – Corso Marrucino, 121
Orari: martedì-domenica 10.00 – 13.00;
sabato e domenica anche apertura pomeridiana ore 16.00 – 20.00
Dal 1° luglio orario estivo: martedì-domenica 19.00 – 23.00.
Gli orari potrebbero subire variazioni, verificare al numero +39 0871 568206 – +39 0871 359801
Giorno di chiusura: Lunedì; Visite guidate su appuntamento
Contatti: Tel. 0871/568206 – 0871/359801; Fax 0871/568203; Email: info@fondazionecarichieti.it

 

 

 

GIULIANOVA (TE)

 

 

Paesaggi IN(NATURALI)

Dal 19 aprile 2012 al 31 maggio 2012 

Giulianova, Circolovirtuoso ' Il nome della Rosa', Via Gramsci
Telefono: 338 9727534
info@ilnomedellarosa.com
http://www.photopalmieri.com

 

 

 

OCRE (AQUILA)

 

 


I Signori di Ocre:dai Vestini ai Normanni
Fino a 31 dicembre 2012
E' la prima mostra che espone le ricerche archeologiche più recenti (anni 2000-2010) provenienti dall’area anticamente occupata dalle popolazioni Vestine nel versante aquilano del Gran Sasso e anche la prima che si inaugura nel territorio del cratere dopo il terremoto del 2009.La mostra si articola in due sezioni: nella prima, curata dal Dipartimento di Storia e Metodologie Comparate, sono raccolte e ordinate le testimonianze della vita nel castello e negli annessi; quei reperti,cioè, che tematicamente consentono la ricostruzione dell'immagine storica del castello di Ocre e dei suoi abitanti, dal popolamento del rilievo collinare a partire dall'arrivo dei Normanni conquistatori, al suo abbandono nel corso del XVI secolo, attraverso le distruzioni effettuate dagli Aquilani nel 1293 e da Braccio da Montone nel 1423, come ci narra Buccio di Ranallo nella sua Cronaca.Nella seconda sezione, curata dalla Soprintedenza per i beni archeologici dell'Abruzzo, sono esposti 5 corredi funerari provenienti dalla vicina necropoli di Fossa.
La mostra contribuisce a qualificare e valorizzare uno dei monumenti più belli e significativi della provincia dell’Aquila: il Monastero-Fortezza di Santo Spirito d’Ocre, che può rappresentare un polo di attrazione per il turismo culturale dell’Abruzzo.
Ocre - Monastero-Fortezza di santo Spirito, via Santo Spirito
Prenotazione: Obbligatoria; Telefono prenotazioni: 0862751413-08621965538
Per informazioni 0862751413
segreteria@comunediocre.it
 http://www.comunediocre.it
 

 

 

 

 

QUADRI (CH)

 

 

 

L' Ottocento a Quadri

Dal 26 maggio 2012 al 09 giugno 2012

Mostra documentaria  delle vicende più importanti nella storia della città di Quadri e della sua comunità nel corso dell' 800. 

Quadri, Quadri, P.zza del Popolo 1
Telefono: 0872945112  -  Fax: 0872945112

 

 

 

TERAMO

 

 

Capolavori della Maiolica castellana dal ‘500 al terzo fuoco. La Collezione Matricardi

Dal 03 aprile 2012 al 31 ottobre 2012

La mostra “Capolavori della maiolica castellana: dal ‘500 al terzo fuoco, una selezione di duecentoventi capolavori realizzati tra il Cinquecento e il Settecento, per la maggior parte inediti, provenienti da una delle collezioni più prestigiose e complete nel panorama internazionale.

Orario di apertura:
da martedì a sabato : 09.00-13.00; 16.00-19.00
domenica e festivi: 10.00-13.00; 16.00-19.00
lunedì: chiuso
Ingresso intero € 5,00
Ingresso ridotto (gruppi e studenti universitari) € 3,00

Teramo, Pinacoteca Civica, viale Bovio 1
Tel: 0861.250873; 0861.24054
info@teramomusei.it
www.teramomusei.it

 

 

 

 

BASILICATA

 

 

 

 

POTENZA (PZ)

 

 

 

La terra inespugnabile. L’applicazione della legge Zanardelli attraverso le carte del Commissariato civile per la Basilicata.

Dal 18 aprile 2012 al 30 ottobre 2012 

La mostra intende illustrare l’attività svolta dal Commissariato civile per la Basilicata, l’ente speciale che si occupò dell’attuazione della cosiddetta “legge Zanardelli” tra il 1904 e il 1924.

Potenza, Archivio di Stato di Potenza, Via Nazario Sauro
Telefono: 0971 56144 - Fax: 0971 56223
 as-pz@beniculturali.it
 
http://www.aspz.it

 

 

 

MICHELE TEDESCO. UN PITTORE LUCANO NELL'ITALIA UNITA ( 1834/1917 )
dal 18 febbraio 2012
La mostra presenta per la prima volta l’opera di Michele Tedesco (Moliterno 1834-Napoli 1917), uno dei
protagonisti della scena artistica del secondo Ottocento e del primo Novecento italiano cui finalmente si dedica l’approfondimento storico e artistico che da tempo si attendeva.
L’evento, pertanto imperdibile, ricostruisce la vicenda biografica di questo pittore sensibile e raffinato che si forma artisticamente a Napoli, vicino a Cefaly, Palizzi, Morelli; partecipa agli eventi risorgimentali e nel 1860 approda a Firenze al seguito della Guardia Nazionale. Fa ritorno in Campania, a metà degli anni Settanta, e qui, tra Portici e Napoli, prosegue senza sosta quella ricerca pittorica che lo porta ad esporre con successo nelle principali città d’arte italiane ed europee, fino agli ultimi anni della sua vita.  In questo quadro si delinea il percorso espositivo della mostra che presenta numerose opere inedite e abbraccia tutte le fasi della lunga esperienza artistica del pittore lucano: dalle prove giovanili di ascendenza palizziana, alle sperimentazioni macchiaiole (vicino ad Abbati e Signorini sin dalla prima stagione di Castiglioncello), alle opere che seguono i viaggi in Europa e i contatti con i circoli artistici tedeschi e quelli vittoriani di Londra. La mostra, inoltre, riserva particolare attenzione alla presenza e all’influenza della pittrice tedesca Julia Hoffmann, di cui sono esposte due opere, che Tedesco sposa nel 1873 e con la quale condividerà aspetti rilevanti della propria produzione artistica. In una sezione dedicata, infine, la mostra presenta un nucleo di dipinti sui temi risorgimentali (opere di Cefaly, Capocci, Migliaccio, Lenzi, Martelli, De Nigris), con l’intento di fare luce sul grande sostegno offerto dagli artisti meridionali all’Unità d’Italia e, nello stesso tempo, di evidenziare aspetti peculiari del loro sguardo sul Risorgimento.
Potenza: Pinacoteca Provinciale di Potenza, Piazza Europa
Orari: dal lunedì alla domenica, ore 9:00/13:30 - 15:30/20:00; sabato ore 11:00/22:00
Tel. 0971 469477
contatti@tedescoinmostra.it
www.tedescoinmostra.it

 

 

 

MATERA (MT)

 

Incontro con........"Domenico Ridola"

Dal 19 maggio 2012 al 20 maggio 2012 

Mostra allestita in occasione del centenario dell'istituzione del Museo, con esposizione  di una selezione di reperti provenienti dalla stipe votiva del santuario di Timmari (MT), scoperta da Ridola agli inizi del secolo.

Matera, Museo Archeologico Nazionale 'Domenico Ridola', Via D. Ridola
Telefono: 0835-31158 - Fax: 0835-31158
 sba-bas.materamuseo@beniculturali.it
 
http://www.archeobasilicata.it

 

 

 

 

 

MELFI (PZ)

 

 

MOSTRA “I DIPINTI DELLA COLLEZIONE DORIA”.

Dal 15 aprile 2012 al 27 maggio 2012

I dipinti, parte di un più vasto arredo che un tempo decorava gli ambienti del castello di Melfi, sono espressione del gusto di una classe dominante, i Doria [principi di Melfi a partire dal 1531], che tra il XVI e il XVII secolo trasformarono l'antico castello federiciano, da fortezza militare in residenza nobiliare, conservandone la proprietà fino al 1952, anno in cui fu donato allo Stato italiano.

Melfi, Palazzo Donadoni
Telefono: 0835.256211 - Fax: 0835.2562213
 artimatera@beniculturali.it
 
http://www.artimatera.it

 

 

 

 

La donna daunia,da custode dell'oikos a mater familias
08 marzo - 31 ottobre 2012
Attraverso l’esposizione di corredi funerari femminili dei siti dauni del melfese si propone la rappresentazione del ruolo della donna nella società antica e i mutamenti legati alle vicende storico-culturali che registrano, nei livelli più elevati dello status sociale, il passaggio da un ruolo strettamente attinente alla sfera domestica ( custode del focolare domestico e di tutte le pratiche collegate), all’esercizio di attività promotrici del ruolo sociale costruite attorno alla sfera dell’hestia e delle pratiche connesse quali l’organizzazione e la partecipazione ai banchetti e convivi.
Melfi - Castello- Scuderia, Via Normanni
Orario: lun.14,00-20,00 mart.-dom 9,00-20,00
Tel. 0972-238726
Fax: 0972-238726
sba-bas.melfimuseo@beniculturali.it
 http://www.archeobasilicata.beniculturali.it

 

 

 

 

CALABRIA

 

 

 

 

 

CATANZARO

 


 

 

Evan Penny Re Figured

21 aprile-30 giugno 2012

Re Figured è la più importante mostra realizzata sino ad ora dell'artista con oltre 40 opere accompagnate da una selezione di stampe fotografiche.

I lavori sono in silicone, resina sintetica e bronzo e molti di essi hanno una dimensione monumentale con un'altezza di oltre due metri e mezzo come Aerial#2 o Stretch#1.

Sono opere in gran parte realizzate nell'ultimo decennio ma non mancano testimonianze precedenti che documentano l'evoluzione creativa di Penny.

 Catanzaro - MARCA, Via Alessandro Turco 63

Orari: da martedì a domenica 9,30-13; 16-20,30;

chiuso lunedì

tel. 0961.746797

info@museomarca.com www.museomarca.com

 

 

 

 

 

COSENZA (CS)

 

 

 

Giulio Telarico. Dialogo con l’ombra

Dal 19 maggio 2012 al 08 luglio 2012 

Mostra di Giulio Telarico, con circa 20 opere pittoriche e una suggestiva installazione.

Cosenza, Galleria Nazionale di Cosenza, Palazzo Arnone, Via Gian Vincenzo Gravina
Telefono: 0984.795639
 http://www.articalabria.it

 

 

 

 

LOCRI (RC)

 

 

"Nel segno del mito "

Dal 19 maggio 2012 al 31 agosto 2012 

Personale di pittura dell'artista Mauri Carnevali

Locri, Museo Nazionale di Locri, Contrada Marasà
Telefono: 0964 390023 - Fax: 0964 232779

 

 

 

MORANO CALABRO (CS)

 

 

 

La Veste della Sposa

Dal 05 aprile 2012 al 31 agosto 2012

Esposizione di arte sacra. Un percorso dal 1400 al 1800, che narra la storia di Morano Calabro.

Vengono esposti al pubblico parte del grande tesoro appartenente alla Collegiata di S. Maria Maddalena e alla Congergazione del Carmine: paramenti interamente ricamati con filo d'oro zecchino, argenti che facevano parte di quelle che erano le fastose liturgie che vi si celebravano, le statue scolpite e le tele di Pedro Torres.

Morano Calabro, Chiesa del Carmine, Piazza Giovanni XXIII
Tel.: 346 0589400 - 347 5955729
luigidiluc@tiscali.it magnelli.andrea@gmail.com

 

 

 

 

REGGIO DI CALABRIA (RC)


 

 

Una Montagna di risorse, dai Documenti storici al progetto Futuro.

Dal 13 aprile 2012 al 30 giugno 2012

Mostra dedicata alla riscoperta delle risorse naturali (acqua, foreste, rocce) e culturali (storia dell’economia montana, mestieri ed attività) della nostra montagna.

Reggio di Calabria, ARCHIVIO DI STATO, Via Lia Casalotto
Telefono: 0965653211 - Fax: 09656532212
as-rc@beniculturali.it
http://www.archiviodistatoreggiocalabria.beniculturali.it

 

 

 

Antichi telai e nuove griffe. L'arte della tessitura dal '400 al 2000

10 ottobre 2011 al 30 giugno 2012

Una Mostra nata con l'intento di far conoscere la storia di un’arte, quale la tessitura, molto importante nel passato del nostro Paese. Accanto all’antico, viene presentato il mondo attuale.

Archivio di Stato di Reggio Calabria - Sala Conferenze

Tel.: 0965653211 - Fax: 09656532212
E- as-rc@beniculturali.it
www.archiviodistatoreggiocalabria.beniculturali.it

 

 

 

 

 


CAMPANIA

 

 

 

AVELLINO

 

 

Capolavori della Terra di Mezzo. Opere d’arte dal Medioevo al Barocco

 28 aprile – 30 novembre 2012

Attraverso circa ottanta opere, selezionate tra dipinti e sculture provenienti da tutto il territorio provinciale in una ragionata successione cronologica dal Medioevo al Barocco, si racconta la storia dell’arte irpina, mettendo in evidenza, così, un vero e proprio patrimonio culturale misconosciuto, spesso ignorato, che grazie anche ad una serie di iniziative sul territorio, viene posto sotto più giusta attenzione e considerazione. Per la prima volta, verrà offerta al grande pubblico ed a quello più ristretto di esperti del settore, la possibilità di ammirare opere d'arte in un unico contesto omogeneo. Inoltre, si potranno contemplare veri e propri tesori dell’arte medievale e moderna, di grande qualità estetica ed alto valore culturale che raccontano la storia delle presenze artistiche locali ed, al contempo, quella del paesaggio della Terra di Mezzo, l'Irpinia, terra di passaggio obbligato tra il Tirreno e l’Adriatico.

Avellino - Complesso Monumentale ex Carcere Borbonico, Piazza Alfredo De Marsico

 Orari di apertura: dal lunedì al venerdì ore 10.00–13.00, martedì e giovedì ore 15.00–17.00.

 Le aperture di sabato e domenica verranno comunicate attraverso il sito internet.

 0825|790539 0825|790733 - 0825|279242 0825|279243 - 0825|279256

 www.capolavoridellaterradimezzo.it

 www.culturaprovinciaavellino.it

 

 

 

 

BENEVENTO (BN)

 

 

 

Benevento: storia, segni e disegni tra XVII e XIX secolo. Mostra documentaria

31 marzo - 30 giugno 2012

La mostra espone documentazione cartografica e iconografica, presente negli atti dei notai che rogarono a Benevento tra il XVII e il XIX secolo, che consente di seguire e conoscere l'evoluzione e le  trasformazioni del centro urbano e del paesaggio agrario nel corso di due secoli.

Benevento, Archivio di Stato di Benevento. Via Giovanni De Vita, 3
Telefono: 0824 21513 - Fax: 0824 24655
 as-bn@beniculturali.it
 
http://www.archiviodistatobenevento.beniculturali.it

 

 

 

CAPACCIO (SA)

 

 

Dopo lo tsunami

Dal 28 aprile 2012 al 30 settembre 2012

La storia della terribile onda di 40 secoli fa e di «Ciro», il cucciolo di dinosauro
Una terribile onda anomala che oltre 40 secoli fa distrusse ma al tempo stesso sigillò sotto una spessa coltre di sabbia un villaggio dell'età del Bronzo, immortalando come in uno scatto fotografico gli interminabili attimi della tragedia. Una mostra che copre oltre 4.000 anni di storia del territorio salernitano e l'esposizione di un rarissimo cucciolo di dinosauro, l'ormai celebre "Ciro".

Costo del biglietto: 4,00 euro
Orario: 9.00 - 19.00

Capaccio, Museo Archeologico Nazionale di Paestum, via Magna Graecia 919

 

 

CASERTA

 

 

Cavalieri ed oltre - Riccardo Dalisi

Dal 16 maggio 2012 al 16 luglio 2012 

In esposizione una serie di oggetti realizzati con rame, ferro battuto, latta oltre che disegni autografi dell'artista

Riccardo Dalisi.

Palazzo Reale (Appartamenti Storici e Parco)
 

 

 

Sol Lewitt. Wall Drawings in Italia

24 aprile al 21 ottobre

Le scuderie della Cavallerizza della Reggia di Caserta riaprono dopo un lungo restauro con una mostra che celebra uno degli aspetti dell'attività dell'artista concettuale americano Sol LeWitt (1928-2007). Curata da Adachiara Zevi, l'esposizione è incentrata sulla ricostruzione di nove wall drawings (dipinti murali) realizzati da LeWitt in Italia, per sottolineare il forte legame dell'artista con il nostro Paese.

"I wall drawings realizzati a partire dal 1968" spiega Adachiara Zevi "sono costituiti da linee disegnate sull'intonaco del muro in serrati schemi compositivi e secondo precise istruzioni che l'artista fornisce ai suoi assistenti per la messa in opera". Ispirati agli affreschi italiani del Rinascimento, costituiscono un settore fondamentale della ricerca di questo padre dell'arte concettuale, che unisce geometria, prospettiva e colore in una perfetta fusione tra l'opera, lo spazio e l'architettura.

Caserta - Scuderie della Reggia

Info: tel. 0823-448084

www.reggiadicaserta.beniculturali.it 

 

 

 

NAPOLI

 

 

 

 

La Fotografia del Giappone (1860-1910). I capolavori

Dal 21 aprile 2012 al 03 giugno 2012 

Una selezione di circa 150 stampe fotografiche originali realizzate tra il 1860 e i primissimi anni del Novecento dai grandi interpreti giapponesi ed europei di quest’arte.

Napoli, Museo Pignatelli, Riviera di Chiaia
Telefono: 081 669675
 sspsae-na.pignatelli@beniculturali.it
 
http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it; facebook.com/villapignatellicasadellafotografia

 

 

 

Vele al Vento. Testimonianze della vocazione marinara di Napoli

Dal 05 aprile 2012 al 04 giugno 2012

La mostra propone una parte del ricco patrimonio delle raccolte d’arte, documenti e più in generale delle testimonianze della tradizione marinara della città di Napoli. Presentati  dipinti, disegni, incisioni che costituiscono la base per una riflessione su Napoli e sulla vocazione marittima dei suoi abitanti tra il Settecento e l’Ottocento.

Napoli, Palazzo Reale, Piazza del Plebiscito
Tele.: 0815808325-5808327-5808374-5808289 - Fax: 081403561
sbapsae-na.comunicazione@beniculturali.it
http://www.palazzorealenapoli.beniculturali.it
 

 

 

 

‘Un esercito di carta: arrivano i piemontesi!’

Dal 05 aprile 2012 al 30 settembre 2012

A conclusione delle celebrazioni per i 150 dell'Unità d'Italia, nella Certosa e Museo di San Martino, una inedita sfilata di soldatini dell'Esercito italiano del 1860-1870: bersaglieri con la fanfara, artiglieri a cavallo, cavalleria in alta uniforme, una minuziosa ricostruzione di un intero esercito di carta in miniatura.  

Napoli, Certosa e Museo di San Martino, Largo San Martino
 sspsae-na.sanmartino@beniculturali.it
 
http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it; facebook.com/museodisanmartino

 

 

 

 

SCAFATI (SA)

 

 

Armeni

Dal 13 aprile 2012 al 31 maggio 2012

L’associazione Artisti Armeni e il comune di Scafati (SA) organizzano la Mostra Internazionale di Arte Contemporanea Armeni. L’evento espositivo è incentrato sull’espressione culturale e sulla conoscenza dell’arte del popolo armeno.

Scafati, Ex Polverificio Borbonico, via Pasquale Vitiello
Telefono: 089 318131
giovanni.villani@beniculturali.it  

 

 

 

 

 

EMILIA ROMAGNA

 

 

 

 

 

BOLOGNA

 

 

 

  

 

 

CARPI (MO)

 

 

In mezzo a un dialogo. La piazza di Carpi dal Rinascimento ad oggi

Dal 31 marzo 2012 al 10 giugno 2012 

La mostra presenta la storia della terza piazza d’Italia per grandezza e una riflessione sul ruolo di questa piazza nel più ampio ambito del Rinascimento italiano, tra concetti ideali e realizzazioni concrete fino a oggi.

Carpi, Musei di Palazzo dei Pio - Piazza dei Martiri 68
Telefono: 059 649955 - Fax: 059 649361
musei@carpidiem.it
http://www.palazzodeipio.it

 

 

 

 

 

CERVIA (RA)

 

 

 

Giuseppe Palanti, pittore, urbanista, illustratore

Dal 13 maggio 2012 al 30 agosto 2012 

La mostra “Giuseppe Palanti. Pittore, urbanista, illustratore”, attraverso esempi di pittura, disegno, grafica pubblicitaria, illustrazioni per il teatro e la moda, presenta l'artista,  a cui si deve, oltre all’ispirazione di Milano Marittima, la progettazione del suo piano regolatore e la realizzazione delle prime cartoline promozionali e dei manifesti fra cui il primo manifesto pubblicitario della città di Cervia realizzato nel 1928.

Cervia, Magazzino del Sale Torre, Via Nazario Sauro
 

 

 

 

FAENZA

 

 

La scultura ceramica all’epoca di Adolfo Wildt
Fino al 17 giugno 2012
Quando si parla dell’arte di Adolfo Wildt si intende ripercorrere la vicenda artistica novecentesca: dal Simbolismo, all’ Art Nouveau, al Futurismo, al Novecento, fino al Realismo Magico. Il Museo Internazionale delle Ceramiche (MIC) di Faenza, in concomitanza con la grande mostra «Adolfo Wildt. L’anima e la forma tra Michelangelo e Klimt» (Forlì, Musei di San Domenico 28/1–17/6/2012) propone un percorso all’interno della propria Collezione del Novecento alla scoperta delle opere di artisti contemporanei o legati a Wildt.
Sono esposte opere degli allievi Fausto Melotti, Lucio Fontana e Domenico Rambelli; degli artisti Liberty Galileo Chini, Achille Calzi, Francesco Nonni e Domenico Baccarini; dei contemporanei Arturo Martini, Duilio Cambellotti, Ercole Drei, Pietro Melandri, Giò Ponti e Anselmo Bucci; dei futuristi Giacomo Balla, Benedetta e Filippo Tommaso Marinetti e di Albissola.
Faenza - Fondazione MIC, Viale Becca -rini 19
Orario: martedì - venerdì 10.00-13.00; sabato domenica e festivi 1.00-17.30. Dal 1 aprile, martedì-domenica
Telefono prenotazioni: 0546 697311 - 697308
monicagori@micfaenza.org
 http://www.micfaenza.org

 

 

 

 

FERRARA

 

 

 

VIOLENCE. L’arte interpreta la violenza

fino al 10 giugno 2012

La mostra collettiva VIOLENCE. L’arte interpreta la violenza, scelta per la XV edizione della Biennale Donna e organizzata dall’UDI – Unione Donne in Italia di Ferrara e dalle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara.

Continuando il percorso iniziato nelle precedenti tre ediz ioni, la Biennale Donna ancora una volta si prefigge il compito di individuare ed esplorare tematiche legate a problemi socioculturali, identitari, comportamentali e geopolitici, interpretati grazie all’acuta creatività di alcune delle più note voci femminili dell’arte contemporanea.

Loredana Longo, Lydia Schouten, Naiza H. Khan, Nancy Spero, Regina José Galindo, Valie Export, Yoko Ono

Ferrara: Padiglione d’Arte Contemporanea - Palazzo Massari

Telefono per informazioni: +39 0532 244949

www.artecultura.it

 

 

 

Sorolla per la prima volta in Italia

Dal 17 marzo 2012 al 17 giugno 2012

La mostra presenta per la prima volta nel nostro paese l'opera di Joaquín Sorolla (1863-1923), esponente di spicco della Belle Epoque, ritrattista di chiara fama, accanto a Sargent e Boldini, Sorolla è oggi considerato una delle personalità più affascinanti del panorama artistico spagnolo in quel periodo cruciale, tra Ottocento e Novecento.

Ingresso: € 10.00; Riduzioni: € 8.50
Ferrara, Palazzo dei Diamanti, Corso Ercole I d'Este 21
Orario: Aperto tutti i giorni, lunedì incluso, dalle 9.00 alle 19.00. Aperto anche Pasqua, Lunedì dell'Angelo
Tel. 0532 244949
 diamanti@comune.fe.it
 http://www.palazzodiamanti.it

 

 

 

FORLÌ

 

 

Wildt - l'anima e le forme da Michelangelo a Klimt

28 gennaio – 17 giugno 2012

“Il crescente interesse da parte del grande collezionismo internazionale e la sua presenza in mostre di particolare rilievo organizzate dai maggiori musei del mondo costituiscono un segnale decisivo della riscoperta di Adolfo Wildt (Milano 1868-1931), oggi finalmente riconsiderato tra i massimi scultori del Novecento europeo.

L’idea che governa questa mostra è quella non di una rassegna di carattere monografico, ma di un percorso che, metta in rapporto le sue opere con quelle degli artisti, pittori e scultori del passato (Fidia, Cosmè Tura, Antonello da Messina, Dürer, Pisanello, Bramante, Michelangelo, Cellini, Bernini, Canova) e i moderni (Previati, Rodin, Klimt, De Chirico, Casorati, Fontana) con cui si è intensamente e originalmente confrontato, attraverso ambiti diversi della vicenda artistica, come il Liberty, il Simbolismo, il Decò, il Classicismo Novecentesco, l’eclettismo tra richiami al Quattrocento, al Manierismo, al Barocco al Realismo magico.

Mentre i temi da lui privilegiati, come quelli del mito e della maschera, gli consentirono di dialogare anche con la musica (Wagner) e la letteratura contemporanea, da D’Annunzio (che fu suo collezionista) a Pirandello e Bontempelli; così è stato un superbo ritrattista che con i magnifici busti colossali di Mussolini, Vittorio Emanuele III, Pio XI e tanti eroi di quegli anni ha saputo creare un Olimpo di inquietanti idoli moderni.

Forlì, Musei San Domenico - piazza Guido da Montefeltro

Orario: da martedì a venerdì: 9.30-19.00; sabato, domenica, giorni festivi: 9.30-20.00; lunedì chiuso.

Tel. 199757515

www.mostrawildt.it

 

 

 

 

IMOLA (BO)

 

 

 

“1° maggio: festa, dimostrazione o rivoluzione?” 1890 – 1895

Dal 01 maggio 2012 al 31 maggio 2012

La mostra commemora la conquista della giornata di lavoro di 8 ore.
 Un’esposizione di documenti tratti prevalentemente dall’Archivio di Gabinetto della Sottoprefettura di Imola e volti ad offrire una visione locale della necessità di miglioramento delle condizioni sociali degli operai di tutto il mondo.

Imola, Archivio di Stato Di Bologna Sezione di Imola, via Verdi
Telefono: 054230316 - Fax: 0542612776
 as-bo.imola@beniculturali.it
 
http://www.archiviodistatobologna.it

 

 

 

 

MODENA

 

 

 

"100 anni di Modena Football Club. Cimeli, immagini, testi".

Dal 31 marzo 2012 al 16 giugno 2012

La mostra, organizzata nell’ambito del Centenario del Modena F.C. si propone di presentare cimeli che testimoniano la storia del Club modenese.

Orario: Lun. e Ven. 9,00-14,00; Mar.-Gio. 9,00-18,30; Sab. 9,00-13,00

Modena, Biblioteca Estense Universitaria
Telefono: 059-222248 - Fax: 059-230195
 b-este@beniculturali.it
 
http://estense.cedoc.mo.it

 

 

 

La collezione della Galleria Civica di Modena: fotografie e disegni dalle Raccolte

Dal 17 marzo 2012 al 10 giugno 2012

La mostra presenta una scelta di ritratti di grandi artisti quali: Alighiero Boetti, Salvador Dalì, Max Ernst, Franco Fontana, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Pino Pascali, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Andy Warhol e altri, scattati da maestri della fotografia italiani e stranieri, quali Claudio Abate, Lucien Clergue, Giorgio Colombo, Robert Doisneau, Carlo Fei, Gianfranco Gorgoni, Annie Leibovitz, Silvia Lelli, Uliano Lucas, Roberto Masotti, Arnold Newman, Paolo Pellion di Persano, Roger Pic, August Sander, Alberto Schommer, Paolo Terzi.

Modena, Sede Galleria civica di Modena, Palazzo Santa Margherita - Corso Canalgrande 103
Tel. 059 2032911/2032940 - Fax: 059 2032932
galcivmo@comune.modena.it
http://www.galleriacivicadimodena.it
 

 

 

 

Officina Urbino. La tradizione del contemporaneo nelle edizioni d'arte della Scuola del Libro di Urbino.

Dal 17 marzo 2012 al 19 maggio 2012 

La mostra, che inaugura sabato 17 marzo alla presenza di Giuliano Della Casa e Antonio Moresco, propone circa una ventina di preziosi volumi realizzati dal Liceo Artistico Scuola del Libro di Urbino.

Modena, Biblioteca civica d'arte Luigi Poletti presso Palazzo dei Musei - Via Vittorio Veneto 5
Tel. 059 2033372  - Fax: 059 2033380
 biblioteca.poletti@comune.modena.it
 
http://www.comune.modena.it/biblioteche/poletti

 

 

 

 

MONTEFIORE CONCA

 

 


Sotto le tavole dei Malatesta. Testimonianze archeologiche dalla Rocca di Montefiore Conca
11 giugno 2011 - 24 giugno 2012

Nella mostra a Montefiore Conca, vengono presentati piatti, vasellame e boccali forgiati da maestri del 1300 fino al 1500. Inoltre,

gli scavi archeologici condotti dal 2006 al 2008 nella Rocca hanno restituito anche utensili, spille, bicchieri in vetro, monete, oggetti per il cucito o la cura del corpo e un magnifico sigillo in bronzo del ‘300 perfettamente conservato..

Montefiore Conca, Rocca Malatestiana

Tel.: 0541980179
www.archeobologna.beniculturali.it


 

 

 

 PARMA

 

 

 

DIVINA COMMEDIA. Le visioni di Doré, Scaramuzza, Nattini.

Dal 31 marzo 2012 al 01 luglio 2012

L’eclettismo culturale di Luigi Magnani trova un nuovo omaggio nell’accostamento di poesia, arti figurative, musica e teatro, in una mostra, curata da Stefano Roffi, che offre al pubblico un forte coinvolgimento visivo quanto emotivo e spirituale.

Parma, Fondazione Magnani Rocca- Mamiano di Traversetolo (Parma) Via Fondazione Magnani Rocca 4
Fax: 0521 848337
http://www.magnanirocca.it

 

 

 

 

PIACENZA

 

 

Mostra didattica “La Peste a Piacenza”

Dal 20 aprile 2012 al 03 giugno 2012 

Documentazioni relative alla peste a Piacenza, comparate ad un dipinto particolarmente significativo delle Collezioni Civiche raffigurante un miracolo di San Carlo Borromeo nel Lazzaretto di Milano.

Piacenza, Musei Civici di Palazzo Farnese - Pinacoteca, Piazza Cittadella 29
Telefono: 0523 492661 - 0523 592662 - Fax: 0523 492659
 musei.farnese@comune.piacenza.it
 
http://www.musei.piacenza.it

 

 

 

 

RAVENNA

 

 

 

Il Battistero Neoniano. Uno sguardo attraverso il restauro

15 ottobre 2011 - 24 giugno 2012

Orari: dal martedì alla domenica 8.30 - 19.30

Il Battistero degli Ortodossi, detto Neoniano per il fondamentale rinnovamento promosso dal vescovo Neone (450-475 circa), costituisce un unicum nel panorama delle architetture tardo antiche nonostante le molteplici trasformazioni ne abbiano alterato nel tempo le proporzioni, compromettendo anche significativi brani della decorazione.

Museo Nazionale di Ravenna, via Fiandrini
Tel.: 0544 543711
sbpa-ra.museonazionale@beniculturali.it

 
 
 

Miseria e splendore della Carne
Caravaggio, Courbet, Giacometti, Bacon...
Testori e la grande pittura europea
19 febbraio – 17 giugno 2012
Pittore, drammaturgo, giornalista ma soprattutto storico e critico d’arte, Giovanni Testori si è distinto per la sua lontananza da facili compromessi, per il coraggio di scegliere strade anche impervie perché distanti da quelle “maestre” dell’ufficialità.
Il percorso della mostra si articolerà in diverse sezioni dedicate ai vari periodi della storia dell’arte studiati dal critico milanese e agli artisti da lui amati, a partire dai suoi primi scritti su Manzù, Matisse, Morlotti, poi i francesi Courbet e Géricault; dagli approfondimenti e le riscoperte sulla linea della pittura di realtà in Lombardia del ‘500 (Gaudenzio Ferrari, Foppa, Savoldo, Romanino, Moretto) e del ‘600 (Moroni, Ceresa, Fra Galgario, Ceruti), i “manieristi” lombardo piemontesi (Cerano, Morazzone, Tanzio da Varallo, Daniele Crespi, Cairo) accompagnati da Caravaggio, sua grande passione dichiarata, passando attraverso l’attenzione a figure della Nuova Oggettività (Dix, Grosz, Radzwill), Nuovi Selvaggi (Fetting, Hodicke, Zimmer, Salomè) e Nuovi Ordinatori (Albert, Chevalier, Schindler, Merkens), e artisti come Bacon, Giacometti, Sutherland, Sironi, Guttuso, Gruber, Marini, Vacchi, Varlin, Jardiel, Vallorz, Rainer – per citare alcuni nomi - per giungere fino a Cucchi e Paladino. Di ognuno di questi artisti saranno esposte diverse opere, in alcuni casi quelle stesse scelte e possedute da Testori.
La rassegna presenterà anche un omaggio Testori con selezione di ritratti fra i tanti eseguiti da diversi pittori per lo studioso.
Ravenna - Museo d’Arte della città di Ravenna, via di Roma 13
Orari : fino al 31 marzo: martedì- venerdì 9-18, sabato e domenica 9-19,  - chiuso lunedì
dall’1 aprile: martedì - giovedì 9-18; venerdì 9-21;
sabato e domenica 9-19 , chiuso lunedì
Tel. 0544 482477 - fax 0544 212092
info@museocitta.ra.it - www.museocitta.ra.it

 

 

 

REGGIO EMILIA

 

 

 

Dalla parte delle donne. Tra azione e partecipazione

Dal 11 maggio 2012 al 24 giugno 2012

Le opere, presentano differenti approcci e tecniche espressive che mescolano la rappresentazione manuale all’elaborazione fotografica, il video-documento alla performance, l’happening teatrale alla video-installazione.

Reggio nell'Emilia, Civica Galleria Parmeggiani, Corso Cairoli n. 2
Telefono: 0522 451054 - 456477  

 

 

 

 

RIMINI

 

 

 

Sarnari. Cancellazioni

31 marzo - 3 giugno 2012

Per questa mostra riminese, Sarnari ha voluto riprendere, aggiornandolo, un filone fortunato della sua poetica, quello dedicato alle Cancellazioni, agli interventi cioè che l'artista siciliano opera sull'immagine di opere d'arte storiche, con una sua particolare sensibilità e con modalità di volta in volta differenti.

A spingere il pittore a rivisitare una tecnica che egli ha praticato con molta forza, e successo, negli anni Novanta, è stata la visione, nello stesso Castel Sismondo, dei capolavori esposti nella mostra Da Vermeer a Kandinsky. Capolavori dai musei del mondo a Rimini, voluta da Marco Goldin proprio per festeggiare i primi 15 anni di attività della sua società.

Per alcune delle opere qui riunite, eccezionalmente concesse da musei di molti Paesi, Sarnari ha provato un rapimento emotivo e intellettuale, il medesimo che gli aveva sollecitato l'ammirazione per Piero della Francesca e la sua Flagellazione, nell'ultimo scorcio degli anni Ottanta.

Allora fu quasi una ossessione: l'artista avvertiva l'impellenza di appropriarsi della magia dell'opera, annullandone le forme e riproponendole metabolizzate dalla sua sensibilità. Con Piero a colpirlo allora furono gli antichi affreschi della Chiesa di Santa Maria di Ispica, in Sicilia. Per poi affrontare altri grandi della pittura italiana, in particolare Leonardo, Raffaello e Botticelli.

Nacquero così opere che testimoniarono come il pittore fosse riuscito a reinterpretare il passato senza perderne la pregnanza emotiva, in una dimensione di contemporaneità spaziale e temporale dove il colore sembra fondersi con la forma.

Negli anni più recenti Sarnari si è andato confrontando con altre tematiche e in particolare con il colore/non colore, il nero o con l'ossessione del mare, raccontandolo in fermi immagine di enorme potenza, valga per tutto la Grande onda, capolavoro e felice ossessione di quel periodo.

Ora è nuovamente scattata la necessità di misurarsi con grandi maestri del passato. Sono stati numerosi, tra quelli in mostra a Rimini, a trasmettergli questo stimolo.

Lo confermano i bozzetti che raccontano l'approccio di Sarnari con numerose opere esposte nella superba mostra.

Rimini - Castel Sismondo - Ala di Isotta, Piazza Malatesta

Orario: tutti i giorni, ore 9 - 19

Tel. +39 0422 429999 - Fax +39 0422 308272

 biglietto@lineadombra.it

 www.lineadombra.it

 

 

DA VERMEER A KANDINSKY. Capolavori dai musei del mondo a Rimini

21 gennaio - 03 giugno 2012

La mostra attraverso sezioni, presenta per ognuna delle principali nazioni che hanno dato lustro alla storia dell'arte, una selezione di opere riguardanti il secolo o i secoli piu' rappresentativi: "Pittura a Venezia nel '400 e '500", "Pittura in Italia nel '500 e nel '600", "Pittura a Venezia nel '700", "El Siglo de oro in Spagna", "La golden age in Olanda", "Pittura in Inghilterra tra '700 e '800", "L'eta' dell'Impressionismo", "Pittura nel XX secolo in Europa".

Rimini, Castel Sismondo

Orario: da lunedì a venerdì: 9 - 19; sabato e domenica: 9 - 20.

Informazioni e prenotazioni: www.lineadombra.it Tel. 0422.429999 biglietto@lineadombra.it

 


 

 

 

SAN MAURO PASCOLI (FC)

 

 

Il complotto. Il delitto di Ruggero Pascoli, un mistero da svelare

Una mostra che intende ripercorrere e ricostruire le dinamiche di uno dei gialli più celebri della letteratura italiana: il delitto di Ruggero Pascoli, padre del poeta, evento che incise profondamente sulla produzione poetica pascoliana.

San Mauro Pascoli - Via G. Pascoli 46

Costo del biglietto: € 2,00 ingresso - visita guidata gratuita
Prenotazione obbligatoria; Telefono prenotazioni: 0541 810100; Url prenotazioni: info@casapascoli.it
Orario: Museo: 9.30-12.30 e 16.00-18.00; dal 15 giugno 16.00-19.00
Telefono: 0541 810100 - Fax: 0541 934084
 info@casapascoli.it
 
http://www.casapascoli.it

 

 

 

 

 

FRIULI VENEZIA GIULIA

 

  
 

 

AQUILEIA (Udine)

 

 

 

I Patriarchi di Aquileia attraverso il percorso monetale sino al 1420

fino al 23 giugno 2012

La rassegna è curata da Adalberto Merola del Circolo Numismatico Patavino ed è realizzata in collaborazione con il Comune di Aquileia e la Fondazione Aquileia.

 L'esposizione vuole far conoscere l’Aquileia dei Patriarchi attraverso uno strumento inusuale come quello della numismatica, che permette di cogliere la realtà sociale, economica, politica e religiosa di questo particolare territorio nel periodo (1180-1420) in cui il Patriarca fu sia feudatario dell’imperatore, e quindi ebbe la facoltà di battere moneta, sia importante espressione religiosa.

 Complessivamente sono esposti circa 120 pezzi di notevole valore documentale, storico e numismatico di cui colpisce, rispetto alla monetazione che correva in Friuli precedentemente, la bellezza dei conii che, utilizzando il solo argento, raggiunsero le massime vette di eleganza nella prima metà del ‘200 con i patriarchi Volchero e Bertoldo.

Aquileia - Sale della Stalla Pasqualis

Orario: 10.00-17.00 dal mercoledì alla domenica

http://http://www.fondazioneaquileia.it

 

 

 

 

CIVIDALE DEL FRIULI (Udine)

 

 

 

I Maestri del Novecento - La rappresentazione della figura umana in Friuli Venezia Giulia

22 dicembre 2011 – 18 marzo 2012

La rappresentazione della figura umana in Friuli Venezia Giulia è il tema della mostra che porterà a Cividale oltre 80 capolavori perlopiù inediti di artisti che hanno lasciato testimonianze importanti nella cultura del Novecento in regione e non solo.

La mostra  è la prosecuzione ideale dell'esposizione del 2010 "I maestri del paesaggio" con la quale compone un ciclo biennale sulla pittura nel "secolo breve". In questo modo Cividale, recentemente entrata a far parte del patrimonio Unesco per le sue testimonianze longobarde, si pone tra le città protagoniste dei più importanti eventi culturali del momento. Come per la precedente esposizione, la mostra si distingue per la raccolta di capolavori e opere di grande qualità inedite o normalmente non accessibili al pubblico, provenienti da collezioni private e pubbliche.

Il percorso espositivo si suddivide in due sezioni, disegno e pittura, seguendo un ordine cronologico. Vi trovano spazio i maggiori artisti regionali contemporanei assieme ad autori di valenza nazionale e internazionale che hanno interagito e influito in vario modo con il mondo dell'arte in Friuli Venezia Giulia.

Palazzo de Nordis

Segreteria mostra: 349 4449553

www.villamanin-eventi.it

InformaGiovani / InformaCittà

Tel. 0432 710460

informagiovani@cividale.net

www.comune.cividale-del-friuli.ud.it

 

 


Antichi Maestri a Cividale
Fino al 18 marzo 2012
IUn esposizione il restauro di alcuni affreschi medioevali provenienti dalle collezioni del Museo de Nordis e della pala cinquecentesca con relativa predella, provenienti dalla chiesa di San Lazzaro di Cividale.
I tre affreschi medioevali, due trecenteschi di scuola di Vitale da Bologna ed uno quattrocentesco, di proprietà statale, sono stati acquisiti dal Museo de Nordis tra l’Otto-Novecento ed in origine erano collocati in edifici della città ducale, molto probabilmente ad uso religioso.
La pala della chiesa di San Lazzaro che raffigura la Madonna con Bambino, San Giacomo Maggiore e Lazzaro databile al XVI secolo e la predella che illustra la Resurrezione di Lazzaro, provengono dalla chiesa di San Lazzaro, edificio oggi di proprietà comunale, poco noto e collocato in origine all’esterno delle mura della città. Il recupero di tali opere ha messo in luce l’importanza di tale sito, permettendo di arricchire la conoscenza del già ricco patrimonio artistico di Cividale.
Cividale del Friuli, Palazzo de Nordis, Piazza Duomo
Orario: Giovedì, venerdì, sabato e domenica dalle 11.00 alle 18.30 con orario continuato
Per informazioni 0432/701574
Tel. 0432/701574
sbsae-fvg@beniculturali.it

 

 

 

DOGNA (Udine)

 

 

E’ dedicata a Fred Pittino una sala del Museo del Territorio di Dogna (Udine) inaugurata il 26 Marzo 2011.

Un’intera sala del Museo del Territorio di Dogna è stata dedicata al pittore Fred Pittino (Dogna 1906, Udine 19914), tra i protagonisti indiscussi del '900 artistico friulano, che proprio qui ha avuto i suoi natali.

Le opere esposte sono rappresentative di tecniche che l’artista ha saputo utilizzare in oltre 60 anni di carriera, esaltandone le caratteristiche espressive e tecniche.

L’esposizione vuole, infatti, dare una visione completa della vita artistica del pittore che incomincia a dipingere nel 1925, inizialmente dedicandosi alla pittura ad olio, tecnica che sarà sempre presente nella sua produzione.

E’ proprio a questa tecnica viene dedicata la prima parte della mostra, attraverso dieci opere ad olio, che rappresentano differenti epoche e periodi e in cui vengono messi in mostra i temi cari a Pittino, dalle nature morte alle figure, dai paesaggi fino alle “allegorie”, temi presi a pretesto per sviluppare il suo linguaggio pittorico del momento.

Il percorso espositivo continua ripercorrendo l’intensa attività nel campo delle opere parietali, soprattutto di arte sacra, cui il pittore si dedicò dal 1940.

Tornato definitivamente a Udine - dopo un decennio trascorso a Milano a contatto dei maestri del Novecento e dei giovani che agivano nell’ambito di Brera e della Galleria del Milione - l’artista ricevette importanti incarichi per l’esecuzione di affreschi e mosaici.

Per ulteriori informazioni: comunicati.pittino@gmail.com

Tel.: 0428-93000

 

 

 

FAGAGNA (Udine)

 

 

 

L’Africa di Attilio Pecile attraverso i resoconti della missione scientifica al seguito di Pietro Savorgnan di Brazzà (1883-1886)

31 marzo - 16 settembre 2012

Un libro e una mostra celebrano il ricercatore fagagnese in missione a fine ’800. Esposti pezzi unici dalle collezioni etnografiche dei Makoko e del museo di Parigi.

Si tratta di una riscoperta preziosa, questa dell’Africa vista con gli occhi di un grande esploratore friulano, che si deve alla municipalità fagagnese d’intesa con il Museo Cjase Cocèl e l’Università di Udine. Naturalista appassionato e spirito ribelle, Attilio Pecile (1856-1931) nel corso della sua missione scientifica in Congo raccolse oggetti, specie animali, vegetali e una ricca interessante serie di annotazioni contenute nel “Giornale di viaggio”.

Fagagna, Sale del municipio

http://www.comune.fagagna.ud.it

 

 

 

 

 

GORIZIA

 

 

 

Mostra d’arte tessile contemporanea: IL FILO DEL TEMPO

13 maggio-3 giugno 2012

Mostra a cura dell’Associazione Culturale Noi…dell’arte

in collaborazione con la Scuola dei Corsi Merletti di Gorizia.

Nove artiste, residenti in regione, sono presenti con le loro opere e installazioni all’interno delle sale del Museo della Moda di Gorizia. Uno scenario affascinante e prestigioso, ricco di preziose collezioni tessili di sete e di merletti del passato che, con la loro leggerezza e trasparenza, dialogano con gli interventi delle artiste che, elaborando un linguaggio contemporaneo, recuperano quelle antiche gestualità tipiche di una raffinata arte applicata dell’universo femminile. Le opere, realizzate sul tema proposto dal concorso dalla Scuola dei Corsi Merletti di Gorizia, “Trasparenze – Un merletto per imprigionare il vuoto”, ha ispirato alle artiste la creazione di installazioni e opere perfettamente inserite nel contesto museale; un alternarsi tra passato e presente, tra pazienti e iterati intrecci e raffinati concetti. Il filo del tempo si è evoluto, il materiale della tradizione si è rinnovato in superfici ed intrecci, acquisendo nuovi significati e valenze.

Gorizia - Museo della Moda, Borgo Castello 13,

Orario: tutti i giorni dalle 9 alle 19 chiuso lunedì

www.noidellarte.it noidellarte@libero.it

 

 

 

TRASPARENZE - Un merletto per imprigionare il vuoto

12 maggio - 31 maggio 2012

L'esposizione presenta i lavori del 3° Concorso Internazionale "Il Merletto a Gorizia" realizzato in collaborazione con la Scuola dei corsi merletti.

Gorizia - Galleria d' arte Mario Di Iorio, Biblioteca Statale Isontina

Via G. Mameli 12 (porta carraia, Corso Verdi n. 19)

Orari: dalle 15.30 alle 18.30, anche nelle giornate di domenica 13, 20, 27 dalle 15.00 alle 18.00 con visite guidate gratuite

Telefono: 0481-580211 -  Fax: 0481-580260

bs-ison@beniculturali.it

 

 

 

Il tempo sospeso. La storia del Monte di pietà di Gorizia (1831-1929). Tra beneficenza e credito

 Dal 21 aprile 2012 al 30 settembre 2012

La mostra viene allestita nello stesso edificio che fu sede del primo Monte di pietà e della Cassa di Risparmio di Gorizia. E' stato ricreato lo storico Ufficio dei Pegni e sono esposti materiali d'epoca di varia natura, conservati presso la Fondazione Carigo e provenienti dal Monte di pietà e dalla Cassa di Risparmio di Gorizia che vi era annessa: una selezione di oggetti preziosi, cartoline illustrate, documentazione dell'Archivio storico.

Gorizia, Sala espositiva della Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia, via Carducci 2
Telefono: 0481537111 - Fax: 0481534354
 info@fondazionecarigo.it
 
http://www.fondazionecarigo.it

 

 

MONFALCONE (Gorizia)

 

 

1912-2012. Tranquillo Marangoni nel centenario della sua nascita

18 maggio - 5 agosto 2012

La GC.AC (Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone) omaggia Tranquillo Marangoni come testimone del proprio tempo e della città. Nella mostra sarà possibile ammirare non solo le stampe ed i pannelli, ma anche materiale raro realizzato dall'Artista.

Monfalcone - GC.AC – Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Piazza Cavour 44

Orario - da mercoledì a venerdì: 16.00-19.00; festivi e prefestivi: 10.00-13.00 e 16.00-19.00

Per maggiori informazioni

 Telefono: +39-0481-494353

galleria@comune.monfalcone.go.it

http://www.galleriamonfalcone.it

 

 

ILLEGIO (Tolmezzo)

 

 

I BAMBINI E IL CIELO

28-aprile - 30 settembre 2012

La mostra racconta in ottanta opere di grande pregio lo speciale rapporto tra il Dio che ha scelto di farsi Bambino e i piccoli. Le opere esposte vanno dal I sec. a.C. fino al Novecento, selezionate dalle sedi museali più prestigiose d’Europa. Tra le tante, Il San Cristoforo di Lucas Cranach il Vecchio, La Preghiera di Abramo e Isacco di David Teniers il Giovane, La Natività dell’atelier di Hans Memling, La Madonna del Pollice di Giovanni Bellini, Venere e Mercurio presentano Cupido a Giove di Paolo Caliari detto il Veronese.

Illegio - Casa delle Esposizioni, via Illegio 33028

Orari: da mar. a sab. 10.00-19.00, domenica 9.30-19.30; lunedì chiuso, ma disponibile per gruppi su prenotazione.

Aperture straordinarie: 13 Agosto.

Info: Casa delle Esposizioni: tel. 0433.44445; 0433.2054; pieve_tolmezzo@libero.it; www.illegio.it. Prenotazioni: via telefono (0433.44445), e mail, o sito internet

 

 

 

 

MORUZZO (Udine)

 

 

Inaugurazione Musei “Stepan Zavrel” e “Pietro di Brazzà Savorgnan”

Castello di Brazzà

E' stato inaugurato lo Spazio Brazzà, Museo “Stepan Zavrel” e “Pietro di Brazzà Savorgnan”. Il museo nasce nell’architettura di una vecchia barchessa veneziana che si trova nel borgo medioevale di Brazzà; offre al visitatore uno spaccato significativo della storia europea e internazionale dalla metà dell’ottocento alla metà del novecento: cento anni di storia vissuta e documentata attraverso testimonianze, documenti e manufatti di Pietro di Brazzà Savorgnan e Stepan Zavrel.

Pietro di Brazzà Savorgnan è riconosciuto come fondatore dell’Africa Equatoriale Francese e della sua capitale Brazzaville e il maestro boemo Stepan Zavrel è uno dei grandi protagonisti dell’illustrazione dell’arte contemporanea come pittore e illustratore di libri per bambini; nel 1971 fonda con Otakar Bozejovsky la casa editrice Bohem Press.

A breve sarà online un Sito Internet con la presentazione dei due Musei, dal quale si potranno attingere le informazioni sulle iniziative e gli eventi in programmazione (Mostre, laboratori per le scuole, workshop di illustrazione, seminari, ecc).

Per richieste e informazioni e per l’organizzazione di eventi sarà possibile rivolgersi a: Russell Elliott, Tel. e  info@castellodibrazza.com –  3453911907 – Ufficio Stampa Spazio Brazzà – Fabio Marongiu & Mauro Caldera – Vico Invrea 9/1A- 16123 Genova – Tel. 010.3021595 – fax 010.3028702 – cell. 347/8221392

 

 

 

 

PASSARIANO DI CODROIPO (Udine)

 

 

 

 

REALISMO SOCIALISTA IN CECOSLOVACCHIA: 1948 - 1989
23 marzo 2012 - 8 luglio 2012
La rassegna intende ripercorrere attraverso più di un centinaio di opere tra quadri, sculture e grafica l’intero arco legato alla produzione artistica del periodo socialista in Cecoslovacchia.
Trattasi di rassegna resa possibile dalla collaborazione con la Fondazione Eleutheria di Praga che costituirà un momento particolarmente significativo per ricordare un periodo artistico influenzato dalla ben nota occupazione comunista.
La Mostra – già presentata a Praga con grande successo - avrà il Patrocinio del Comune di Praga, dell’Ambasciata della Repubblica Ceca a Roma e di quella Italiana a Praga.
Grazie alla fondazione Eleutheria e all’Azienda Speciale Villa Manin, per la prima volta, viene esposto in Italia, un numero di opere significative del periodo socialista cecoslovacco che va dal 1948 al 1989.
La mostra è divisa in due distinte parti:
1.La prima parte accoglie le opere del realismo socialista dedicate al mondo del lavoro. Gli operai, i contadini e la fabbrica.
2.La seconda , invece accoglie, le tele dedicate alla propaganda di regime.
In ogni sezione le opere sono esposte seguendo una disposizione cronologica dagli anni ’40 del Novecento fino alla fine degli anni ’80.
Passariano - Villa Manin
Orario: martedì - venerdì 10.00 - 18.00
sabato - domenica 10.00 - 19.00
chiuso il lunedì
www.villamanin-eventi.it

 

MATTEO BERGAMASCO | WILLIAM MARC ZANGHI
31 marzo - 23 maggio 2012
Il programma espositivo previsto nella magnifica Villa Manin per la primavera 2012 è tutto all’insegna della giovane arte contemporanea italiana: circa 40 opere di Matteo Bergamasco e William Marc Zanghi saranno infatti messe a confronto nelle splendide sale dell’Esedra.
Comune denominatore dei due artisti sono le vibranti tonalità di colore che si concretizzano negli interni fatati di Matteo Bergamasco, che aprono la mente a mondi surreali e bizzarri - quasi esoterici, e negli esterni di William Marc Zanghi, che ritrae panorami al limite tra il fantastico e il reale.
Passariano - Villa Manin, Esedra di Levante
Orari: dal martedì al venerdì 13 - 18.
Sabato e domenica 9 - 19.
Lunedì chiuso.
info@noracomunicazione.it - www.noracomunicazione.it
 

 

 

 

 

SAN VITO AL TAGLIAMENTO (PN)

 

 

 

 

CARTE PREZIOSE

Dal 20 aprile 2012 al 20 maggio 2012 

La Fondazione Crup - attraverso le opere grafiche della propria collezione - il Comune di San Vito al Tagliamento e la Triennale Europea dell’Incisione intendono affermare anche per il 2012 la propria vocazione alla diffusione della conoscenza della cultura artistica locale.

Ancora una volta, di fronte alla straordinaria sequenza delle grafiche presenti in mostra, vera e propria antologia della grafica regionale, la Fondazione Crup invita a considerare con occhio più attento quella che anche dagli addetti ai lavori spesso è impropriamente considerata un’espressione d’arte minore rispetto alla pittura di cavalletto, causa non superati pregiudizi che vedono come elemento negativo la possibilità di moltiplicare un prodotto artistico, come se la serialità andasse a scapito dell’invenzione e della realizzazione.

 Nell’esposizione si possono ammirare le grafiche di Giovanni Saccomani, Francesco Bierti, Fred Pittino, Ernesto Enrico De Cillia, Bepi Liusso, Tranquillo Marangoni Giordano Merlo, Marcello d’Olivo, Luciano Ceschia, Giuseppe Zigaina Renzo Tubaro, Giorgio Celiberti, Orlando Poian, Melisenda De Michieli Vitturi, Aldo Colò, Arrigo Poz, Maria Teresa Cogolo De Zorzi, Nino Gortan, Nilo Cabai, Giorgio Gomirato, Tonino Cragnolini e molti altri.

Orari: venerdì 16.00 - 19.30

sabato e domenica 10.20 - 12.30 / 16.00 - 19.30

San Vito al Tagliamento, CHIESA DI S. LORENZO
Telefono: 0434/833295 - Fax: 0434/874477
 cultura@com-san-vito-al-tagliamento.regione.fvg.it iat.sanvitoaltagliamento@gmail.com
 
http://www.comune.san-vito-al-tagliamento.pn.it

www.infondazione.it

 

 

 

 

TRIESTE

 

 

 

Orizzonti dischiusi. Arte del Novecento tra Italia e Slovenia

Dal 21 aprile 2012 al 17 giugno 2012 

Una raccolta d'arte rappresentativa della cultura artistica slovena in Italia, custodita fino ad ora nei caveaux di prestigiose istituzioni private.
Ad anticipare la rassegna italiana sarà un'analoga mostra allestita al Cankarjev dom di Ljubljana.
Trieste - Salone degli Incanti ex Pescheria

Costo del biglietto: 6,00 €; Riduzioni: 4,00 € gratuito fino a 14 anni
Prenotazione: Telefono prenotazioni: 040 3226862

 

 

 

Bambini dalla A alla Z. Il mondo dell’infanzia visto da Nikolaus Heidelbach

Dal 16 aprile 2012 al 26 maggio 2012

Mostra proposta dal Goethe Institut Triest espone  le illustrazioni di due libri ormai di culto di Nikolaus Heidelbach, “Was machen die Jungs?“ (Cosa fanno i bambini?) e “Was machen die Mädchen?” (Cosa fanno le bambine), pubblicato entrambi in Italia presso Donzelli Editore.
In centosei disegni divertenti, realistici e a volte impertinenti, Nikolaus Heidelbach
esplora i comportamenti delle bambine e dei bambini di oggi.

Trieste, Biblioteca Statale, Largo papa Giovanni XXIII 6
Telefono: 040307563 - Fax: 040301053
 bs-ts.info@beniculturali.it
 
http://www.bsts.librari.beniculturali.it

 

 

 

 

Gli Antichi Maestri. Massimiliano d'Asburgo e le opere pittoriche nel Castello di Miramare
08 marzo 2012 - 03 giugno 2012
Prosegue con grande successo il ciclo di appuntamenti artistici e culturali ideati dal Museo Storico del Castello di Miramare di Trieste per celebrare l’anniversario dei 150 anni dall’insediamento di Massimiliano d’Asburgo e Carlotta del Belgio nella loro dimora con un'altra iniziativa legata alla committenza artistica asburgica: Gli Antichi Maestri. Massimiliano d'Asburgo e le opere pittoriche nel Castello di Miramare.
L'esposizione illustra una selezione della collezione pittorica dei celebri consorti conservata nei depositi del Museo Storico del Castello di Miramare. Se nella precedente mostra - “Il sogno di Massimiliano e Carlotta. MIRAMARE 1860” - conclusasi il 14 febbraio scorso, si presentavano opere prevalentemente ottocentesche, in questa occasione si vuole invece sottolineare il fascino che esercitò su Massimiliano l'arte del passato.
Un nucleo di dipinti che ben riflette i gusti collezionistici dei committenti, da cui traspare la preferenza accordata alla scuola italiana, tedesca e fiamminga dei secoli XVI-XVIII, come dimostrano i lavori legati alla cerchia di Bernardo Strozzi o il Ciclo dei mesi, stagioni ed elementi di Jan van den Hoecke, le allegorie del Gusto e dell'Odorato di Johann Heinrich Schönfeld.
Trieste - Museo Storico del Castello di Miramare, Viale Miramare, 34151
Orari: Tutti i giorni 9.00 – 19.00
www.castello-miramare.it
Tel. ( 39) 040.224143 | Fax ( 39) 040.224220
info@castello-miramare.it

 

 

 

UDINE


 

 

Decorare ad arte

fino al 24 giugno 2012

In mostra si possono ammirare una serie di elementi decorativi per mobili fra cui bocchette, maniglie, placchette copriserratura, elementi a fregio e festone, targhette figurate, bronzetti.

Il percorso fra questi minuti manufatti arricchisce ulteriormente la sezione aperta recentemente e dedicata a “Stipi, cofani e scrigni; contenitori per preziosi”.

Questi ornamenti, spesso disegnati anche da importanti artisti famosi costituiscono un tutt’uno con il mobile, con cui talvolta intessono in un gioco cromatico.  Fra questi elementi decorativi che si affermano con fortuna a partire dal Sei-Settecento, troviamo suppellettili destinate ad ornare, a seconda degli stili e delle epoche, i mobili ma anche altri elemento d’arredo e orologi.

Udine - Palazzo Giacomelli, Via Grazzano, 1

Orario: da martedì a domenica: 10.30 – 19.00

Telefono: +39.0432.271920

museoetnografico@comune.udine.it

 

 

Isole Cinesi - Mostra di fumetti da Pechino a Hong Kong

  20 aprile - 20 maggio 2012

Mostra di fumetti da Pechino e Hong Kong  

Sono passati esattamente quarant’anni da “I fumetti di Mao” (1971), antologia curata, tra gli altri, da Umberto Eco, che presentò in Italia la sconosciuta produzione di fumetto popolare cinese di impronta pedagogico e propagandistica.

 Oggi il nuovo fumetto cinese, indubbiamente tra le scene contemporanee più innovative del panorama internazionale, si emancipa totalmente non solo dalle influenze americane ma anche da quelle dell’immaginario giapponese dominante in Cina come in tutto l’Oriente.

 Se ad Hong Kong all’inizio del decennio è nato e poi cresciuto “Springrolllll”, un collettivo/rivista diventato un vero e proprio fenomeno di culto che ha portato i due fondatori Hok Tak Yeung e Chihoi Lee, a un riconoscimento internazionale con mostre ed esposizioni nei maggiori festival europei, a Pechino si è sviluppata una sensibilità “antimanga” che mescola la tradizione locale con influenze tedesche, finlandesi, canadesi.

Isole cinesi è un progetto espositivo che vuole proporre per la prima volta in Europa una collettiva ragionata della migliore produzione cinese contemporanea

Udine - Visionario, via Asquini 11

www.visionario.info

 

 

 

Painting Detours

prima residenza per artisti legata alla pratica pittorica in Italia

da un'idea di

Andrea Bruciati

 

presenta

 

 

painting detours: expo

esposizione a cura di Andrea Bruciati

Villa Gorgo-Guado dell’Arciduca, Nogaredo al Torre (UD)

12 maggio 2012 – 10 giugno 2012

 

 “Nogaredo Dimora Storica Borgo Territorio. Polo Condiviso” è l'articolato progetto di Ricerca, Progettazione, Innovazione, vero e proprio Modello di Riqualificazione Economica del Territorio ideato, organizzato e diretto da Pas de Tor, Associazione da sempre impegnata nella ricerca, promozione e valorizzazione del patrimonio storico, archeologico e culturale principalmente del territorio dove risiede e al quale deve il nome originariamente utilizzato dalla gente del luogo (Nogaredo al Torre) per identificare l’antico guado romano sul Torrente Torre.

Presieduta da Lorella De Marco, l’Associazione prevede diversi step di sviluppo del progetto a cominciare da PAINTING DETOURS, articolato progetto ideato da Andrea Bruciati e realizzato grazie all’Associazione Culturale Guado dell’Arciduca che scandirà con opening, residenze, incontri e conferenze la primavera artistica e culturale di Villa Gorgo | Guado dell’Arciduca a Nogaredo al Torre (Ud).

t|f + 39 040 413634

info@atemporarystudio.com

 www.atemporarystudio.com 


 

 

 

LAZIO

 

 

 

FRASCATI (Roma)

 

BACC - Biennale d'Arte Ceramica Contemporanea

Materia in Espansione

26 maggio - 24 giugno 2012

Le "sculture" e le installazioni dei 13 artisti protagonisti di BACC 2012 raccontano, nella mostra Materia in Espansione, il viaggio della ceramica verso il sempre più vicino mondo delle "arti", interpretando la nuova condizione della ceramica, lontana ormai da quell'abisso che tradizionalmente ha tenuto separato il regno dell'artigianato da quello dell'arte.

Le opere dei protagonisti della prima Biennale d'Arte Ceramica Contemporanea incarnano un cambiamento importante nella percezione di ciò che la ceramica può essere e può significare.

Installazioni di grandi dimensioni, contaminazioni tra diversi materiali e tecnologie, sculture visionarie, astratte, estreme al limite della tenuta tecnologica del materiale, sono le opere pensate per i prestigiosi spazi delle Scuderie Aldobrandini (ristrutturate da Massimiliano Fuksas) location ideale per ospitare la prima edizione di BACC.

Proprio come le opere degli artisti selezionati, le Scuderie Aldobrandini costituiscono infatti un affascinante connubio tra antico e moderno, tra tradizione e innovazione.

Frascati (RM): SCUDERIE ALDOBRANDINI, Piazza G. Marconi, 6

Tel. 06 9417195

http://www.scuderiealdobrandini.hochfeiler.it/infoframe.htm

 

 

 

 

GUIDONIA MONTECELIO (RM)

 

 

 

Archeologi tra '800 e '900

Dal 27 aprile 2012 al 05 novembre 2012

Città e monumenti riscoperti tra Etruria e Lazio antico"

L’esposizione nasce dall’accostamento e dalla presentazione di alcune influenti personalità del passato collegate a grandi scoperte archeologiche, che proprio alla ricerca nel passato hanno spesso dedicato la loro vita. Questi personaggi rappresentano i vari settori nei quali si snoda il percorso espositivo.
La sezione ospitante è dedicata a Rodolfo Lanciani, divulgatore all’estero delle scoperte archeologiche italiane, insegnante per molti anni di Topografia Romana presso l’Università di Roma.
In esposizione,  i reperti a partire dagli splendidi corredi funerari etruschi provenienti da Vetulonia e dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze, ai pregevoli scultorei ed epigrafici di Alatri, testimoni dell’alta qualità espressa dalle sue classi sociali. Da Lanuvio provengono i vari frammenti del gruppo scultoreo equestre di Licinio Murena, un mosaico con rappresentazione dei Navalia e un interessantissimo ex voto fittile a forma di prua di nave.

Guidonia Montecelio, ex convento San Michele, via XXV aprile
Telefono: 0774 301290 / 303435
 museo@guidonia.org
 
http://www.guidonia.org

 

 

 

 

 

RIETI (RI)

 

 

 

Treni di carta. Progetti e ipotesi sulle ferrovie reatine mai realizzate

Dal 13 aprile 2012 al 30 maggio 2012

Rieti, Archivio di Stato di Rieti, VIA LUDOVICO CANALI
Telefono: 0746.204297 - Fax: 0746.481991
as-ri@beniculturali.it
http://www.asrieti.it

 

 

 

 

ROMA

 

 

 

Alberto Di Fabio - Realtà parallele

Dal 24 maggio 2012 al 22 luglio 2012 

Mostra personale di Alberto Di Fabio (Nato ad Avezzano nel 1966, vive e lavora a Roma). Ha collaborando con Cy Twombly, Alighiero Boetti e Donald Beachler.

Roma, Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, Viale delle Belle Arti n. 131 - Ingresso per disabili: via Gramsci 73
 http://www.gnam.beniculturali.it

 

 

 

TULLIA MATANIA

Dal 18 maggio 2012 al 01 luglio 2013

Un centinaio di opere su marmo, realizzate da Tullia Matania in due fasi diverse (dagli anni ’70 ad oggi).

Roma, Roma, Istituto Nazionale per la Grafica, Palazzo Poli
Telefono: 06 69980 230 - Fax: 06 69921 454
 in-g.ufficiostampa@beniculturali.it
 
http://www.grafica.beniculturali.it

 

 

 

 

Paola De Pietri: TO FACE Landscape along austrian and italian front of the first World War

Dal 17 maggio 2012 al 30 settembre 2012 

La mostra propone l’ultimo lavoro – mai esposto in Italia – della fotografa emiliana Paola De Pietri: TO FACE Landscape along austrian and italian front of the first World War: una ricognizione sul fronte italiano della Prima Guerra Mondiale che indaga il lento mutamento del paesaggio montano segnato dalle trincee e dai bombardamenti, con caverne, vette sconvolte dallo scoppio di mine, crateri provocati dalle bombe.

Roma, MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, sala Carlo Scarpa, Via Guido Reni 4/a
Telefono: 06 39967350

 info@fondazionemaxxi.it
 http://www.fondazionemaxxi.it/

 

 

 

Capriccio Romano

Dal 10 maggio 2012 al 10 giugno 2012 

Attraverso differenti istallazioni che occuperanno la sala delle mostre dell’Accademia, saranno presentati diversi luoghi della città eterna: i mercati Traianei, i Fori Imperiali, La Scala Regia del Vaticano, la prospettiva del Borromini a Palazzo Spada.

Roma, Real Academia de Espana, Piazza di San Pietro in Montorio n. 3
 http://accademiaspagnaroma.wordpress.com

 

 

 

MEMORANDUM 2012 - Festival di fotografia storica

Dal 11 maggio 2012 al 15 giugno 2012 

Il Festival quest’anno espone 16  mostre fotografiche tratte da archivi pubblici e privati rappresentativi di diverse aree geografiche e contesti culturali; immagini capaci di restituire la storia di un luogo, di un periodo, di una comunità, lungo un arco di tempo che va dalla metà dell’Ottocento fino agli anni ’70 del Novecento. L’esposizione delle opere originali accanto alle riproduzioni contemporanee consente, inoltre, di comprendere l’evoluzione nel tempo delle tecniche di produzione e stampa delle immagini e delle conseguenti problematiche conservative.

Roma, Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione, Via di San Michele 18
Telefono: 06 58552220 - Fax: 06 58332313
 ic-cd@beniculturali.it
 
http://www.iccd.beniculturali.it

 

 

 

Oasis International 2012

Rinascita

19 maggio - 21 giugno 2012

"Rinascita" è il titolo scelto per la mostra romana promossa da Reijinsha in collaborazione con Ministero della Cultura Giapponese, Regione di Osaka, Ambasciata Giapponese Italia, Roma Capitale, Accademia di Belle Arti di Roma, e offre un interessante compendio di opere degli artisti giapponesi e italiani invitati alla Pelanda. Le opere che si espongono rappresentano temi fondamentali dell'arte: la poesia, la mitologia, la storia. Sono come il fiore di una pianta, il culmine radioso di un incessante metabolismo, l'inizio di una rinascita.

Artisti: Alessia Zolfo, Anna Maria Fardelli, Carmine DI Giulio, Christina Thwaites, Emilio Bianconi, Fabiana Bosio, Fausto Roma, Fernando Moretti, Luciano Fabale, Luciano Perrotta, Maria Manuela Pochetti, Massimo Pompeo, Monica Pezzoli, Paola Brancaleoni, Silvia Perrella.

Roma - MACRO TESTACCIO, Piazza Orazio Giustiniani, 4

Tel. 06 671070400

http://www.macro.roma.museum/

 

 

 

TIEPOLO NERO Opera Grafica e matrici incise

Dal 18 aprile 2012 al 03 giugno 2012

Mostra dedicata all’Opera grafica di Gianbattista Tiepolo (1696-1770) e di suo figlio Giandomenico (1727-1804).

Roma, Istituto Nazionale per la Grafica - Sale espositive della Calcografia - Via della Stamperia
 in-g.ufficiostampa@beniculturali.it
 
http://www.grafica.beniculturali.it

 

 

 

Sculture dalle collezioni Santarelli e Zeri

Dal 14 aprile 2012 al 01 luglio 2012 

Sculture dalle Collezioni Santarelli e Federico Zeri, due grandi esponenti del collezionismo italiano.

Percorso in tre sezioni:

Statuaria e frammenti maggiori; Sculture piccole e campionari di marmi; Ritratti

Roma, Palazzo Sciarra Fondazione Roma Museo
Telefono: 3457503572 ; 0669380306
 ads@arthemisia.it press@arthemisia.it

 

 

Melchiorre Cafà nella Roma Barocca - Modelli e Bozzetti della cattedrale di Malta

Dal 14 aprile 2012 al 18 aprile 2012 

Mostra dello scultore Melchiorre Cafà nella Roma Barocca - Modelli e Bozzetti dalla cattedrale di Malta. Melchiorre Cafà è il più importante artista maltese giunto a Roma alla fine degli anni ‘50 del Seicento, attivo fino al 1667, anno della sua morte.

Roma, Accademia Nazionale di San Luca, Salone d'Onore, Piazza dell'Accademia di San Luca 77
Telefono: 06 6798850
 segreteria@accademiasanluca.it
 
http://www.accademiasanluca.it  

 

 

 

 

Ettore de Concilis. Percorsi del Tevere

Dal 04 aprile 2012 al 05 novembre 2012 

Mostra di pittura

Roma, Scavi di Ostia - Museo Ostiense, Via dei Romagnoli
Telefono: 06 56358099
http://archeoroma.beniculturali.it

 

 

 

Arturo Ghergo. Fotografie 1930-1959

 Dal 03 aprile 2012 al 08 luglio 2012

Arturo Ghergo nasce nel 1901 a Montefano, in provincia di Macerata e si trasferisce a Roma nel 1929. Qui apre uno studio fotografico nella centralissima via Condotti, dove pratica esclusivamente l’arte del ritratto, rigorosamente nel formato 18x24 cm, in cui il controllo sapiente e maniacale della luce e della posa produce vere e proprie “icone”

Roma, Palazzo delle Esposizioni, Via Nazionale 194
Tel.: 06 39967500
 http://www.palazzoesposizioni.it/

 

 

 

 

Avanguardie russe. Malevič, Kandinskij, Chagall, Rodčenko, Tatlin e gli altri

 05 aprile - 02 settembre 2012

Le principali correnti dell’arte russa di inizio ‘900 - il cubofuturismo con la sua singolare sintesi delle tendenze europee dell’epoca, l’originale astrattismo, il costruttivismo con le sue composizioni architettoniche e il suprematismo con la sua purezza geometrica - trovano espressione in un’unica grande esposizione: in mostra 70 opere dei più grandi maestri russi di inizio Novecento tra cui

Kandinskij, Chagall, Rodchenko, Malevich, Tatlin, Lentulov e Goncharova.

 L’esposizione è promossa

dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale

in collaborazione con l’Assessorato Regionale dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana della Regione Siciliana

e con State Museum and Exhibition Center Rosizo ed è a cura di Victoria Zubravskaya con il coordinamento

tecnico-scientifico di Federica Pirani. Il coordinamento organizzativo è di Civita e Zètema Progetto Cultura.

La mostra inaugurerà il nuovo spazio espositivo dell’Ara Pacis e il riallestimento museale dei reperti

archeologici.

Roma - Nuovo spazio espositivo Ara Pacis

Orario: Da martedì a domenica ore 9.00 - 19.00; l’ingresso è consentito fino alle 18.00

Chiuso il lunedì ed il 1° maggio

Tel. +39 060608 (tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00)

www.arapacis.it

 

 

 

Ruggero Savinio. Percorsi della Figura

Fino al 27 maggio 2012

La mostra, curata da Mariastella Margozzi con Sabina D'Angelosante e organizzata in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, presenta circa novanta opere, tra dipinti e disegni, dell'intera produzione dell'artista, testimonianze dei suoi "temi" poetici (L'età dell'oro, le Conversazioni, le Stanze, ecc.) e della ricerca di una materia e di una tecnica capaci di esprimere le profondità dalle quali emerge il suo mondo di immagini.

 

 

 

Arte Programmata e Cinetica. da Munari a Biasi a Colombo e...

fino al 27 maggio 2012

La mostra della Galleria nazionale si occuperà della storia dei gruppi e delle personalità più significative operanti sia in Italia che fuori tra gli anni cinquanta e gli anni sessanta, quando le esperienze collettive si concludono e i vari gruppi si sciolgono. Ma essa mostrerà anche gli sviluppi che negli anni settanta i nuovi interpreti di questa espressione artistica continueranno in modo autonomo a condurre.

Si troveranno esposte le opere di (in ordine alfabetico): Agam, Agostini, Albers, Alviani, Anceschi, Apollonio, Arena, Asis, Biasi, Biggi, Bill, Boriani, Boto, Brook, Calos, Campesan, Carrino, Chiggio, Colombo, Costa, Costalonga, Costantini, Cruz-Diez, Dadamaino, Demarco, De Vecchi, Di Luciano, Drei, Frascà, Finzi, Fogliati, Gard, Garcia Rossi, Glattfelder, Grignani, Guerrieri, Landi, Le Parc, Mack, Magnoni, Malina, Marchegiani, Mari, MID (Barrese, Grassi, Laminarca, Marangoni), Morandini, Morellet,  Munari, Ormenese, Picelj, Piene, Pizzo, Rotta Loria, Scirpa, Schöffer, Sobrino, Soto, Stein, Tomasello, Tornquist, Uecker, Uncini, Vardanega, Varisco, Vasarely, Vigo, Zen,Yvaral.

Roma - GNAM Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Viale delle Belle Arti, 131

Orari: da martedì a domenica ore 8.30 - 19.30; lunedì chiuso

Informazioni Biglietteria: tel. +39 06 32298221

www.gnam.beniculturali.it

 

 

The Last Harvest - Una mostra internazionale di dipinti di Rabindranath Tagore

Dal 29 marzo 2012 al 27 maggio 2012

Scoprire Tagore come “pittore”. La Galleria nazionale d’arte moderna di Roma espone per la prima volta un vasto numero di opere di Rabindranath Tagore (1861-1941), una delle figure più carismatiche della cultura indiana. La sua vasta produzione di opere, in ambito musicale, letterario, artistico ed educativo gli valsero il Premio Nobel per la letteratura nel 1913. Nei suoi dipinti, così come nella poesia, Tagore ha sempre ricercato un tema unificante, o “verità” universale, sorta di filo conduttore che caratterizza tutte le sue creazioni. Nonostante il tardo approdo alla pittura e al disegno, le sue opere figurative rivelano una spontaneità e una sicurezza nell’uso del medium pittorico davvero sorprendenti; così egli sembra far confluire in modo originale e personale le suggestioni del variegato mondo della sua poesia nell’opera pittorica, creando un contrappunto di elegante e raffinata sinestesia.

Costo del biglietto: € 10,00; Riduzioni: €8.00; Per informazioni Biglietteria: 06 32298221
Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea, Viale delle Belle Arti 131 - Ingresso per disabili Via Gramsci 73 
Orario: mart. - dom. dalle 8.30 alle 19.30 - Chiuso il lun.
Telefono: 06 32298221
 
s-gnam.uffstampa@beniculturali.it press.electamusei@mondadori.it
 
http://www.gnam.beniculturali.it

 

 

 

Enzo Fiore. Genesi: i miti della storia

Dal 30 marzo 2012 al 27 maggio 2012

Una panoramica sull’intera opera dell’artista Enzo Fiore, attraverso oltre 70 ritratti di personaggi celebri dell’arte – da Giacometti, a Modigliani, Picasso, Dalì, Warhol, Basquiat, Bacon, Kiefer, Hirst -, della musica – dalla Callas, a Morrison, Bob Marley, Hendrix, Miles Davis, Lennon, Jackson -, del cinema – da James Dean a Marilyn, Paul Newman, Liz Taylor, Marlene Dietrich, Greta Garbo -, e 5 sculture; tutte le opere sono realizzate con una tecnica che si avvale di muschio, foglie, radici, terra, pietre, resina e cemento.
Costo del biglietto: gratuito
Orario: dal lunedì al giovedì 9.30 –19.30; venerdì, sabato e domenica 9.30 – 20.30

Roma, Complesso del Vittoriano Salone Centrale - Via San Pietro in Carcere
Telefono: 06/6780664

 

 

 

 

Lavori in corso in Galleria. Restauri IsCR per le opere della collezione Doria Pamphilj

Dal 17 marzo 2012 al 17 giugno 2012 
La mostra, a cura di Francesca Capanna, Anna Maria Marcone e Francesca Romana Sinagra, propone infatti una selezione dei restauri più importanti tra quelli che l’IsCR ha curato dal 1997 ad oggi. La prima sala accoglie il visitatore mostrando come il restauro sia stato uno strumento di conoscenza delle tecniche esecutive degli artisti. Raggruppando tre tele di Guercino, tre tavole di Parentino, pittore della scuola adriatica, vicino ai modi di Andrea Mantegna, e altre opere del Garofalo, l’esposizione illustra come la stessa tecnica e identiche vicende collezionistiche permettano di individuare problemi conservativi ricorrenti.
La seconda sezione della mostra è la più ampia e la più ricca di opere e illustra un caso molto interessante della storia del collezionismo settecentesco. Secondo la logica delle quadrerie antiche, infatti, l’allestimento della galleria Doria Pamphilj venne pensato in rispetto di principi di ordine e simmetria che hanno portato a interventi di ingrandimento o a tagli nelle tele e nelle tavole. Moltissimi di questi interventi sono stati rivelati dai restauri e possono oggi essere mostrati al pubblico. E’ il caso del Ritratto di gentiluomo che il restauro ha permesso di restituire al catalogo di Dosso Dossi e che è stato riportato alle sue dimensioni originali. Ancora più clamoroso è il restauro della tela, assegnata a Maarten de Vos, che era stata ripiegata dietro il telaio, nascondendo il Peccato originale e mostrando solo la Cacciata dal Paradiso terrestre. Adesso entrambi gli episodi sono tornati a condividere la scena, così come il pittore aveva voluto.
La terza sala ospita i dipinti che hanno subito interventi di moralizzazione, ovvero ridipinture destinate a censurare nudità e immagini ritenute oscene per la sensibilità del XVIII secolo. La rimozione dei panneggi è stata di volta in volta decisa in base alla storia materiale e alla documentazione a disposizione. Nel caso della splendida Lotta di putti di Guido Reni si è deciso di rimuovere i panneggi che svolazzavano intorno ai lombi dei protagonisti anche grazie al confronto con un’altra versione antica della tela dove le censure non erano presenti e che testimoniava quindi le intenzioni del maestro emiliano.

Roma, Palazzo Doria Pamphilj

Costo del biglietto: 10,50
Orario: tutti i giorni dalle 10 alle 18.
Tel. 066797323
arti.rm@doriapamphilj.it
http://www.dopart.it

 

 

Matta. Un surrealista a Roma
16 marzo - 20 maggio 2012
Dieci anni fa l’Auditorium di Roma, in occasione dell’apertura, ospitava una grande mostra di Roberto Sebastian Matta. Nato a Santiago del Cile l’11 novembre 1911, l’artista moriva a Civitavecchia il 23 novembre 2002, alcuni giorni prima dell’inaugurazione. Nel centenario della nascita, Matta torna all’Auditorium con un’esposizione di importanti opere storiche a cura di Claudia Salaris, il cui fulcro è rappresentato da quelle realizzate a Roma tra il 1949 e il 1954.
Roma: Auditorium parco della musica
Orari di apertura: tutti i giorni dalle 11.00 alle 18.00
Info: Tel. 06-80241
Ufficio stampa Fondazione Musica per Roma
Viale Pietro de Coubertin 30, 00196 Roma
Tel.  06 80241574 Fax  06 80241212
www.fondazioneechaurrensalaris.it



 

Plegaria Muta di Doris Salcedo

Dal 15 marzo 2012 al 24 giugno 2012 

Installazione di Doris Salcedo. Plegaria Muda

Roma, MAXXI - Via Guido Reni 4 A
 http://www.fondazionemaxxi.it



 

 

La favola di Amore e Psiche

Dal 16 marzo 2012 al 10 giugno 2012 

Completati i lavori di restauro del fregio di Perin del Vaga che raffigura la storia di Amore e Psiche in Castel Sant’Angelo, viene inaugurata una mostra incentrata su una delle favole più affascinanti dell’antichità, curata dal direttore del Museo di Castel Sant’Angelo, Maria Grazia Bernardini e, per la parte archeologica, da Marina Mattei, curatore archeologo dei Musei Capitolini.
Ricca di significati simbolici, la favola di Amore e Psiche, narrata da Apuleio nell’Asino d’Oro, ha ispirato straordinari capolavori dall’antichità ai giorni nostri, con particolare concentrazione nei periodi di maggiore recupero della cultura classica, cioè nell’alto Rinascimento e nel Neoclassicismo.

Roma, Museo di Castel Sant’Angelo - Lungotevere Castello 50

Costo del biglietto: 10,00 euro
Orario: tutti i giorni 9 - 19.30. Lunedì chiuso 
Tel. 06 32810
 http://poloromano.beniculturali.it/index.php?it/22/archivio-eventi/102/la-favola-di-amore-e-psiche-il-mito-nellarte-dallantichit-a-canova


  

Mirò! Poesia e luce

Dal 16 marzo 2012 al 10 giugno 2012

80 lavori, del genio catalano, mai giunti prima nel nostro Paese, tra cui 50 olii di sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e acquerelli.
E questo grazie alla Fundació Pilar i Joan Miró di Palma di Mallorca, che detiene gran parte del patrimonio dell’artista e che ha concesso in via del tutto straordinaria le sue opere per un’anteprima italiana.

Roma, Chiostro del Bramante

Orario: Tutti i giorni dalle 10,00 alle 20,00 Sabato e Domenica dalle 10,00 alle 21,00
Tel. 06.916 508 451

 

 

 

Dalí. Un artista, un genio
09 marzo - 01 luglio 2012
Dopo quasi sessanta anni dall’ultima retrospettiva, ritorna nella capitale una grande esposizione dedicata a Salvador Dalì, uno degli artisti più celebri di tutti i tempi. La mostra, attraverso olii, disegni, documenti, fotografie, filmati, lettere, oggetti, vuole tessere il filo tra l’artista e il genio per restituire a tutto tondo il Salvador Dalì che ha saputo creare dalle sue eccentricità caratteriali e biografiche un universo affascinante e suggestivo di immagini plastiche e letterarie davvero uniche.
L’esposizione presenta capolavori dalla Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres e vanta la collaborazione e il supporto di grandi istituzioni museali come il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, il Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, la Thyssen-Bornemisza Collection, l’Haggerty Museum of Art, il Walt Disney Animation Studios, Burbank.
Roma - Complesso del Vittoriano, Centro Storico Municipio 1 Centro
Orari: venerdì 9 marzo 2012 – ore 9.30
Chiusura: domenica 1 luglio 2012
Orari: dal lunedì al giovedì 9.30 – 19.30
venerdì e sabato 9.30 – 23.30
domenica 9.30 – 20.30
Tel. 06/6780664 – 06/6780363
Per ulteriori informazioni: www.comunicareorganizzando.it

 



Andy Warhol’s Factory
7 marzo - 30 giugno 2012
La mostra Andy Warhol's Factory ripercorre attraverso opere, fotografie, video, film, documenti e installazioni la storia della Factory nel suo periodo eroico, gli anni '60, con un allestimento spettacolare che, attraverso la commistione di differenti "media" ricreerà nelle sale del Chiostro del Bramante la scena de "l'ultima avanguardia" della storia dell'arte.
Creando la Factory inventò la corporation dell'artista, il sistema di lavoro della collaboration.
La Factory era una fabbrica di idee, un progetto contro–culturale che raccoglieva artisti, musicisti, fotografi e creativi e che si trasforma a partire dal 1968 in una vera e propria industria che segnerà profondamente il sistema dell'arte. Tra i fotografi, oltre allo stesso Warhol, troveremo Billy Name, Gerard Malanga, Christopher Makos, Fred W. McDarrah, David Mc Cabe, Peter Beard e altri.
Roma - Chiostro del Bramante, Via della Pace, 5
Orario: Martedì - Domenica 10.00-20.00 , CHIUSURA Lunedì
Ph. /0685301758 Fax /0685301756
e- service@romeguide.it


Mirò! Poesia e luce
16 marzo 2012 - 10 giugno 2012
Al Chiostro del Bramante si potranno ammirare oltre 80 lavori, del genio catalano, mai giunti prima nel nostro Paese, tra cui 50 olii di sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e acquerelli.
Roma - Chiostro del Bramante, Arco della Pace 5
Orari: Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
Sabato e Domenica dalle 10.00 alle 21.00
www.mostramiro.it
 

 

 

Lux in arcana - L’Archivio Segreto Vaticano si rivela
29 febbraio - 9 settembre 2012
Sarà la prima e forse unica volta nella storia che varcheranno i confini della Città del Vaticano. E lo faranno per essere accolti ed esposti nelle splendide sale dei Musei Capitolini di Roma. Si tratta di 100 originali e preziosissimi documenti che coprono un arco temporale che va dall’VIII secolo d. C. fino al XX secolo - scelti fra i tesori che l’Archivio Segreto Vaticano da secoli conserva e protegge.
Un titolo, “Lux in arcana”, che comunica anche il principale obiettivo della mostra: la luce che
filtra nei recessi dell’Archivio (lux in arcana) illumina una realtà preclusa ad una conoscenza
superficiale, ma fruibile solo attraverso il contatto diretto e concreto con le fonti dell’Archivio, che
apre le porte alla scoperta della storia, a volte inedita, raccontata nei documenti.
Verranno esposti documenti di straordinaria valenza storica, fra i quali il Dictatus Papae di
Gregorio VII; la bolla di deposizione di Federico II; la lettera dei membri del Parlamento inglese a
Clemente VII sulla causa matrimoniale di Enrico VIII; gli atti del processo a Galileo Galilei; la
lettera su seta dell’imperatrice Elena di Cina; la lettera su corteccia di betulla scritta dagli indiani
d’America a Leone XIII; alcuni scelti documenti del “periodo chiuso” relativi alla Seconda Guerra
mondiale; la Bolla di scomunica di Martin Lutero; il Privilegium Ottonianum; la Bolla Inter cetera di
Alessandro VI sulla scoperta del nuovo mondo; la lettera dei Cardinali a Pietro del Morrone, eletto
Papa con il nome di Celestino V; due famosi documenti sui Templari: il processo contro l’Ordine in
Francia del 1309-11 e la pergamena di Chinon del 1308; la Bolla di proclamazione del Dogma
dell’Immacolata Concezione; la Lettera di Bernadette Soubirous a Pio IX, la Lettera di Maria Stuart
a Papa Sisto V, scritta quando apprese la notizia della condanna a morte e la lettera autografa di
Michelangelo a monsignor Cristoforo Spiriti, vescovo di Cesena e futuro patriarca di Gerusalemme.
I singoli documenti esposti in mostra saranno accompagnati da approfondimenti multimediali
- proiezioni, grafica dinamica, video su schermi ultrapiatti – per aiutare il visitatore ad inquadrare il
documento nel contesto storico di riferimento, ad approfondire le storie dei personaggi e a creare
collegamenti fra diversi piani di lettura.
Roma - Palazzo dei Conservatori - Palazzo Clementino Caffarelli
Orari: dal martedì alla domenica ore 9.00 - 20.00 (ingresso consentito fino alle ore 19)
Giorni di chiusura: lunedì
Tel.  060608 (tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00)
www.luxinarcana.org





Tintoretto
24 febbraio - 10 giugno 2012
Jacopo Robusti (o Canal) detto il Tintoretto (1519-1594) è l'unico tra i grandi interpreti della pittura italiana del Cinquecento a non aver avuto sino ad ora, in Italia, una mostra monografica significativa: l'ultima risale, infatti, al 1937 (se si esclude quella tematica, dedicata ai Ritratti, tenuta a Venezia nel 1994) anche per l'obiettiva impossibilità di spostare i grandi teleri veneziani.
Il Tintoretto attualmente in preparazione alle Scuderie del si inquadra in quell'ampio programma di rivisitazione degli artisti che hanno reso unica e grandiosa la storia artistica del nostro paese, da Botticelli ad Antonello da Messina, da Bellini a Caravaggio e, più recentemente, a Lorenzo Lotto e Filippino Lippi e si concentra sui tre temi principali della pittura di Tintoretto: quello religioso, quello mitologico e la ritrattistica.
Un'esposizione rigorosamente monografica, dunque, suddivisa in sezioni di poche opere scelte e capolavori indiscussi che si apre e conclude presentando i due autoritratti, quello giovanile, del Victoria & Albert Museum di Londra, e quello senile, del Louvre.
Roma - Scuderie del Quirinale, Via 24 Maggio, 16
Orario: da definire
http://www.scuderiequirinale.it

 

 

 

 

Vetri a Roma
21 febbraio – 16 settembre 2012
Vetri a Roma, una mostra interamente dedicata all’arte del vetro, prevalentemente incentrata sulla produzione di età romana. Dal 21 febbraio al 16 settembre alla Curia Iulia, nel Foro romano, sono esposti circa 300 pezzi tra vasellame prezioso, gioielli e mosaici, che raccontano il periodo di massimo fulgore della lavorazione del vetro nel mondo romano, a partire dal II sec. a.C..
Le guerre di conquista intraprese da Roma negli ultimi due secoli della repubblica non consentirono solo l’accesso nell’urbe dei favolosi tesori strappati alle regge dei sovrani orientali, ma favorirono lo straordinario sviluppo delle rotte commerciali in tutto il bacino del Mediterraneo e il trasferimento a Roma, più o meno forzato, di artigiani altamente specializzati depositari, in tutti i settori, di raffinatissime tecniche di produzione e di una spiccata sensibilità artistica. Le vittorie di Pompeo sull’Oriente, celebrate nel trionfo del 61 a.C. e quella di Ottaviano sull’Egitto, culminata nella battaglia di Azio del 31 a.C., aprirono definitivamente la via al controllo da parte romana del mondo ellenistico, all’acquisizione di un patrimonio inesauribile di competenze e all’adozione di un nuovo atteggiamento di apertura nei confronti di un diverso stile di vita ispirato a quello delle corti orientali. In questo contesto si sviluppò una florida produzione di suppellettili di vetro, la cui raffinatezza rivaleggia con la preziosità dell’argenteria.
Roma - Curia Iulia, Fori Imperiali
Per informazioni 06 39967700 (Pierreci-Codess)
Telefono prenotazioni: 06 39967700 (Pierreci-Codess)
 http://archeoroma.beniculturali

 

 

 


Luoghi Comuni. Vedutisti francesi a Roma tra il XVIII e il XIX secolo
8 febbraio - 27 maggio 2012
La mostra presenta una selezione di oltre settanta opere - acquerelli e incisioni selezionati dalla raccolta grafica del Museo di Roma - realizzate durante il soggiorno in città di pittori legati quasi tutti alla cerchia che gravitava intorno all’Accademia di Francia. La prestigiosa istituzione, creata da Luigi XVI per consentire ai giovani artisti francesi di perfezionarsi a Roma, dopo la prima sede in Palazzo Mancini a via del Corso, ancora oggi è ospitata nella Villa Medici dove fu trasferita, nel 1803, per volere di Napoleone.
Gran parte delle opere presentate provengono da due importanti collezioni del Museo di Roma: la raccolta di Basile de Lemmerman (Tiflis 1898-Divonne le Bains 1975) e quella di Anna Laetitia Pecci-Blunt (Roma 1885-Marlia1971). Entrambi raffinati e appassionati collezionisti di opere dedicate a Roma, ne scongiurarono la dispersione prendendo con grande lungimiranza la decisione di donarle a una istituzione pubblica.
Roma - Museo di Roma, Piazza San Pantaleo, 10 - 00186
Orario: Martedì-Domenica ore 10.00-20.00 (ultimo ingresso 1 ora prima)
Chiuso il lunedì ed il 1° maggio.
Informazioni
060608 tuti i giorni dalle 9.00 alle 21.00
E-mail museodiroma@comune.roma.it
www.museodiroma.it


 

 

Premio Italia Arte Contemporanea 2012
27 gennaio - 20 maggio 2012
Il Premio Italia Arte Contemporanea, giunto quest’anno alla sua seconda edizione, è nato per sostenere e promuovere i più recenti sviluppi della scena artistica contemporanea e la nuova generazione di artisti italiani nel contesto locale e internazionale. Inoltre, il Premio rappresenta un’occasione importante per la crescita della collezione del Museo, che viene incrementata anche attraverso l’acquisizione di opere appositamente commissionate e prodotte.
In occasione del Premio Italia 2012, i quattro artisti finalisti – Giorgio Andreotta Calò, Patrizio di Massimo, Adrian Paci e Luca Trevisani - presentano altrettante opere pensate appositamente per gli spazi del Museo, opere che riflettono sui temi di grande attualità, quali il paesaggio e la trasfigurazione della città, la storia come modello di identità nazionale, il rito come momento di riconoscimento tra individui, la materia e la finitezza degli oggetti.
Roma – MAXXI, Via Guido Reni
Telefono 06 39967350

info@fondazionemaxxi.it
www.fondazionemaxxi.it/2012/01/26/premio-italia-2012/


 

 

 

RICORDI IN MICROMOSAICO. Vedute e paesaggi per i viaggiatori del Grand Tour

16 dicembre 2011 - 10 giugno 2012

Tra la seconda metà del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, il micromosaico, al pari delle arti grafiche, e in particolare della litografia, divenne un vettore insostituibile nella diffusione delle vedute più celebri ricercate dai viaggiatori stranieri lungo le rotte del Grand Tour. In mostra saranno esposti circa quaranta oggetti di differenti tipologie (quadri da parete, tabacchiere, placchette, gioielli), tutti realizzati con tale tecnica.

Roma, Museo Mario Praz, Via Zanardelli

Orario: Martedì-domenica 9-14 e 14.30-19.30

Telefono prenotazioni: 066861089

E- museopraz@museopraz.191.it

 http://www.museopraz.beniculturali.it

 


 

 

TIVOLI (RM)

 

 

 

ANTINOO. Il fascino della bellezza

Dal 05 aprile 2012 al 04 novembre 2012

Nell’Antiquarium di Villa Adriana, una mostra dedicata ad Antinoo ed al forte legame che legò l’imperatore Adriano al giovane di Bitinia. Oltre 50 opere tra sculture, rilievi, gemme e monete.

Tivoli, Antiquarium del Canopo - Villa Adriana, Largo Marguerite Yourcenar n. 1
Tel.: 06 39967900
 press.electamusei@mondadori.it
 
http:// www.pierreci.it  

 

 

 

 

 

 

LIGURIA

 

 

 

 

 

GENOVA

 

 

 

 

“Censimento dei Beni Culturali-Artistici esposti all’aperto – Apriamo le porte ai Beni Culturali del nostro Territorio”.

Dal 15 aprile 2012 al 18 aprile 2012 

Saranno esposti i risultati del secondo anno della ricerca nel territorio ligure, con lo spirito di sensibilizzare le nuove generazioni alla conoscenza e al riconoscimento delle testimonianze storico-artistiche-architettoniche del loro territorio

Genova, Palazzo Ducale, Piazza Matteotti 76
Telefono: 0321/691414 - Fax: 0321/688698
 giovanna.mastrotisi@rotary-2030.it 

 

 

 

CAMOGLI (Genova)

 

 

 

Donne Donne Donne

a cura di Francesca Pasini

Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti,  26 novembre 2011 al 18 marzo 2012

La mostra raccoglie opere di una trentina di artiste della Collezione. Per questa occasione la direttrice Francesca Pasini ha scelto di mettere in dialogo il linguaggio dell’arte visiva e quello del teatro con la rappresentazione de LE SERVE di Jean Genet, con la regia di Emanuela Rolla, che è anche una delle interpreti insieme a Margherita Remotti e Gabriella Fossati.

La scelta delle opere dalla collezione Remotti abbina il tema del corpo a interpretazioni dei luoghi che raccontano lo sguardo delle donne e la loro guadagnata presenza nella storia dell’arte contemporanea. Si percepisce un discorso forte sull’identità femminile, particolarmente attuale oggi, in cui il corpo viene utilizzato come status symbol del potere politico, economico, mediatico. Le donne artiste lo avevano previsto, capito e raccontato in tantissime forme di cui si intende dare qui testimonianza: si passa così dalla grande protagonista della body art Gina Pane, Cicatrices de l’action (le corps pressenti, Psychè) (1974-75), a Marina Abramovic Lips of Thomas, anche questa una foto proveniente dalla performance del 1975-1997, in cui l’artista ha inciso sul proprio ventre una stella a cinque punte. Mentre Nan Goldin ritrae una donna in posa erotica e sfacciata che affronta di petto lo spettro e il sogno della prostituzione, Vanessa Beecroft è presente con un’immagine del 1997 tratta da una delle sue prime performance, quando, per creare la mobile fisionomia delle sue sculture viventi, sceglieva come modelle amiche o ragazze che conosceva appena. Shirin Neshat, con una delle sue Donne di Allah (1996), si fotografa tutta velata mentre tiene per mano il suo bambino nudo, su cui ha tracciato decori tipici dell’iconografia islamica. Elizabeth Aro, in un video del 1998 molto ironico, mostra una ragazza nuda che immagina come indossare il proprio vestito da sposa. Mentre la giovanissima e notissima Nathalie Djurberg con la video animazione The Secret Handshake (2006), ci porta dentro un dissacrante incontro sessuale tra un uomo adulto e una giovanetta. Marjetica Potrc rappresenta, in un disegno colorato, La Grande Città di Medellin (2007), come un albero dalle molte radici la cui chioma è formata da una donna nuda che danza. Immagini e problemi dell’incontro sessuale che oggi sono alla ribalta della cronaca quotidiana e che queste artiste hanno fatto irrompere nell’arte non per moralizzare o giudicare, ma per segnalare la complessità della vita, che ha sempre alla sua origine la dimensione sessuata.

Tel. 0185 772137

 

 

 

 

 

 

LA SPEZIA

 

 

 

 

DIVINE PITTURE - Opere private della Collezione Lia

a cura di Andrea Marmori

Museo Civico “Amedeo Lia”, 03 dicembre 2011- 03 giugno 2012

La mostra Divine Pitture offre la possibilità di osservare da vicino alcune importanti opere provenienti dalla Collezione privata di Amedeo Lia, non comprese nell’elenco dei capolavori donati nel 1995 e ad oggi non visibili al pubblico. Pur presenti da molti anni nella raccolta personale di Lia, le opere risultarono difatti escluse dal copioso numero di dipinti donati alla Spezia con il munifico gesto che è all’origine del Museo, aperto al pubblico per la prima volta il 3 dicembre 1996.

La mostra si compone di due nuclei, tra loro integrati: dipinti e miniature. Compresi tra il XIV e il XVI secolo, i dipinti rappresentano un ottimo spaccato della ricerca collezionista di Amedeo Lia e dell’orientamento del suo gusto, integrando pertanto il percorso museale permanente.

Tra queste spiccano la  Madonna dell’umiltà di Benozzo Gozzoli, opera riferibile ad un momento precoce nell’attività del Maestro fiorentino, a ridosso della metà del Quattrocento, e il Compianto su Cristo morto di Fernández Alejo, dipinto di altissima qualità, che coniuga in maniera perfetta l’ascendenza fiamminga, di particolare evidenza nell’attività giovanile del pittore, con l’evidente influenza italiana. E ancora la splendida, monumentale Vergine di Benvenuto di Giovanni, che pare scolpita in pietra tenera, riferibile alla fase matura del grande pittore senese, quando si avverte il sopravvenire degli apporti linguistici di Girolamo, l’unico tra i suoi sei figli a seguirlo nell’attività pittorica.

Quanto ai tre codici miniati sorprende il minuscolo Libro d’Ore prodotto nell’atelier del Beato Angelico, preziosissimo codice nel quale Zanobi Strozzi, tra i più dotati tra gli allievi dell’Angelico, è l’autore della maggior parte delle splendide illustrazioni. O ancora il manoscritto eseguito nell’ambito di una bottega napoletana per un membro della famiglia Paruta, che si segnala per il vivace eccletismo con cui l’artista impiega soluzioni decorative di differente matrice; infine i vangeli in volgare conclusi nel 1482 da don Antonio Monaco in Firenze con equilibrato e raffinato gusto estetico.

Tel. 0187.731100

Fax 0187.731408

museolia@comune.sp.it

http://mal.spezianet.it

 

 

 

 

 

LOMBARDIA

 

 

 

 

BERGAMO

 

 

 

 

Carlo Ceresa. Un pittore del seicento lombardo
10 marzo - 24 giugno 2012
Bergamo celebra Carlo Ceresa (1609-1679), uno dei suoi più illustri pittori, con una grande antologica.
La mostra presenterà 90 opere di uno dei protagonisti della pittura lombarda del Seicento scelte tra quelle più rappresentative del suo catalogo. I dipinti, provenienti dalle più importanti istituzioni museali italiane e straniere, da chiese del territorio e da collezioni private, toccano tutti i temi esplorati dal maestro bergamasco, dal ritratto alla pittura di soggetto sacro.
Carlo Ceresa è considerato il maggiore artista bergamasco, insieme a Evaristo Baschenis, del XVII secolo, sia per la capillare diffusione delle sue opere nel territorio della provincia, sia per la qualità espressiva delle sue invenzioni. Ne è prova il fatto che due dipinti a lui riferibili – l’Angelo annunciante dell’Accademia Albertina di Torino e il Ritratto di gentiluomo del Museo del Prado di Madrid – sono stati per lungo tempo attribuiti, proprio per l’estrema cura esecutiva e la qualità dello stile, rispettivamente, a Orazio Gentileschi e a Diego Velázquez.
Bergamo Museo Adriano Bernareggi (via Pignolo 76) e Accademia Carrara/GAMeC (via San Tomaso 53)
Orari: da martedì a domenica 10-19, giovedì 10-22, lunedì chiuso
Informazioni:
Tel: 035 21 80 41
 

 

 

 

BRESCIA

 

 

 

Sam Francis
21 aprile - 14 luglio 2012
La mostra presenta una trentina di opere dell’artista americano, che ripercorrono l’intera esperienza pittorica di Sam Francis, dai primi dipinti che lo collegano all’espressionismo astratto della fine degli anni ’40, includendo l’influenza impressionista francese che segna la sua opera durante il soggiorno parigino tra il 1950 e il 1961. Da questa duplice esperienza, Sam Francis costruisce un'opera autentica e personale nata dal proprio percorso di vita.
Brescia - AGNELLINI - ARTE MODERNA, Via Arnaldo Soldini 6/A
Orario:Da martedì a sabato 10.00/12.30 ; 15.30/19.30 Chiuso domenica e lunedì
+39 0302944181
info@agnelliniartemoderna.it


 

 

Winter: work in progress - Sandy Skoglund
31 marzo 2012 - 09 giugno
Paci contemporary è lieta di presentare un nuovo solo Show dell’artista newyorchese Sandy Skoglund, nota per le sue immagini surrealistiche e pioniera della Staged Photography. Le sue opere si collocano al confine fra fotografia e installazione e richiedono anni di progettazione e costruzione, prima di essere immortalate in largo formato con una fotocamera.
La mostra offrirà un’anteprima dell’ultimo progetto di Skoglund: Le Quattro Stagioni, iniziato nel 2004, con l’intento di rappresentare le stagioni attraverso quattro paesaggi artificiali, ognuno dei quali è simbolo del risvolto psicologico dell’uomo al mutare delle stagioni.
Brescia - Paci contemporary – via Trieste 48 25121
Tel e fax .030-2906352, cell  3487617028
info@pacicontemporary.com
www.pacicontemporary.com
 

 

 

Georges Mathieu. 1948-1969
Fino al aprile 2012
Le importanti opere in mostra illustrano in modo esaustivo il percorso artistico di Georges Mathieu fra il 1948 e il 1969, un ventennio che ben rappresenta le tappe fondamentali del suo linguaggio creativo
Dal martedì al sabato 10.00-12.30; 15.30-19.30
Brescia - Galleria Agnellini Arte Moderna, Via Soldini, 6/A
Tel. 030 2944181
www.agnelliniartemoderna.it

 

 

 

CANTU' (CO)

 

 

 

CHI CERCA TROVA.... Bruno Munari a Cantu’

Dal 12 aprile 2012 al 27 maggio 2012

Cantù, Sant' Ambrogio, Piazza Marconi
Telefono: 031 717202
 cultura@comune.cantu.co.it
 
http://www.comune.cantu.co.it  

 

 

 

 

COMO

 

 

 

John Guida figurinista di moda tra le due guerre

Dal 12 aprile 2012 al 28 giugno 2012 

Mostra dedicata a John Guida (1897-1951), autore di figurini di moda nel periodo tra le due guerre. Verranno presentati i suoi disegni, abiti e tessuti coevi, insieme a materiale fotografico che testimonia la lunga collaborazione con i magazzini Coen di Roma.

Como, Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota, Via per Cernobbio 19
Telefono: 031 3384976
 must@fondazioneratti.org
 
http://www.fondazioneratti.org

 

 

 

La dinastia Brueghel

24 marzo - 29 luglio 2012

L’esposizione ripercorre la storia e l’eccezionale talento della più importante stirpe di artisti fiamminghi attivi tra il XVI e il XVII secolo, attraverso 70 dipinti e 30 tra disegni e grafiche dei suoi maggiori esponenti.

 Il capoluogo lariano, tappa inaugurale di un circuito internazionale che toccherà Tel Aviv, Praga, Miami, ospiterà per la prima volta in Italia, il capolavoro di Hieronymus Bosch, I sette peccati capitali.

Dopo Miró, Picasso, Magritte, gli Impressionisti, Chagall, Kandinsky e Malevich, Klimt e Schiele, Rubens, Boldini, e oltre 700.000 visitatori, le sale della settecentesca Villa Olmo si apriranno ai capolavori della Dinastia BRUEGHEL.

Curata da Sergio Gaddi e Doron J. Lurie, conservatore dei Dipinti Antichi al Tel Aviv Museum of Art, ideata e prodotta dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Como, la mostra presenterà 70 dipinti e 30 tra disegni e grafiche, provenienti da importanti collezioni private e musei italiani e stranieri, tra cui il Kunsthistorisches Museum di Vienna, il Palais des Beaux arts de Lille, il Tel Aviv Museum of Art, il Bonnefantenmuseum di Maastricht, la Pinacoteca Ambrosiana di Milano, il Museo di Capodimontedi Napoli, in grado di ripercorrere la storia e l’eccezionale talento della più importante famiglia di artisti fiamminghi attivi tra il XVI e il XVII secolo.

Como - Villa Olmo - via Cantoni 1

Orari: da martedì a giovedì: 9 -20; da venerdì a domenica: 9 -22 (la biglietteria chiude un’ora prima); lunedì chiuso

www.grandimostrecomo.it

 

 

 

GALLARATE

 

 

LONG PLAY. XXIV edizione del Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate

Dal 03 marzo 2012 al 08 luglio 2012

XXIV Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate, nell’intento di valorizzare le ricerche artistiche di lunga durata intraprese da alcuni artisti dell’ultima generazione e in cui la dimensione della dilatazione temporale sia coniugata con una riconsiderazione radicale dell’opera, non più considerata come oggetto definito, ma come progetto in fieri, catalizzatore di energie trasformative e campo aperto di riflessione sulla struttura stessa dell’opera.
Per la prima volta nella sua lunga storia, il PREMIO costituirà quindi un riconoscimento importante di un lavoro in corso, permettendo la sua realizzazione in una fase avanzata di definizione, presentando la sua genesi in una mostra articolata che dia conto delle sue stratificazioni, acquisendo infine l’opera prodotta.
Gli artisti individuati per la XXIV edizione del Premio sono: Riccardo Arena, Micol Assaël, Raphaël Cuomo e Maria Iorio, Diego Marcon, Mariagiovanna Nuzzi, Luigi Presicce.

Gallarate, MAGA Museo Arte Gallarate

Orario: 10.00-18.30
Tel. 0331 706011 - Fax: 0331 706048
E- info@museomaga.it  -  http://www.museomaga.it

 

 

 

MANTOVA

 


 

Il  Paesaggio dell’Alto Mantovano: arte, identità e territorio

20 aprile - 15 luglio 2012

Nell’Alto Mantovano ci fu un tempo in cui l’arte e la pittura assunsero una dimensione sovralocale. Si realizzò su queste terre una delle più emozionanti stagioni in cui la pittura di paesaggio illuminò e diede veste estetica a un territorio tra i più suggestivi della nostra bell’Italia. E ora, finalmente, una grande mostra propone, con un taglio nuovo e con una scelta compiuta di oltre 170 opere,  una lettura di questi eventi.

La rassegna intitolata “Il  Paesaggio dell’Alto Mantovano: arte, identità e territorio”, curata da Gianfranco Ferlisi, che si svolgerà a Mantova, alla Casa del Mantegna dal 20 aprile al 15 luglio, sarà sicuramente tra i più importanti eventi espositivi di questa stagione. A promuoverla è la Provincia di Mantova col sostegno di tutta la comunità locale.

Il periodo che questa mostra illumina è quello che scorre tra il 1859, all’indomani della battaglia di Solferino e San Martino e il 1983, fino alle soglie di una contemporaneità da cui si è voluto lasciare il margine di distacco critico di un venticinquennio.

Ciò che essa propone è un viaggio e una ricognizione nella produzione artistica che da questo territorio origina o che a questo territorio si lega, attraverso una visione a volo d’uccello, osservando l’opera di 46 artisti.

Mantova - Casa del Mantegna, via Acerbi n. 47

Orari: dal 20 aprile al 3 giugno 2012, feriali e festivi: 9,00-13,00 – 15,00-18,00.

Chiuso il lunedì

dal 5 giugno al 15 luglio 2012, feriali e festivi: 10,00-12,00 – 17,00-19,00.

Chiuso il lunedì

Tel. 0376 – 360506 - www.casadelmantegna.it - mail: casadelmantegna@provincia.mantova.it

Info e prenotazioni mostra: +39.0376432432

 

 

 

 

Vincenzo Gonzaga. Il Fasto del Potere
18 febbraio – 10 giugno 2012

Al Museo Diocesano ‘Francesco Gonzaga' di Mantova, che esibisce tutta l'oreficeria superstite dei Gonzaga, l'esposizione presenterà 80 opere - gioielli, dipinti, armature, incisioni, libri, lettere, tessuti - molte delle quali inedite o note solo agli specialisti, che offriranno la percezione di un'età incomparabile, riassunta in un uomo che segnò per l'Europa intera l'apice della magnificenza.
Il percorso espositivo avrà una preziosa appendice nella reggia di Palazzo Ducale che, per l'occasione, aprirà tutti gli ambienti dell'appartamento di Vincenzo.
Orari: 9:30 - 12:00 e 15:00 - 17:30. chiuso lunedì.
Mantova – Museo Diocesano, Piazza Virgiliana, 55
Tel. 0376.320602
www.vincenzogonzaga.it

 

 

 

 

MILANO

 

 

 

Marco Demis. Sarò grata ai Re

3 maggio - 8 giugno 2012

Venticinque opere enigmatiche, fredde e sensuali. Due anni di produzione lenta, maniacale e distaccata. Un vuoto enorme che ci divide da questi quadri. Un catalogo con testi di Viviana Siviero e Ivan Quaroni a raccontarlo. Così si presenta Marco Demis nel sua prima personale da Anfiteatro Arte.

Marco Demis nasce a Milano nel 1982, città dove vive e lavora. Dal 2001 frequenta l’ Accademia di Belle Arti di Brera. Il suo spirito concreto però lo porta a iscriversi ad Architettura e nel 2007 consegue la laurea specialistica al Politecnico di Milano. La passione per la pittura non viene però mai trascurata e, anzi, nel tempo, diventa dominante fino a diventare la sua unica occupazione. Nel 2009 viene scoperto artisticamente da Ivan Quaroni che lo nota al Premio Celeste. Proprio in questo periodo Demis giunge a un punto di svolta nella sua ricerca artistica, punto che lo porta a dipingere con una ridottissima gamma cromatica, dal grigio all’azzurro tenue, realizzando delle “atmosfere” delicate dal sapore nostalgico del bianco e nero. Da questo momento Demis inizia a essere inserito nella compagine di artisti sostenuti dal critico milanese Ivan Quaroni, in quel movimento da lui definito come Italian Newbrow.

Milano - Galleria Anfiteatro Arte - via Savona 26

Orario: da martedì a venerdì nei seguenti orari: 11.00-13.00 / 16.00-18.30 o su appuntamento

Tel. +39 0286458549; +39 0289180626

info@anfiteatroarte.com

www.anfiteatroarte.com

 

 

 

Mal d’Africa. Alessandro Passarè, la costruzione di una collezione

fino al 30 settembre 2012

La collezione “Alessandro Passaré” si compone di più di 400 pezzi di arte africana, precolombiana e oceanica. Nel 2010 parte della raccolta è stata data in comodato d’uso alle Raccolte Extraeuropee del Castello Sforzesco in vista dell’apertura del futuro spazio di esposizioni per le culture di Americhe, Asia e Africa in corso di costruzione nell’area dell’ex Ansaldo di Porta Genova a Milano. La collezione di diapositive e il materiale manoscritto è, invece, custodito dalla Fondazione ed è in corso di riordino. Si mostrerà per la prima volta al pubblico questa grande raccolta privata, nota ai collezionisti e agli amatori per alcuni grandi capolavori, ma per il resto in gran parte sconosciuta.

Milano - Castello Sforzesco, Sala della Castellana, piazza castello 3

www.milanocastello.it

 

 

 

 

A MENO DI NON RICORRERE A UNA FOTOGRAFIA
19 aprile – 17 giugno 2012
Lattuada Studio è lieto di presentare una corposa collettiva di maestri e artisti di
spicco del panorama internazionale. Tema la meravigliosa fotografia, intesa come
strumento d’indagine e riflessione, ma anche come punto di partenza per una
commistione dei nuovi linguaggi tecnologici. L’esposizione – che prende il via da una
celebre citazione di Ugo Mulas – riflette «senza alcuna pretesa d’essere esauriente,
né classificatoria», sullo spettro amplissimo delle pratiche fotografiche, esplorate a
partire dall’orizzonte pop fino a quello postavanguardistico attuale. Un’ampia e
variegata carrellata di opere compie un esaustivo viaggio attraverso le diverse chiavi
interpretative di questo mezzo di espressione artistica per dar voce alle variabilità e
contraddittorietà di immagini tutt’altro che oggettive. Sguardi, spesso ambigui e
visionari, che sfidano (e amplificano) la ri-costruzione della realtà portando a risultati
e angolazioni del tutto differenti. Apparizioni, simulacri e fantasmi che raccontano
storie, morali e immaginari collettivi.
Autori: Nobuyoshi Araki, Stefano Arienti, Mattew Barney, Matteo Basilé, Bernd e
Hilla Becher, Vanessa Beecroft, Monica Bonvicini, Gregory Crewdson, Sante
D’Orazio, Maurizio Galimberti, Robert Gligorov, Nan Goldin, Andreas Gursky,
Candida Höfer, Kim Joon, Huang Kehua, Seydou Keïta, David LaChapelle, Loretta
Lux, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Tracey Moffatt, Yasumasa Morimura, Vik
Muniz, Shirin Neshat, Helmut Newton, Luigi Ontani, Steven Parrino, Andreas
Perlick, Paola Pivi, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Sebastião
Salgado, Jan Saudek, Andres Serrano, Cindy Sherman, Sandy Skoglund,
Jemima Stehli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Grazia
Toderi, Giovanna Torresin, Paolo Vegas, Massimo Vitali, Andy Warhol.
Milano - Lattuada Studio, Via dell’Annunciata, 31
Orari: martedì – venerdì 11.00/13.00 – 16.00/19.00
Chiuso lunedì, sabato e festivi
Tel. (0039) 0229000071

artecentro@lattuadastudio.it
 

 

 

Fare Lume. Candele tra arte e design

Dal 05 aprile 2012 al 21 maggio 2012 

L’esposizione, a cura di Beppe Finessi, è una riflessione storico-critica sulla candela, tema di grande valenza storica. Oggetto apparentemente d’altri tempi, la candela non ha mai smesso di attrarre per la sua caratteristica unica di fare magicamente luce attraverso il fuoco.

Milano, Museo Poldi Pezzoli, Via Manzoni 12
Tel.: 02 794889
 http://www.museopoldipezzoli.it

 

 

 

Il disegno della scrittura: i libri di Gastone Novelli

Dal 29 marzo 2012 al 17 giugno 2012 

Una mostra sui libri realizzati da Gastone Novelli, compresi quelli illustrati dall’artista con opere di grafica e disegni, corredati da documenti d’archivio e testi letterari di scrittori con cui ha collaborato.
 Milano, Museo del Novecento – Archivi del Novecento, Via Marconi 1
Telefono: 02 88444061
 c.museo900@comune.milano.it
 
http://www.museodelnovecento.org

 

 

 

Beppe Devalle. Collages degli anni Sessanta

Dal 29 marzo 2012 al 07 ottobre 2012 

Mostra dedicata a Beppe Devalle (Torino 1940) con un nucleo di collages realizzati nei primi anni Sessanta.

Milano, Museo del Novecento, Via Marconi 1

Orario: 14.30 – 19.30 lun, 9.30-19.30 mart-merc-ven-dom, 9.30 -22.30 giov-sab
Telefono: 02 88444061
c.museo900@comune.milano.it
 
http://www.museodelnovecento.org

 

 

 

TECNICA MISTA: com’e’ fatta l’arte del novecento

29 marzo - 9 settembre 2012

Il prossimo 29 Marzo presso il Museo del Novecento saranno inaugurate tre nuove mostre dedicate all’arte contemporanea. Tre appuntamenti di grande interesse per il pubblico degli appassionati ma adatti anche a chi vuole avvicinarsi all’arte del Novecento. I neofiti troveranno in questo percorso offerto dal Museo, gli strumenti utili per conoscere il linguaggio dell’arte contemporanea, apprezzarne la varietà e avvicinarsi a questa ricerca artistica e ai suoi esiti.

 La prima, dal titoloè TECNICA MISTA: com’e’ fatta l’arte del novecento,  curata dalla direttrice del Museo, Marina Pugliese, propone di gettare lo sguardo dietro le quinte dell’arte del Novecento, per capire come e perché gli artisti hanno inventato nuove tecniche come il collage, l’assemblaggio e il fotomontaggio, o utilizzato nuove classi di materiali, o di dispositivi, come la plastica e il video. Trovano spazio in mostra anche la performance, l’uso del suono in arte e l’installazione, la tipologia di opera più rappresentativa della contemporaneità.

Milano - Museo del Novecento, Palazzo dell'Arengario, Via Marconi, 1

Orari: LUN.  14.30 - 19.30 MAR. MER. VEN. e DOM.  9.30 - 19.30

GIO. e SAB.  9.30 - 22.30

www.museodelnovecento.org

 

 

 

LORENZO PETRANTONI - Timestory

Fino al 1° aprile 2012

La mostra di Lorenzo Petrantoni si propone come una colossale installazione ambientale dentro le viscere del Palazzo delle Stelline, nello spazio espositivo del Gruppo Credito Valtellinese nato dal riuso dell’antico refettorio delle orfanelle milanesi di San Carlo Borromeo.

Lo spazio – 60 metri di lunghezza, per 6 di larghezza, per 5 di altezza – interamente coperto a volta e scandito dalle capriate in ferro che ne sostengono i piani superiori, venne inaugurato nel 1987 da Andy Warhol ed il richiamo all’artista statunitense non è casuale per questa mostra “pop-up” di Lorenzo Petrantoni.

Il carattere effimero del lavoro di Petrantoni, articolato in una miriade di minuscole particelle cartacee – quasi dei post-it tassonomici sull’evoluzione dei clichés tipografici per ornamenti e caratteri a stampa – si articolerà in tre macro temi, a partire proprio da una installazione a scala ambientale (50 metri lineari) con la riproduzione in gigantografia della parola “TIMESTORY”. Una doppia installazione andrà a occupare invece le pareti di fondo della Galleria, con una nube di prodotti di design “contaminati” dal visual di Petrantoni (skateboard, orologi Swatch, cucù, packaging Coca-Cola, video per sigle e spot pubblicitari). Infine una lunga sequenza (50 m) eterogenea di opere grafiche su carta indiana, allestita sui grandi velari che definiscono il lato meridionale della Galleria.

Milano: Galleria Gruppo Credito Valtellinese, Corso Magenta n. 59

Orari: martedì a domenica 12.00 - 19.00

chiuso il lunedì

tel. +39 0248.008.015

www.creval.it

 

 

 

“The Abramovic Method”
21 marzo - 10 giugno 2012
Una delle più importanti figure del panorama artistico contemporaneo internazionale, Marina Abramovic, ha realizzato per il PAC di Milano un inedito assoluto intitolato
"The Abramovic Method". Saranno presenti in mostra una serie di living installation che il pubblico sarà invitato a sperimentare sotto invito del metodo dell’artista serba. Ancora una volta, l’Abramovic presenterà una sua personale interpretazione di quelle che sono le sue paure e del pubblico in genere, giocando così con i limiti e le paranoie dell’umanità. In particolare, The Abramovic Method è nata da una riflessione che l’artista ha tratto in seguito alle sue ultime tre performance: The House With The Ocean View (2002); Seven Easy Pieces (2005); The Artist is Present (2010).

Milano - PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Via Palestro 14
Orari: Lunedì ore 14.30-19.30. Da martedì a domenica ore 9.30-19.30 (23 marzo chiusura alle ore 22.30). Giovedì ore 9.30-22.30
Prenotazioni aperte al numero 02-54915 o sul sito www.theabramovicmethod.it
 

 

 

Esposizione straordianria di Vespa e Lambretta

Dal 10 marzo 2012 al 18 marzo 2012 

I diversi modelli esposti permettono di riscoprire le tappe salienti della produzione di Vespa e Lambretta, i due scooter per antonomasia, e delle due aziende artefici del loro successo: la Piaggio e la Innocenti.
Apre la mostra la Lambretta bianca e rossa protagonista di una delle più famose canzoni scritte da Giorgio Gaber: La ballata del Cerutti (una ballata per il furto di una Lambretta). Questo speciale scooter, battuto all’asta nel 2007, grazie alla generosità del cantante Gigi D’Alessio e di Gianni Cottone, Presidente della Motom Electronics Group spa, nel febbraio 2012 è stato donato alla Fondazione Giorgio Gaber. Oggetti e immagini d’eccezione consentono di scoprire come questo esemplare prodotto nelle officine milanesi di Lambrate si sia guadagnato un posto d’onore nella storia della musica italiana.
Il pezzo esposto più antico è un Autoped del 1917. Questi primi motorscooter, così chiamati dal nome dell’azienda produttrice, sono dei monopattini con un motore che muove la ruota anteriore, consentono piccoli spostamenti ad una velocità massima di 25 km/h e per via del loro costo sono destinati a pochi.

Chiudono l'esposizione la Vespa Siluro e la Lambretta Siluro, che nel 1951 si contesero il record del chilometro lanciato, vinto infine dalla Lambretta con una velocità di oltre 200 km/h.

Milano, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”

02 485551
 
info@museoscienza.it
 
http://www.museoscienza.org


 

 

 

Buon Appetito. L’alimentazione in tutti i sensi
Dal 16 ottobre 2011 al 24 giugno 2012

La mostra approfondisce il tema dell’alimentazione negli aspetti tecnico-scientifici relativi al cibo, la sua relazione con il nostro corpo, le abitudini alimentari, gli aspetti sociali e le percezioni culturali.

Milano, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci

Tel.: 02 48 555 1

www.museoscienza.org - info@museoscienza.it

 


 


Tiziano e la nascita del paesaggio moderno
16 febbraio - 20 maggio 2012
Attraverso 50 opere la mostra presenta un percorso alla scoperta della nascita del paesaggio moderno nella pittura del '500. Si parte con la 'Crocifissione nel paesaggio' di Giovanni Bellini e 'La prova del fuoco' di Giorgione che accompagnano 'La sacra conversazione' di Tiziano fino a seguire il modificarsi della funzione del paesaggio in cui le opere sono accostate ad altri dipinti di Tiziano come 'L'Orfeo e Euridice', 'La Nascita di Adone', 'Tobiolo e l'angelo', 'L'adorazione dei pastori'.
Milano - Palazzo Reale, piazza Duomo 12
Orario: un 14.30-19.30, mar, mer, ven, dom 9.30-19.30, gio e sab 9.30-22.30
Tel. 02 88451
Fax: 02 88450104
http://www.mostratiziano.it/
Info: Tel. 199 757 516
www.mostratiziano.it, www.comune.milano.it/palazzoreale

 

 

 

MONZA

 

 

 Regina Margherita
Dal 29 luglio 2011 al 30 settembre 2012

Dipinti, sculture, arredi, oggetti, abiti, gioielli, documenti e fotografie accompagnano il visitatore tra le stanze di Villa Reale.

Orari: Martedì – Domenica 10.00 – 20.30 - Lunedì chiuso
Info e prenotazioni: Tel.: 039 2308970 - 02 29010404

Monza, Villa Reale
info@fondazionednart.it - prenotazioni@fondazionednart.it
www.fondazionednart.it

 

 

 

 

 

PAVIA

 

Lombardi a Corleone

Dal 05 maggio 2012 al 29 giugno 2012 

In contemporanea a Palermo, Corleone, Milano e Pavia - la mostra Lombardi a Corleone.

Orari
14.30-20.00
Lunedì-mercoledì-venerdì: 9.30-12-30
Martedì e giovedì: 9.30-13.00 / 15.00-17.00
Dal 21 maggio al 29 giugno
la mostra potrà essere visitata solo su prenotazione effettuata con congruo anticipo
 

Pavia, Archivio di Stato di Pavia, Via Cardano
Telefono: 0382539078
as-pv@beniculturali.it
 
http://www.beniculturali.it

 

 

 

Rembrandt. Incidere la luce - I capolavori della grafica
07 marzo - 01 luglio 2012
L’esposizione presenta la produzione grafica del grande artista olandese, Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leida, 1606 - Amsterdam, 1669), celebre pittore, ma anche e soprattutto geniale incisore che, attraverso una grande varietà di soggetti, una straordinaria perizia tecnica e un inconsueto uso della luce, realizzò circa trecento stampe di forte impatto emotivo.
In mostra quaranta incisioni - tra autografe dell’artista e alcuni fogli di bottega - gran parte delle quali esposte per la prima volta al pubblico e tutte provenienti dalla Collezione Malaspina, prestigiosa raccolta grafica a livello nazionale e nucleo fondante dei Musei Civici di Pavia.
Il percorso espositivo presenta anche tre opere di Albrecht Dürer (1471-1528), al fine di mostrare l’influenza del celebre maestro tedesco su Rembrandt e affiancare due artisti che, seppure distanti cronologicamente e tecnicamente, sono da considerarsi i più grandi incisori di tutti i tempi.
Pavia - Scuderie del Castello Visconteo, Viale XI febbraio 35
Orari: Martedì, mercoledì, venerdì: 10.00 – 13.00 | 15.00 – 19.00
Sabato, domenica: 10.00 – 13.00 | 14.00 - 20.00
Giovedì: 10.00 – 13.00 | 15.00 – 21.00 Lunedì chiuso
Tel. 0382 403726 / 0382/ 538932
info@scuderiepavia.com
www.scuderiepavia.com

 

 

 

 

SONDRIO

 

 

Tradizione di lunga pezza

Dal 21 marzo 2012 al 31 maggio 2012 

Copie di documenti dell’Archivio di Stato di Sondrio sull’attività notarile in Caspano della famiglia Parravicini.

Sondrio, Telerie Balgera
Orario: Mar-Sab 9.15-12.15, 15-19.15; Lun 15-19.15
Tel. 0342-513331
Fax: 0342 - 512309
 info@balgera.it
 
http://www.balgera.it

 

 

 

VARESE

 

 

Bill Viola. Reflections

12 maggio - 28 ottobre 2012

 Il FAI – Fondo Ambiente Italiano rende omaggio all’artista internazionale simbolo della video art Bill Viola nella prestigiosa sede di Villa e Collezione Panza a Varese.

Le dodici videoinstallazioni in mostra documentano la ricerca artistica di Bill Viola dalla metà degli anni Settanta a oggi e sono state pensate e scelte dall’artista appositamente per Villa Panza, celebre nel mondo per la collezione d’arte contemporanea che Giuseppe Panza di Biumo vi ha raccolto a partire dagli anni ’50. I lavori di Viola dialogheranno, quindi, in una “affinità elettiva” con l’humus della collezione di Giuseppe Panza, in un progetto che trasformerà lo spazio espositivo delle Scuderie e di un’ala del primo piano della Villa in un percorso di spiritualità, un viaggio tra luce, colore e misticismo

Varese - Villa e Collezione Panza-FAI, P.zza Litta 1

 Orari: 10.00-18.00; ultimo ingresso ore 17.30

Tel. 0332 283960 - Fax 0332 498315

faibiumo@fondoambiente.it

 

 

 

Giuliano Tomaino

SCULTURE ROSSE IN CITTA’

A cura di Mario Botta

I CONTI DEL CARBONAIO

A cura di Laura Orlandi

fino al 3 giugno 2012

“Sculture rosse in città”: nove sculture dal colore “rosso Tomaino” allestite in piazza Monte Grappa. Cavalli a dondolo,  figure di cimbelli, mani stilizzate sovradimensionati susciteranno la curiosità del pubblico, costretto per una volta a fare i conti con una presenza insolita: forme primarie, archetipi di un mondo legato all’infanzia, sculture grandi fino a cinque metri.

Il percorso prosegue idealmente dal centro della città allo Spazio Lavit nella mostra “I conti del cabonaio”, dove sono esposte pitture, sculture e grafiche dove ricordi d’infanzia si mescolano all’attualità.

Varese - Piazza Monte Grappa, Spazio Lavit, via Uberti 42

Orari: martedì – domenica 17.00-19.30 o su appuntamento

Per info 0332.3128801

www.associazioneparentesi.it

 

 

 

MARCHE

 


 

 

OFFIDA (AP)

 

 

‘La sposa dell’800’

Una mostra che condurrà il visitatore nel mondo del Merletto e del Tombolo; abiti da sposa, corredi, veli, centrini, lenzuola, coperte.…Una tradizione le cui origini sono antichissime.

Offida, Polo Museale Palazzo De Castellotti, Via Roma
Telefono: 0736/888609; 334/1547890
info.oikos@libero.it offida@museipiceni.it
http://www.lemarchedelpiceno.it

 

 

 

 

SENIGALLIA (AN)

 

 

LA SCULTURA A SENIGALLIA

Dal 19 maggio 2012 al 19 settembre 2012 

oltre 50 opere, solitamente conservate al Museo d'Arte Moderna, dell'Informazione e della Fotografia del Comune di Senigallia, per ricostruire la memoria di grandi personalità senigalliesi del secolo scorso, quali Enrico Mazzolani, Silvio Ceccarelli e Alfio Castelli.

Senigallia, Rocca Roveresca, Piazza del Duca
Telefono: 071 2283252 - Fax: 071 206623
 sbap-mar@beniculturali.it
 
http://www.sbap-marche.beniculturali.it

 

 

 

URBANIA (PU)

 

 

La Madonna della neve di Federico Barocci

Dal 31 marzo 2012 al 31 ottobre 2012

In occasione del quarto centenario della morte di Federico Barocci (1535 – 1612), il Comune di Urbania, in collaborazione con il Gabinetto di disegni e stampe degli Uffizi di Firenze, organizza la mostra “La Madonna della neve di Federico Barocci.

Costo del biglietto: 4,00 euro
Orario: 10.00-12.30 / 15.00-18.00 – Chiuso il lunedì
Urbania, Palazzo Ducale
Tel.: 0722/313151

 

 

 

 

URBINO (PU)

 

 

La Città Ideale. L’utopia del Rinascimento a Urbino tra Piero della Francesca e Raffaello

Dal 06 aprile 2012 al 08 luglio 2012 

Vengono presentate opere di Domenico Veneziano, Sassetta, Piero della Francesca, Fra’ Carnevale, Leon Battista Alberti, Francesco di Giorgio, Luca Signorelli, Jacopo de Barbari, Mantegna, Perugino, Bramante e Raffaello, accanto a capolavori conclamati –ma circondati di mistero- a cui non riusciamo ancora a dare una paternità certa come appunto le ‘città ideali’.

Urbino, Galleria Nazionale delle Marche - Palazzo Ducale, Piazza Duca Federico

Telefono prenotazioni: 199 75 75 18
izzo@civita.it imaggi@mondadori.it
http://www.mostracittaideale.it;www.civita.it

 

 

 

URBISAGLIA (MC)

 

 

Urbisaglia, uno scavo al femminile

Dal 08 marzo 2012 al 30 novembre 2012 

La mostra documenta gli ultimi decenni di scavi e ricerche riguardanti la colonia romana di Urbs Salvia attraverso le figure delle molte archeologhe che hanno dedicato la loro attenzione professionale al sito. Un doveroso tributo alla prof.ssa Giovanna M. Fabrini, che dal 1995 dirige gli scavi eseguiti dall’Università di Macerata ed alle numerosissime studentesse che si sono avvicendate nei cantieri di scavo e nel successivo studio dei materiali

Ingresso gratuito  
Prenotazione: Telefono prenotazioni: 0733-50107
Orario: lun-merc-ven: 13.30-19.30; mart-giov-sab: 8.30-13.30; dom e festivi: 8.30-13.30
Urbisaglia, Museo Archeologico Statale di Urbisaglia - Traversa Piccinini

Tel: 0733-50107  -  Fax: 0733-50107
http://www.archeomarche.it

 

 

 

 

 

MOLISE

 

 

 

 

ISERNIA (IS)

 

 

I Tempi del Sacro. Testimonianze della religiosità nel Sannio attraverso i secoli

Dal 14 aprile 2012 al 30 settembre 2012 

Isernia, Ex monastero di Santa Maria delle Monache, corso Marcelli
Telefono: 0865 410500 - Fax: 0865 410500
 sba-mol@beniculturali.it

 

 

 

 

VENAFRO (IS)

 

 

 

Splendori del Medioevo. L’abbazia di San Vincenzo al Volturno al tempo di Carlo Magno

22 gennaio - 04 novembre 2012

La mostra illustra l’arte, la vita e gli elevati valori spirituali che attraverso il cenobio benedettino di San Vincenzo al Volturno si sono diffusi nel Medioevo in vasti territori dell’Italia centro-meridionale.

Venafro, Museo Archeologico, ex Convento di Santa Chiara

Orario: 9,00-19,00; domenica: 13,30-19,30; chiuso il lunedì

Tel. 0865 900742

E- sba-mol@beniculturali.it

 

 

 

 

PIEMONTE

 

 

 

ALBA (Cuneo)

 

“Senza Titolo”  Pinot Gallizio

fino al 10 giugno 2012

Una mostra “diffusa” che rende omaggio al grande artista albese ripercorrendo le molteplici sfaccettature della sua ricerca artistica.

Un’occasione unica per vedere esposto per la prima volta nella sua interezza il rotolo di pittura industriale lungo 74 metri realizzato nel 1958.

Alba - Chiesa di San Domenico, Teatro Sociale G.Busca, Centro Studi Beppe Fenoglio

Orari: lunedì-venerdì, ore 14.30-18.30 sabato e domenica, ore 10-19

www.comune.alba.cn.it

tel 0173 292466

 

 

 

 

ALESSANDRIA (AL)

 

 

I riflessi dell'Unità d'Italia nel contesto culturale di Cagliari

Esposizione di documenti dedicati all'Asilo del Monserrato, ad un simpatico gioco che accompagna il visitarore alla scoperta della città attraverso le foto di vecchi e nuovi scorci.

Alessandria, Archivio di Stato di Alessandria, via solero 43
Telefono: 0131 252794 - Fax: 0131 236048
 AS-AL@beniculturali.it
 
http://www.archivi.beniculturali.it/ASAL

 

 

 

 

ARCA (Vercelli)


I giganti dell'avanguardia: Miró, Mondrian, Calder e le collezioni Guggenheim
3 marzo - 10 giugno 2012
Si tratta della quinta esposizione del fortunato ciclo ideato e curato da Luca Massimo Barbero per il Comune di Vercelli.
Con circa quaranta opere, tra dipinti e sculture, tutte sceltissime, che ricostruiscono in modo puntuale l’arco cronologico della carriera dei tre artisti, l’esposizione ripercorre, dagli esordi alla celebrità, la carriera artistica dei giganti dell’avanguardia, Miró, Mondrian, Calder, appunto.
I Guggenheim, si sa, sono stati esempio di collezionismo lungimirante delle avanguardie. Peggy e Solomon hanno scommesso su artisti che sono diventati pietre miliari della storia dell’arte del Novecento, collezionando opere che rappresentano oggi a tutti gli effetti le “radici” da cui sono nati i protagonisti dell’arte del XX secolo.
Miró, Mondrian, Calder, i tre grandi maestri proposti da questa mostra, emergono in maniera prominente dalle loro collezioni .
I tre incarnano, a tutti gli effetti, uno dei paradigmi dell’avanguardia del XX secolo: Joan Miró con il suo poetico Surrealismo da una parte, Piet Mondrian con la pura astrazione dall’altra, e la scultura di Alexander Calder, con le sue componenti surrealiste e astratte, entrambe riflesso dell’immaginario artistico dei due pittori, al centro.
La mostra è arricchita di prestiti provenienti dalla Calder Foundation di New York, dal Gemeentemuseum dell’Aja, dal Museo Civico di Spoleto, oltre che dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim.
Arca - Chiesa di San Marco
. Orari: 8 – 19, sabato e festivi: 8 – 20
Informazioni e prenotazioni: tel 199.151.123 –
callcenter@sistemamuseo.it

 

 

 

 

 

ASTI

 

 

ETRUSCHI - L’ideale eroico e il vino lucente
17 marzo - 15 luglio 2012
Il Piemonte, dopo quasi mezzo secolo, offre una grande esposizione dedicata agli Etruschi, prima cerniera culturale fra il mondo mediterraneo e l’Europa celtica. La mostra è l’occasione per svelare al grande pubblico una pregevole selezione di oggetti etruschi e greci poco noti, provenienti dai Musei Vaticani e dalle principali raccolte etrusche italiane. La mostra si articola in due parti. La prima descrive la diffusione dell’ideale eroico e dei costumi “omerici” in Etruria, attraverso una serie di temi (commercio, mito, oplitismo, atletismo, costume, cura del corpo) che caratterizzano le prime fasi della civiltà etrusca. La sezione si chiude con una suggestiva rassegna di immagini di Etruschi, composta da teste votive provenienti da santuari, con una successione di tipi, dal bambino in fasce all’anziano, fino a due volti grotteschi, di grande intensità emotiva, usciti per l’occasione, in anteprima, dai depositi dei Musei Vaticani.
Conclude la mostra una rarità espositiva e un ritorno in terra piemontese: si tratta di un omaggio al rapporto fra Etruschi e Savoia e al gusto artistico “all’etrusca” che si diffuse in Europa fra Sette e Ottocento. Viene infatti riproposto il lussuoso gabinetto “etrusco” del Castello di Racconigi, commissionato da re Carlo Alberto al genio artistico di Pelagio Palagi: per la prima volta sono raccolti assieme disegni originali, arredi e decori dello studiolo neoclassico.
Le due parti espositive sono raccordate da un affascinante percorso che si svolge nei sotterranei di Palazzo Mazzetti, dove gli eleganti ambienti voltati in cotto ospitanopregevoli oggetti etruschi che rimandano ai temi affrontati al piano superiore.
Asti - Palazzo Mazzetti
Orario: da martedì a domenica h 9.30 – 19.30; lunedì chiuso
Info contenuti mostra: Tel. 335-6175139 – E-
etruschi@fondazionecrasti.it
Info e Prenotazioni: Tel. 02-43353522 – E- servizi@civita.it
www.etruschiadasti.it
www.palazzomazzetti.it

 

 

 

 

 

SAN SECONDO PINEROLO (Torino)

 

Orsola Maddalena Caccia. Storia singolare di una monaca pittrice

fino al 29 luglio 2012

L’esposizione è la prima dedicata interamente alla pittrice Orsola Maddalena Caccia e ha l’obiettivo di far luce su una figura sorprendente ma poco nota della scena artistica seicentesca. Figlia del pittore Guglielmo Caccia e badessa del monastero di Moncalvo, piccola città del Monferrato, Orsola fu autrice di uno straordinario numero di opere a carattere religioso e significative nature morte, che di fatto inaugurano il genere in Piemonte.

 Saranno presenti in mostra oltre 70 opere che rappresentano l’intero percorso cronologico della pittrice, dalle prime prove accanto al padre, di natura prevalentemente religiosa, alle riuscite rivisitazioni della sua produzione più tarda, comprese alcune imponenti pale d’altare di straordinaria bellezza. I dipinti  provengono da collezioni private, chiese ed enti pubblici tra cui  Castello Sforzesco e  Pinacoteca di Brera di Milano, Museo Diocesano di Mantova, Palazzo Bianco di Genova.

San Secondo di Pinerolo (Torino) - Castello di Miradolo - via Cardonata 2 - 10060

Orari: mercoledì-giovedì-venerdì dalle 14 alle 18.30

 sabato-domenica-lunedì dalle 10 alle 19

 chiuso il martedì

 info +39 0121 376545 - fax +39 0121 326099 -

info@fondazionecosso.it

www. fondazionecosso.com

 

 

TORINO
 

 

 

TAROCCHI PSICOLOGICI

Dal 18 maggio 2012 al 16 giugno 2012 

Presentazione del volume “ Tarocchi psicologici” di Maurizio Cusani e inaugurazione della mostra di Susanna Viale

Una scommessa al limite tra pittura, ricerca interiore, archetipi che ha coinvolto Susanna Viale come artista e Maurizio Cusani come ricercatore storico.

Torino, Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino, Piazza Carlo Alberto 3
Telefono: 011 8101150 - Fax: 011 8121021
 bu-to.eventi@beniculturali.it
 
http://www.bnto.librari.beniculturali.it

 

 

 

Meraviglie di carta

4 aprile - 02 settembre 2012

La mostra intende proseguire il ciclo di esposizioni temporanee della Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli dedicato al tema del collezionismo, proponendo una selezione delle più significative paperoles o papier roulés appartenenti a collezioni private. Per la prima volta saranno riuniti circa 200 tra i più raffinati esemplari, alcuni dei quali provengono dalla collezione privata della fotografa americana Nan Goldin, che presenta dodici scatti inediti, appositamente pensati per questa mostra.

Pinacoteca Giovanni e Mariella Agnelli - Lingotto, Via Nizza 230

Orario:10-19 da martedì a domenica | Chiuso il lunedì

+39 0110062008

segreteria@pinacoteca-agnelli.it


 

 

Strangers. Tra Informale e Pop dalle collezioni GAM
16 marzo - 10 giugno 2012
La volontà della GAM di Torino di valorizzare le proprie collezioni, concretizzata negli ultimi due anni con l’esposizione del patrimonio secondo un ordine tematico a rotazione, prosegue idealmente con la mostra temporanea dal titolo Strangers, ordinata da Riccardo Passoni negli spazi dell’Exhibition Area del primo piano del museo. Oltre ad offrire ai visitatori l’opportunità di scoprire un importante segmento per lo più sconosciuto della ricca collezione del museo, la rassegna permette di approfondire la storia della politica di acquisizioni, in questo caso di arte “straniera”, che negli anni ha permesso di annoverare la GAM tra i primi musei d’arte moderna e contemporanea in Italia e tra i più conosciuti in Europa.
Artisti in mostra: Josef Albers, Karel Appel, Hans Jean Arp, Anna Eva Bergman, Roger Bissiere Norman Bluhm, Lynn Chadwyck, Eduardo Chillida, Allan D’arcangelo, Jim Dine, Isao Domoto, Jean Fautrier, Hans Glattfelder, Hans Hartung, Auguste Herbin, Allen Jones, Asger Jorn, Gerald Laing, Roy Lichtenstein, Walther Linck, Alfred Manessier, André Masson, Louise Nevelson, Irving Penn, Beverly Pepper, Peter Phillips, Pablo Picasso, Mel Ramos, Alain Resnais, James Rosenquist, Gerard Schneider, William Scott, Pierre Soulages, Pierre Tal Coat, Rufino Tamayo, Sofû Teshigahara, Joe Tilson, Marc Tobey, Cy Twombly, Maria Helena Vieira Da Silva, Andy Warhol, John Wesley, Tom Wesselmann, Fritz Winter, Wols.
Torino - GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Via Magenta 31
Orario: martedì - domenica 10-18, chiuso lunedì.
Centralino Tel. 011 4429518 - Segreteria Tel. 011 4429595
gam@fondazionetorinomusei.it



Press Play. L'arte e i mezzi di comunicazione
“Press Play”, mostra dal titolo accattivante a cura di Irene Calderoni, che si propone di raccontare il punto di vista degli artisti sulla società contemporanea dei media, un mondo saturo di immagini virtuali, in cui la realtà è apparentemente giunta a coincidere con la sua rappresentazione mediatica.
“Crediamo sia una mostra molto attuale, coerente e molto adatta al mondo in cui viviamo – il commento di Patrizia Sandretto Re Baudengo, presidente Fondazione Sandretto -. Oggi siamo attorniati da una quantità di informazioni che ci arrivano dalla televisione, dalla radio, dai telefoni…siamo sempre invasi dalle notizie. A volte è molto difficile per noi capire e decidere, sapere come queste notizie vanno lette e ascoltate. Abbiamo quindi creduto che fosse importante portare il punto di vista degli artisti che si occupano di media nelle loro opere. La mostra permette al pubblico che verrà a visitarci di vedere come gli artisti si confrontano e qual è il loro punto di vista sull’utilizzo di tv e giornali”.
Torino: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, via Modane 16
Orari: il giovedì dalle ore 20 alle 23 (ingresso libero), il venerdì, il sabato e la domenica dalle 12 alle 19 (ingresso 5 euro).
 0113797600 ,  01119831601 (fax)
info@fondsrr.org
www.fondsrr.org

 

Wunderkammer. Sergio Saroni: decifrare l'invisibile
dal 15 dicembre 2011 all'undici marzo 2012
Un’importante donazione per il Gabinetto Disegni e Stampe della GAM diviene occasione per ricordare Sergio Saroni (Torino, 1934-1991), figura di primo piano nel panorama artistico torinese del Novecento.
I fogli presentati in Wunderkammer restituiscono soprattutto l’ultima stagione della sua attività artistica che, dopo le intense esplorazioni informali, si indirizza verso una colta e raffinata figurazione oggettiva. In particolare vengono esposte al pubblico nove opere. Datate tra il 1962 ed il 1985, coprono un arco di tempo assai ampio della produzione dell’artista: tempere, acqueforti ed acquatinte di grande fascino, pervenute per donazione ad incrementare il grande patrimonio grafico delle collezioni della GAM.
Torino: GAM - GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, Via Magenta 31
Orario: martedì - domenica 10-18, chiuso lunedì. La biglietteria chiude un’ora prima.
 0114429518 ,  0114429550 (fax)
gam@fondazionetorinomusei.it www.gamtorino.it


 

VENARIA REALE (Torino)

 

I quadri del Re

5 aprile - 9 settembre 2012

Dalle superbe collezioni della Galleria Sabauda di Torino una raffinata mostra integrata al percorso di visita della Reggia.

 Insieme a dipinti preziosi e capolavori d’arte scorrono le vicende di un protagonista, intrigante e carismatico, della politica europea del Settecento, il Principe Eugenio di Savoia, raffinato collezionista, abile stratega militare, grande condottiero.

Un'importante occasione per ammirare 130 opere di celebri artisti (da Reni a Van Dyck, da

Brueghel ai rinomati nomi della pittura fiamminga e olandese) che tornano a costituire -seppur per un periodo limitato- la "quadreria della Reggia" in attesa dell'allestimento definitivo della nuova Galleria Sabauda nella Manica Nuova di Palazzo Reale a Torino, dove ha luogo in contemporanea un'altra imperdibile esposizione.

 La mostra I quadri del Re è composta da due esposizioni: Le raccolte del Principe Eugenio nelle Sale delle Arti della Reggia di Venaria e Torino, Europa. Le grandi opere d'arte della Galleria Sabauda che ha luogo nella Manica Nuova di Palazzo Reale di Torino

Venaria Reale (TO) - Sale delle Arti della Reggia, Piazza della Repubblica 4

Lunedì: chiusura (tranne eventuali giorni Festivi -escluso Natale- che hanno gli stessi orari della domenica)

Orari: Martedì, mercoledì, giovedì, venerdì: dalle ore 9 alle 17 (ultimo ingresso ore 15,30)

 Sabato e domenica: dalle ore 9 alle 20 (ultimo ingresso ore 18,30)

Per altre informazioni: tel. +39 011 4992333 –

www.lavenaria.it

www.piemonte.beniculturali.it

 

 

 

 

 

PUGLIA

 

 

 

BARI

 

Mostra didattica : “La Vendemmia del Sapere”.

Dal 22 aprile 2012 al 20 maggio 2012 

“La Vendemmia del Sapere” propone gli elaborati dei ragazzi, opere d’arte pittorica e plastica, fotografie, testi poetici e narrativi, elaborazioni in chiave creativa e scientifica prodotte come libera interpretazione dei temi della mostra archeologica.

Bari, Palazzo Simi, Strada Lamberti
palazzo.simi@beniculturali.it

 

 

 

 

Giovanni Pascoli nei fondi della Biblioteca Nazionale di Bari. Mostra bibliografica

Dal 14 aprile 2012 al 30 maggio 2012 

Mostra di alcune edizioni delle opere e della letteratura critica più significativa. I volumi che si espongono provengono dai fondi storici della biblioteca e in particolare dal Fondo Fiorini, che contiene molte edizioni coeve delle opere del poeta, rare e di pregio.

Bari, BIBLIOTECA NAZIONALE SAGARRIGA VISCONTI VOLPI, Via Pietro Oreste
Telefono: 0802173450; 0802173407 - Fax: 0802173444
 bn-ba@beniculturali.it
 
http://193.43.104.103/Naz/FE00011.asp

 

 

 

BARLETTA

 

 

L’ODORE DELLA LUCE. Il mondo femminile nella pittura dell’Ottocento e del primo Novecento

5 maggio - 19 agosto 2012

Una pittura, quella indagata in “L’odore della luce”, che ha due co-protagoniste: la donna e la natura, ad occupare una scena fatta di quotidiana straordinarietà, sullo sfondo di nuove certezze, in decenni destinati a cambiare il mondo e ad assistere al nuovo ruolo che in esso si vanno conquistando le donne. Anche in quell’universo apparente immutabile che è la società contadina, tanto al sud quanto al nord del nostro Paese.

Non a caso Emanuela Angiuli ha scelto per questa affascinante esposizione di aprire un focus sul “Mondo femminile nella pittura dell’Ottocento e del primo Novecento”, in Italia. Qui risalta la descrizione profondamente evocativa ed emozionale della piccola borghesia della provincia italiana e del mondo contadino. Lungo le quattro sezioni tematiche: sentimenti, i lavori del giorno, prati e giardini, confidenze, passa, come in un fil d’atmosfera, l’altra metà del mondo, una metà che, forse per la prima volta, è veramente consapevole del suo contare, della fine di una millenaria subalternità.

Barletta - Palazzo Marra (sede della Pinacoteca Giuseppe De Nittis)

 Orario: tutti i giorni 10 – 20; chiusura tutti i lunedì non festivi

Info:

tel 0883538372/71

pinacotecadenittis@comune.barletta.bt.it

pinacoteca.segreteria@comune.barletta.bt.it www.comune.barletta.ba.it

 

 

 

BRINDISI (BR)

 

 

 

Nel segno dell'umanità. Croce Rossa e solidarietà a Brindisi dal 1866 al 1970

Dal 20 aprile 2012 al 25 maggio 2012

La mostra propone documenti, fotografie e oggetti per ricostruire la storia del locale comitato della Croce Rossa e di altre forme di associazionismo solidale, che si intrecciano con la storia della città.

Brindisi, Archivio di Stato, Piazza Santa Teresa
Telefono: 0831523412 - Fax: 0831521308
 as-br@beniculturali.it

 

 

 

 

SARDEGNA

 


 

 

SASSARI (SS)

 

 

Omaggio a Mario Delitala

Dal 11 aprile 2012 al 25 maggio 2012 

La Pinacoteca Mus'a al Canopoleno presenta una mostra-omaggio, con l'esposizione di una significativa rassegna dell'opera del maestro Mario Delitala, illustrante l'intero percorso della sua lunga carriera, trascorsa tra la Sardegna, Venezia, Urbino e la Sicilia.

Sassari, Pinacoteca Mus'a, piazza Santa Caterina
Telefono: 079231560
musa@beniculturali.it
http://www.pinacotecamusa.it

 

 

 

VILLANOVA MONTELEONE (SS)

 

 

 

 

Le Macchine di Leonardo

Modelli e Progetti

24 marzo-11 giugno

In mostra fedeli  riproduzioni di trenta modelli realizzati dalla famiglia di artigiani fiorentini Niccolai utilizzando legno, metallo, cordame, stoffe. Oltre alle macchine, saranno esposti anche undici pannelli descrittivi in italiano e in inglese relativi ai temi di interesse artistico e scientifico di Leonardo: l'anatomia, l'idraulica, la guerra, il volo.

Orari: 9.30-13.30 - 15.30-18.30

Villanova Monteleone

Tel. 334 3348792

prenotazionileonardo@gmail.com

www.leonardoavillanova.glogspot.com

 

 

 

 

 

 

Mercatini d'Antiquariato in Sardegna

 

 

 


 

SICILIA

 

 

 

 

 

AGRIGENTO

 

 

 

Novecento Siciliano, antologia visiva di un secolo d’arte nell’isola

Dal 17 marzo al 10 giugno 2012

Novecento Siciliano, alle Fabbriche Chiaramontane di Agrigento dal 17 marzo al 10 giugno, propone un’esposizione che, dal divisionismo all’arte concettuale, dal futurismo all’astrattismo, scorre l’indice dei nomi più prestigiosi dell’arte in Sicilia. Artisti che, in moltissimi casi, hanno anche conquistato la ribalta internazionale.

Da Guttuso a Consagra, dalla Accardi a Pirandello, da Trombadori a Isgrò, Migneco, Guccione, Sanfilippo, Marchegiani e molti altri ancora. Un’antologica dedicata ai maggiori artisti siciliani del ‘900. Cinquanta opere, a tratti visionarie e avanguardiste, per raccontare un secolo d’arte nell’isola.

Agrigento, Fabbriche Chiaramontane, Piazza San Francesco 1
Tel. 0922-277.29
 http://www.ottocentosiciliano.it  
 

 

 

 

CATANIA

 

 

 

"Dialogo con la testa".

Dal 19 maggio 2012 al 03 giugno 2012

Mostra antologica del maestro Alberto Abate (Opere dal 2000 al 2011).

Catania, Palazzo della Cultura, Via Vittorio Emanuele II n. 121
Telefono: 0957428008 040639073
 http://www.comune.catania.it   

 

 

 

"Da Catania a Catania"

Dal 19 maggio 2012 al 03 giugno 2012

Mostra di grafica di Antonello Blandi.

Catania, Palazzo della Cultura - Sala ex caffé letterario, Via Vittorio Emanuele II
Telefono: 0957428008 040639073
 http://www.comune.catania.it

 

 

 

 

Comitati studenteschi a Catania nel 1961

Dal 21 aprile 2012 al 31 maggio 2012 

La mostra focalizza l'attenzione sul vivace clima di impegno culturale e politico dei comitati studenteschi costituitisi nel 1961 all'interno di tre prestigiosi istituti scolastici catanesi: il liceo classico " M. Cutelli", l'istituto tecnico " C. Gemmellaro" e il liceo classico "N. Spedalieri". Saranno esposti documenti relativi all'attività di tali comitati, che si concretizzò soprattutto con la pubblicazione di giornali di Istituto.

Catania, Archivio di Stato, Via Vittorio Emanuele
Telefono: 0957159860 - Fax: 0957150465
 as-ct@beniculturali.it
 
http://www.archivi.beniculturali.it/ASCT

 

 

Mostra Antologica Rosario Genovese 1979 - 2011
Fino al 20 novembre 2012
Un excursus di 30 anni della sua produzione artistica che raccoglie e racconta la sua ricerca dal 1979 ad oggi. Un’arte, quella di Genovese, che transita utilizzando varie forme espressive come la fotografia, il disegno, la pittura, la scultura e opere installate. Espressione artistica, frutto del connubio tra immagini surreali, misure, proporzioni, spazio, materia, colori, mito e fantasia. Dalla tematica fotorealista, al dualismo visivo del dipinto fotografato, all’esigenza della similarità con lo spazio che dalla bidimensionalità della tela si sposta a favore di opere tridimensionali che rappresentano pianeti e galassie.
Catania - Palazzo della Cultura di Catania- ex convento San Placido, Via Vittorio Emanuele II 121
Orari: La mostra sarà visitabile tutti i giorni con orario: 9– 13, 15.
E- antologica@rosariogenovese.com
 

 

Artisti nella luce di Sicilia

09 dicembre 2011 - 13 febbraio 2012

La numerosa presenza degli artisti siciliani alla 54. Biennale di Venezia, che ha costituito motivo di vanto per la nostra regione, ha suggerito alla galleria d’arte Dietro le Quinte in collaborazione con il Comune di Catania – Assessorato alla Cultura e Accademia di Belle Arti di Catania, lo spunto per questa mostra curata da Vittorio Sgarbi. Le diverse identità artistiche coinvolte sono l’espressione di una cultura creativa che dalla Sicilia ha raggiunto contesti internazionali, senza mai perdere di vista la radice di provenienza, una timbrica riscontrabile nello stile che contraddistingue ciascuna espressione.

Catania, Palazzo della Cultura ex convento S. Placido, via Vittorio Emanuele

Orario: da lunedì a sabato dalle 9,00 alle 13,00 e dalle 16,30 alle 19,00. Domenica apertura dalle ore 9,00

Tel. 095 7428006

Fax: 095 317878

E- salvatore.logiudice@comune.catania.it

 

 

 

 

LIPARI (ME)

 

 

 

Contaminazioni. Dall’età del bronzo alle collezioni artistiche eoliane moderne e contemporanee

Dal 14 aprile 2012 al 09 giugno 2012 

Due sezioni speculari e coerenti di opere d’arte moderna e contemporanea insieme a preziosi reperti archeologici.

Lipari, Museo Archeologico Bernabò Brea
Orario: tutti i giorni 9-13, 15-19
Telefono: 090 9880174
 parco.archeo.eolie@regione.sicilia.it

 

 

 

 

MILAZZO (ME)

 

 

Mostra FigurAzioni Teatrali

Dal 16 aprile 2012 al 20 maggio 2012 

Fra tragedia e commedia, a Milazzo il Teatro Greco si racconta sulla terracotta.
In mostra il mito, i suoi personaggi, le vicende tragiche dell’antichità, la satira della società

Milazzo, Antiquarium delle Casermette Spagnole, Via Impallomeni
Telefono: 090.922.34.71

 

 

 

 

 

TOSCANA

 

 

 

 

AREZZO

 

 

 

Lucio Fontana. Hic Et Nunc

6 maggio - 24 giugno2012

Circa quaranta opere, fra buchi, tagli, teatrini, pietre, barocchi, gessi, inchiostri, carte, olii dal 1949 al 1968, rappresentano l'arte di Fontana nel suo fare spaziale: a ricordare l'idea di "spazio urbano", già dal 1935 (i cementi armati razionalisti); di "spazio cosmico", dal 1946 (il primo Concepto espacial); di "spazio radicale", dal 1949 (l'Ambiente nero); di "spazio decorativo quotidiano", dal 1951 (il neon della Triennale); di "spazio sintetico", dal 1958 (il taglio); di "spazio energetico", dal 1961 (il Cielo di Torino).

Arezzo: GALLERIA COMUNALE D’ARTE CONTEMPORANEA, Piazza San Francesco, 4

Tel. 0575 377509

ufficiocultura@comune.arezzo.it

 

 

 

Gemito e la scultura a Napoli tra Otto e Novecento
Dal 11 marzo 2012 al 27 maggio 2012
A cura di Diego Esposito e Alfonso Panzetta, promossa dal comune di Montevarchi e dall'"Associazione Amici de Il Cassero per la scultura italiana dell'Ottocento e del Novecento", la mostra presenta un importante nucleo di 12 bronzi di Vincenzo Gemito (1852-1929), figura centrale nel passaggio tra Otto e Novecento della scultura meridionale, che comprende tra gli altri lavori il busto del «Pescatorello» la cui versione a figura intera è conservata al Museo del Bargello di Firenze; l'«Acquaiolo», immagine di scugnizzo napoletano in presa diretta sulla realtà contemporanea e punto di riferimento di intere generazioni di artisti; la riduzione in bronzo del «Carlo V», mai esposto prima d'ora, il cui marmo monumentale è sulla facciata del Palazzo Reale di Napoli, mentre al periodo della maturità si riferisce il grande scudo di «Alessandro Magno» in un esemplare di grandissima freschezza e dal cesello da orafo.
info@ilcasseroperlascultura.it
www.ilcasseroperlascultura.it

 

 

 

 

BIBBIENA

 

 

 

Dal reportage-racconto fotografico al portfolio

Dal 03 marzo 2012 al 03 giugno 2012 

Mostra sull’evoluzione del linguaggio fotografico dall’esperienza del racconto e reportage fotografico di Fermo degli anni ’60 al portfolio dei nostri giorni.

Bibbiena, Ex-Carcere Mandamentale
Orario: dal mar. al sab. 9.30-12.30/15.30-18.30 Domenica e fest. 10.00-12.30
Tel. 0575 1653924
segreteria@centrofotografia.org
http://www.centrofotografia.org

 

 

 

 

 

CARRARA

 

 

 

D’après Canova. L’800 a Carrara. L’Accademia e i suoi maestri

a cura di Alba Maria Macripò, Anna Vittoria Laghi con Miriam Ricci, Luana Brocani, Carlo Sassetti, Marco Baudinelli

Palazzo Binelli

Così Carrara aprirà, finalmente, le porte del suo inestimabile patrimonio artistico al pubblico e salderà un debito di riconoscenza verso i suoi maestri che partiti dall’Accademia diffusero il marmo e il prestigio di Carrara nel mondo. La mostra intende riportare alla giusta considerazione critica la tradizione scultorea dell’Accademia di Carrara, nata idealmente alla scuola di Antonio Canova, ma che trova nell’insegnamento di Lorenzo Bartolini e in quello di Bertel Thorvaldsen inediti spunti di originalità. L’istituto carrarese diventa così “vetrina” di gusti e di tendenze della scultura italiana dell’Ottocento.

Storia che ha lasciato tracce di sé nei calchi classici dell’aula magna o nei bassorilievi dei concorsi che decorano il palazzo del Principe e in una serie di opere a tutto tondo eseguite nel corso dell’Ottocento e fino agli anni trenta del Novecento dai maestri più illustri della cultura neoclassica e di inizio secolo, ma anche dagli allievi più dotati.

Un percorso, dunque, complesso e affascinante che per esempi significativi conduce lo spettatore in un viaggio suggestivo e unico alla scoperta delle varie correnti che hanno formato la scultura dell’Ottocento.

Per informazioni: 0575 775216 info@fondazionecrcarrara.com

 

 

 

 

CASTELLINA MARITTIMA (PI)

 

 

Le terre-mutate di L’Aquila

Dal 08 marzo 2012 al 18 marzo 2012 

Mostra fotografica, video e quaderno di riflessioni sull’esperienza delle donne terremotate

Castellina Marittima, Ecomuseo dell’Alabastro, Piazza Mazzini n.4
Tel. 050 694111 - Fax: 050 694112
e.bini@comunecastellina.pi.it

 

 

 

 

CECINA (LI)

 

 

Da Vinci – Con le macchine di Leonardo in 560 anni di genio”

Dal 07 aprile 2012 al 27 maggio 2012 

L’esposizione, in occasione dei 560 anni dalla nascita di Leonardo da Vinci ( 1452-1519), presenta al pubblico fedeli ricostruzioni tridimensionali dei principali progetti di macchine ideate, studiate e perfezionate da Leonardo da Vinci e contenute nei vari codici vinciani. I cinquanta modelli esposti sono state ricostruiti con abilità artigianale e sulla base di accurati studi scientifici e accademici da parte di “Le Macchine di Leonardo da Vinci”, laboratorio della famiglia Niccolai.
La mostra si articola in quattro sezioni, secondo quelli che erano i principali campi di interesse della progettualità meccanica di Leonardo.

Cecina, sala esposizione Fondazione Culturale Hermann Geiger, Corso Matteotti n. 47
 http://www.fondazionegeiger.org

 

 

 

 

CHIUSI


 

Museo Nazionale Etrusco di Chiusi + 110
Dal 21 agosto 2011 al 15 giugno 2012

Chiusi, Museo Nazionale Etrusco di Chiusi

 

 

 

 

FIRENZE

 

 

 

Lovett \ Codagnone

Dal 03 maggio 2012 al 23 giugno 2012 

Installazione del duo italo-americano John Lovett e Alessandro Codagnone, dall'interpretazione del testo teatrale 'Vita di Galileo' di Bertolt Brecht. Il lavoro, spaziando dalla fotografia alla scultura, e' da sempre caratterizzato dalla volonta' di innescare un processo di critica e riflessione su valori considerati intoccabili; collaborazione per il suono di Michele Pauli.

Firenze, Museo Marino Marini, piazza S. Pancrazio
Telefono: 055 219432 - Fax: 055 289510
 

 

 

Giappone. Terra di incanti

fino al 1°luglio 2012

Firenze celebra quest’anno l’arte e la cultura Giapponese a Palazzo Pitti, la Reggia fiorentina che già nel 1585 ospitò i primi ambasciatori giapponesi che raggiunsero l'Italia.

Le lussuose sale e gli ambienti più prestigiosi del Palazzo, distinti oggi in tre musei, saranno coinvolti in questa grandiosa manifestazione dedicata alle arti e alla cultura dell'arcipelago dell’Estremo Oriente, suggestivamente intitolata Giappone. Terra di incanti.

Al piano terreno di Palazzo Pitti, nell’antico quartiere estivo dei Granduchi, oggi Museo degli Argenti, troverà spazio la mostra Di Linea e di Colore. Il Giappone, le sue arti e l'incontro con l'Occidente; la Sala Bianca, in Galleria Palatina al primo piano del palazzo, con la mostra L'eleganza della memoria. Le arti decorative nel moderno Giappone, ospiterà opere dei più famosi artisti giapponesi del Novecento, in particolare della seconda metà del secolo; la Galleria d'arte moderna sarà invece la sede della mostra Giapponismo. Suggestioni dell’ Estremo Oriente dai Macchiaioli agli Anni Trenta.

Firenze - Palazzo Pitti, Museo degli Argenti, Galleria Palatina, Galleria d’arte moderna

Orario: Galleria Palatina e Galleria d’arte moderna

 martedì – domenica: 8.15 – 18.50

chiuso il  lunedì

 Museo degli Argenti: lunedì – domenica: aprile e maggio 8.15 – 18.00;  giugno e luglio  8.15 – 18.50

chiuso primo e ultimo lunedì del mese

Info e prenotazioni: Firenze Musei 055.294883

e-mail firenzemusei@operalaboratori.com

www.unannoadarte.it

 

 

Epifanie dei tessuti preziosi

Dal 20 marzo 2012 al 03 giugno 2012

Una ricca esposizione degli arazzi che si prefigge di far conoscere al pubblico un settore prezioso delle collezioni degli Uffizi.  

Firenze, Galleria degli Uffizi - Via della Ninna 5

Costo del biglietto: 11,00 € (Uffizi mostra).; Riduzioni: 5,50 €
Telefono prenotazioni e informazioni: 055 290383

  

 

 

La Galleria degli Arazzi. Epifanie di tessuti preziosi
20 marzo - 03 giugno 2012
L'esposizione degli arazzi si prefigge di far conoscere al pubblico della Galleria un settore prezioso delle sue collezioni, la cui fama (antica e nobile) va declinando per via di un’assenza - che dura da decenni, ormai - dai luoghi aperti ai visitatori. Gli arazzi sono opere d’arte che il tempo consuma impietoso, assai più d’altri manufatti. La luce, la polvere, la trazione conseguente all’appendimento, sono le cause principali della degenerazione del loro stato conservativo. Al pari delle opere su carta, gli arazzi (i tessuti in genere) non possono essere esibiti per lassi di tempo troppo lunghi. Pena un degrado che porta a un progressivo sbiadimento.
È stata una favorevole contingenza a consentire d’esporre diciassette arazzi desunti da otto serie ragguardevoli delle collezioni del museo. Contingenza che permette non solo di render manifesto al pubblico quale sia il tenore qualitativo di queste creazioni, ma anche di sottolineare quanto sia importante procedere a interventi di restauro sulla più parte di questa raccolta.
La mostra espone opere di manifattura fiamminga del Cinquecento (desunte dalle serie delle Storie di Giacobbe, delle Feste alla Corte dei Valois e delle Storie di Annibale) e panni di manifattura fiorentina del Cinquecento e del Seicento (da quelli devozionali del ciclo del Salviati, dalle serie delle Storie fiorentine, delle Cacce, della Passione di Cristo e delle Storie di Fetonte), oltre a due Portiere con stemmi medicei.
Firenze: Galleria degli Uffizi, piazzale degli uffizi
Orari: Da martedì a domenica, ore 8,15-18,50
Chiusura: tutti i lunedì
055294883
www.polomuseale.firenze.it
 

 

 

American Dreamers Realtà e immaginazione nell’arte contemporanea americana
8marzo - 15 luglio 2012
La mostra American Dreamers. Realtà e immaginazione nell’arte contemporanea americana, propone una riflessione sul lavoro di artisti che utilizzano fantasia, immaginazione e sogno per costruire possibili mondi alternativi di fronte alla realtà sempre più complessa e difficile del presente.
Firenze - CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (Palazzo Strozzi)
Piazza Degli Strozzi 1 (50123)
Orario: martedì-domenica, 10.00-20.00; giovedì 10.00-23.00; lunedì chiuso
 0552776461 ,  0552646560 (fax)
info@strozzina.it
www.strozzina.it
 

 

 

 

Americani a Firenze. Sargent e gli impressionisti del Nuovo Mondo
3 marzo - 15 luglio 2012
La mostra vuole studiare il rapporto dei pittori impressionisti americani con l’Italia e in particolare con Firenze a partire dagli ultimi decenni del XIX secolo sino ai primi del XX. Il flusso di artisti americani verso l’Europa ebbe un notevole incremento dopo la fine della guerra di Secessione nel 1865, e fu costante fino all’inizio del Novecento. Centinaia di pittori approdarono a Parigi e in Francia, altri studiavano in Germania; anche l’Inghilterra, l’Olanda, la Spagna erano mete ambite.
L’Italia rappresentava un polo di attrazione irrinunciabile per la gran parte di essi. Firenze, Venezia, Roma per tradizione secolare erano al centro del Grand tour ed erano luoghi mitizzati da coloro che volevano conoscere e studiare l’arte del passato, oltre a esercitare un forte fascino per il clima, il paesaggio l’atmosfera, la gente. Per la prima volta, dopo le recenti mostre tenute in Francia e Inghilterra, in cui si è esplorato il rapporto degli artisti americani con quei paesi, saranno esposte le opere dei pittori americani che accolsero il linguaggio impressionista e che soggiornarono in Italia.
Nella mostra saranno rappresentati pittori che, pur non aderendo in maniera esplicita al nuovo linguaggio, furono maestri fondamentali per le generazioni più giovani: Winslow Homer, William Morris Hunt, John La Farge, $omas Eakins. Seguiranno i grandi precursori come John Singer Sargent, Mary Cassatt, James Abbott McNeill Whistler, che vantavano una forte componente cosmopolita. Il centro dell’esposizione sarà costituito dalle opere di artisti qualitativamente notevoli e degni di essere conosciuti che soggiornarono a Firenze. Fra questi alcuni esponenti del gruppo propriamente impressionista americano i Ten American Painters: William Merrit Chase, John Henry Twachman, Frederick Childe Hassam. Anche Franck Duveneck, ebbe un ruolo importante per le relazioni fra artisti americani e locali, riunendo intorno a sé una scuola, i così detti “Duveneck boys“, fra cui la moglie Elisabeth Boott e il pittore Joseph Rodefer De Camp.
Firenze - Fondazione Palazzo Strozzi
Orari: tutti i giorni 9,00-20,00; Giovedì 9,00-23,00
Informazioni in mostra:  055 2645155
 l.rinaldi@palazzostrozzi.org
www.palazzostrozzi.org

 


 

 

 

Ferdinando Ongania - La Basilica di San Marco 1881–1893

Museo di San Marco, fino al 27 novembre 2011

Preziosi originali, scelti tra il materiale prodotto a fine Ottocento dall’editore Ferdinando Ongania per la sua monumentale impresa La Basilica di San Marco in Venezia, sono esposti nel Museo di San Marco in una mostra dedicata al geniale veneziano, erede della tradizione di Aldo Manuzio, nel centenario dalla sua morte.

 055294883

  
 

 

 

GROSSETO (GR)

 

 

 

Bellezza e religiosità in Ludovico Cardi detto il Cigoli

Dal 12 maggio 2012 al 16 settembre 2012

Grosseto, Museo Archeologico e d'Arte della Maremma, Piazza Baccarini 3
Telefono: 0564 488750 488754
 

 

 

 

 

Al suono della campanella. Frammenti di vita scolastica in Maremma dalle origini al '900

Dal 31 marzo 2012 al 22 dicembre 2012 

La mostra espone documenti  conservati nell'Archivio di Stato e cimeli prestati da varie scuole della provincia di Grosseto e da privati. Attraverso tali testimonianze si è cercato di ricostruire, anche se in modo frammentario, la storia  della scuola in Maremma sin dalle origini. Si è potuto anche delineare i principali eventi della storia della scuola italiana grazie alla collaborazione del curatore della  mostra torinese del 2011 sul tema della scuola, che ha ispirato questa esposizione.

Orario: Lun.-Merc,-Giovedì 9-13/15-17,30, mart.-ven.-sabato 9-13

Grosseto, Archivio di Stato
Tel.: 0564-24576
Fax: 0564-418158
 as-gr@benicultuirali.it
 
http://www.archiviodistatogrosseto.it

 

 

LIVORNO

 

Antoni Tapies. Nocturn Matinal

5 maggio - 7 luglio 2012

La mostra prende in esame in particolare un aspetto della produzione artistica di Tapies, quella dell'opera grafica, che grande importanza ha rivestito nell'ambito del suo lavoro, offrendo una selezione di opere di intensa qualità: saranno esposte in mostra circa 20 opere tra acquaforti, litografie, gauffrages, in alcune di queste, l'artista è intervenuto manualmente con acquarello e tempera modificando l'opera iniziale. Le opere appartengono a due cartelle, che Tapies ha realizzato negli anni '70 una dal titolo "Nocturn matinal" e l'altra dal titolo "Clau del foc", e sono pubblicate sul Catalogo ragionato edito dalla prestigiosa casa editrice svizzera ErKer.

L'obiettivo è quello di indagare attraverso questa collezione un aspetto, dell'opera di uno dei maggiori protagonisti dell'arte europea del xx secolo.

Livorno - GUASTALLA CENTRO ARTE, Via Roma, 45

Tel. 0586 808518

 

LUCCA

 

PAINT?! Gianfranco Zappettini e l’astrazione analitica europea

fino al 27 maggio 2012

Dal bianco al bianco, dai quadri analitici degli anni Settanta all’attuale serie “La trama e l’ordito”, il percorso di un maestro della pittura astratta italiana sarà protagonista al Lu.C.C.A. Esposte una trentina di opere dell’artista genovese rappresentative di due differenti fasi del suo lavoro, quella storica che lo ha lanciato in Italia e all’estero, e quella degli anni Duemila.

Lucca - Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art

Via della Fratta, 36 - 55100

Orario mostra: dal martedì alla domenica 10 – 19; lunedì chiuso

Tel. +39 0583 571712 - Fax +39 0583 950499

www.luccamuseum.com - info@luccamuseum.com

 

 

MONTEVARCHI (Arezzo)

 

 

Cassero di Montevarchi

Dal 16 maggio 2010

Immaginate un castello in pietra grigia, al centro di una grande e scenografica piazza, al limitare della “Mandorla” che rende unico, per originalità di impianto urbanistico, il borgo di Montevarchi nell’aretino, alla porta del Chianti.

A popolare il castello, centinaia di sculture, creature nate tra Ottocento e Novecento, bronzi, legni, gessi, terrecotte, ceramiche, marmi, collocate su mensole rosso mattone su sfondo azzurro, a suggerire scenografie modernissime che si coniugano perfettamente con le pietre delle strutture antiche. Oppure istallate nello statuario al pianoterra, a guardare, ed essere ammirate, di là dalle ampie superfici di vetro che aprono il Cassero verso la grande piazza.

Criteri museografici e museologici all’avanguardia e gusto per la scenografia sono sottesi alla collocazione di questo patrimonio d’arte, facendolo per la prima volta emergere dai depositi, ma soprattutto dalle case-studio appartenute agli artisti. A sovrintendere alla nascita del nuovo Museo-Centro di documentazione è il professor Alfonso Panzetta, che, su mandato del Comune di Montevarchi, lo dirige. Il tutto è solo la punta di un iceberg.

Il Cassero per la Scultura è infatti non tanto e non solo un nuovo spazio museale che non ha paragoni in Italia, ma un progetto originale, unico nel suo genere. Un luogo per imparare a guardare la scultura e un centro dove scoprire, conoscere, documentare e comunicare la scultura italiana degli ultimi due secoli. Un progetto culturale innovativo fortemente voluto dall’Amministrazione Comunale di Montevarchi

Come finalità primarie il Cassero per la Scultura si pone infatti la ricerca e la documentazione della plastica italiana otto e novecentesca.

E ciò allestendo esposizioni d’ampio respiro, stabilendo rapporti con le Università italiane, oltre che naturalmente, toscane, ponendosi come punto di riferimento per le numerose Gipsoteche e Musei d’Artista presenti nella Regione ed in Italia, e avviando con esse progetti comuni per la divulgazione e la conoscenza di collezioni poco note e visitate. Ma alle finalità primarie, il Cassero affiancherà anche una singolare e innovativa attività didattica destinata ai visitatori più giovani.

Al momento la collezione permanente, interamente restaurata, consta di oltre mezzo migliaio di opere tra bronzi, marmi, gessi, terrecotte e disegni, di artisti toscani e italiani, giunte a Montevarchi grazie a donazioni di privati, e sono queste le opere con cui apre il Cassero per la Scultura.

In sale dedicate, il visitatore potrà così ammirare le creazioni di maggior rilievo di artisti come Michelangelo Monti, Timo Bortolotti, Arturo Stagliano, Alberto Giacomasso, Mentore Maltoni, Valmore Gemignani, Firenze Poggi e Donatella (Dodi) Bortolotti. Oggi tutte patrimonio dell’istituzione aretina. E con esse le sculture dei montevarchini Pietro Guerri, Elio Galassi e Ernesto Galeffi, già di proprietà comunale.

Non mancano i capolavori come L’inizio alla vita e Gioventù di Michelangelo Monti, il primo - eccellente esempio di quella scultura d’impegno sociale - venne esposto alla Quadriennale di Torino del 1902 davanti al notissimo Quarto Stato di Pellizza da Volpedo oggi alla GAM di Milano, il secondo invece, più novecentista, apprezzato da Margherita Sarfatti alla I Biennale romana del 1921. Il Pescatorello e La preda di Timo Bortolotti, rispettivamente esposti il primo alla II Quadriennale romana del 1934 e alla storica Esposizione d’Arte Italiana al Jeu de Paume di Parigi nel 1935, dove ottenne l’apprezzamento di Maillol, e il secondo alla IV Quadriennale romana del 1942. Ma anche lo straordinario ritratto del 1932 di Gastone Brilli Peri, storico antagonista di Nuvolari, con cuffia e occhialoni da pilota, opera matura di Pietro Guerri, e il fascinoso e tremendo Roi René del 1964 di Ernesto Galeffi, unicum assoluto nel panorama della scultura occidentale del secondo Novecento.

Ma il Cassero per la Scultura, oltre che un suggestivo e godibilissimo (oltre che innovativo) scrigno di opere esposte è anche un fondamentale centro di documentazione. In locali accessibili agli esperti accoglie infatti un considerevole numero di documenti originali, fotografie d’epoca e rassegne stampa, cataloghi d’arte. Un cuore archivistico che si sta allargando grazie a continue donazioni e acquisizioni e che già oggi è tra i più importanti del Paese.

Per Informazioni:

www.ilcasseroperlascultura.it; E info@ilcasseroperlascultura.it

055 910 8272, segreteria 055 9108274

 


 

 

Gemito e la scultura a Napoli tra Otto e Novecento
11 marzo - 27 maggio 2012
Come finalità primaria "Il Cassero per la scultura italiana" di Montevarchi si pone la ricerca e la valorizzazione della plastica italiana otto e novecentesca. La felice collaborazione con alcuni dei più importanti collezionisti privati italiani, in massima parte napoletani, ha reso possibile per la prima volta in Toscana la presentazione di 70 capolavori di scultura partenopea tra Ottocento e Novecento. A cura di Diego Esposito e Alfonso Panzetta, promossa dal comune di Montevarchi e dall'"Associazione Amici de Il Cassero per la scultura italiana dell'Ottocento e del Novecento", la mostra presenta un importante nucleo di 12 bronzi di Vincenzo Gemito (1852-1929), figura centrale nel passaggio tra Otto e Novecento della scultura meridionale, che comprende tra gli altri lavori il busto del «Pescatorello» la cui versione a figura intera è conservata al Museo del Bargello di Firenze; l'«Acquaiolo», immagine di scugnizzo napoletano in presa diretta sulla realtà contemporanea e punto di riferimento di intere generazioni di artisti; la riduzione in bronzo del «Carlo V», mai esposto prima d'ora, il cui marmo monumentale è sulla facciata del Palazzo Reale di Napoli, mentre al periodo della maturità si riferisce il grande scudo di «Alessandro Magno» in un esemplare di grandissima freschezza e dal cesello da orafo.
Montevarchi - Il Cassero per la scultura italiana dell'Ottocento e del Novecento. Spazio espositivo Ernesto Galeffi, Via A. Burzagli, 43
Orario: Giovedì e venerdì: 10-13 e 15-18 Sabato e domenica: 10-13 e 15-19
Primo giovedì del mese: 21.30-23.30
Informazioni e prenotazioni:
T.  055.9108274
info@ilcasseroperlascultura.it
www.ilcasseroperlascultura.it

 

 

 

PISA (PI)

 

 

I tesori napoleonici della Biblioteca Universitaria di Pisa.

Dal 21 maggio 2012 al 01 giugno 2012

Pisa, Sala Storica - Biblioteca Universitaria di Pisa, Via Curtatone e Montanara
Telefono: 050913411 - Fax: 05042064
 bu-pi@beniculturali.it
 
http://www.pisa.sbn.it

 

 

PRATO (PO)

 

 

Il Tessuto è tutto

fino al 9 settembre 2012

Una grande mostra sull'eccellenza della produzione tessile pratese

Il tessuto è tutto è forse la più grande iniziativa culturale dedicata ai tessuti contemporanei finora realizzata in Italia.

E’ con questa convinzione che il Museo del Tessuto di Prato, uno dei più attivi poli culturali europei sul tessuto e sulla moda , fa omaggio all’eccellenza produttiva del proprio distretto, esponendo i risultati più recenti e innovativi nella ricerca tecnica, nella creatività e nello stile.

Oltre 200 tessuti sono presentati in un’esposizione dal sapore ludico e onirico all’interno delle suggestive sale dell’Ex Cimatoria Campolmi, gioiello di archeologia industriale della città. 1000 mq dell’antica fabbrica si trasformano per l’occasione in un grande scrigno delle meraviglie, che accoglie i visitatori immergendoli in un mondo di materiali e colori. Interpretati da 14 inedite macro installazioni, i tessuti vengono esaltati nella loro varietà e ricchezza creativa, assumendo la forma di vere e proprie opere d’arte contemporanea.

Prato (PO) - Museo del Tessuto di Prato / Fondazione Museo del Tessuto di Prato

Via Santa Chiara 24

Orario: Lun, mer, gio, ven 10 - 15  Sab 10 - 19  Dom 15 - 19

Tel. +39 0574 611503 - Fax +39 0574 444585

www.museodeltessuto.it

 info@museodeltessuto.it

 

 

 

MOVING IMAGE IN CHINA. 1988-2011 Vent'anni di Videoarte

Dal 22 aprile 2012 al 29 luglio 2012 

Una mostra sulla storia della videoarte cinese: Moving Image in China 1988 - 2011. Una selezione di oltre quaranta opere che ne raccontano la nascita e gli sviluppi, dal primo video realizzato da Zhang Peili a fine anni Ottanta, fino a una delle ultime grandi produzioni della star internazionale Yang Fudong. 

Prato, Centro per l'Arte contemporanea Luigi Pecci - Sale espositive, Viale della Repubblica n. 277
Telefono: 057 4531828

 

 

SERAVEZZA (Lucca)

 

 

Michelangelo: la Replica del Genio

31 marzo - 8 luglio 2012

 La Versilia celebra il genio artistico di Michelangelo Buonarroti con un'originale esposizione nel cuore antico di Seravezza: sette straordinarie repliche a grandezza naturale di altrettanti capolavori michelangioleschi – il David, la Pietà, il Mosè, il Giorno, la Notte, l'Aurora e il Crepuscolo – realizzate in bronzo con l'antica tecnica di fusione a cera persa.

Il percorso espositivo tocca i più significativi spazi urbani e monumentali di Seravezza, cittadina toscana nella quale Michelangelo operò fra il 1518 e il 1520 per avviare l'estrazione dei pregiati marmi bianchi dalle cave del vicino Monte Altissimo. Tutte le opere in mostra a Seravezza nascono negli studi della Fonderia d'Arte Massimo Del Chiaro di Pietrasanta, una delle più prestigiose realtà artigianali italiane al servizio dell'arte contemporanea. L'azienda collabora con i maggiori artisti della scena internazionale e nel tempo ha perfezionato le antiche tecniche di fusione in bronzo a cera persa, le stesse utilizzate già in epoca etrusca, greca e romana.

Seravezza - Sedi varie

Tel. 0584 757443

 

 

 

 

SIENA


 

La Grande Piccola Maestà di Ambrogio Lorenzetti
Fino al 17 giugno 2012
Esposto a Catanzaro nel contesto di una rassegna dedicata a divinità e miti, manifestazione che ha coinciso con la ‘Notte Piccante’, che la città dedica ai suoi prodotti tipici sotto l’egida della UE, il capolavoro di Ambrogio Lorenzetti viene ora riproposto a Siena sino a giugno.
Ammirata da oltre mille visitatori già nel giorno della ‘vernissage’ calabrese, questa tavola di dimensioni contenute, concentra in sè tutte le più alte qualità dell’arte senese del Trecento e per questo è stata scelta per essere oggetto di una esposizione monografica che consenta di leggere con facilità una creazione di altissimo livello formale che concilia contenuti religiosi e sociali in modo esemplare così come si riscontra in gran parte dell’attività di questo coltissimo artista.
Restaurata e ora protetta, grazie alla sponsorizzazione della città calabrese, da una adeguata teca climatizzata e a prova di sfondamento, l’opera può essere pienamente goduta dal pubblico senza pregiudizio per la sua conservazione, venendo riproposta, se del caso, in altri contesti, accompagnata da un ricco e puntuale corredo illustrativo che ne agevola la comprensione.
Siena - Piano terra della Sede della Soprintendenza BSAE di Siena e Grosseto, Via del Capitano n°1
Orario: Da martedì a sabato: 8:15 - 19:15; Domenica, lunedì e festivi: 9:00 - 13:00
Tel. 0577 41246
Fax: 0577 270508
sbsae-si.urp@beniculturali.it
 
http://www.spsae-si.beniculturali.it


 

 

 

 

TRENTINO ALTO ADIGE

 

 

 



ARCO (Trento)



 

 

ROBERTO FLOREANI Composizioni astratte
4 febbraio - 10 giugno 2012
La mostra raccoglie in un suggestivo percorso espositivo quasi una trentina di opere di grandi dimensioni che tratteggiano la ricerca dell'artista a partire dalla fine degli anni novanta. Roberto Floreani, oggi considerato uno degli artisti di riferimento della sua generazione, utilizza un linguaggio espressivo che combina forte progettualità e originalità risolte nelle forme geometriche che si intrecciano e si combinano sulle superfici materiche.
Arco - MAG Museo Alto Garda , Palazzo dei Panni, Galleria Civica G.Segantini, Via Segantini 9
Orari: 10.00 - 18.00, lunedì chiuso
Info: tel 0464 583653
museo@comune.rivadelgarda.tn.it


 

 

 

SASS MUSS – SOSPIROLO (Belluno)

 

 

 

DC – Dolomiti Contemporanee

Edificio Pavione – Dolomiti Contemporanee

DC è un progetto in cui una selezione di curatori ed artisti viene a cimentarsi con lo speciale ambiente dolomitico, costituito di natura e uomini, di spazio, roccia, aria (sottile), progressioni verticali. Progetti ed opere si relazionano con le emergenze (non solo ambientali) di questa regione. Lo spazio fornisce dunque il materiale, i soggetti –particolari, oppure generali-, i temi -oppure i pretesti- agli artisti, che intavolano le proprie riflessioni –o deflessioni. Una serie di interventi installativi viene realizzata in diversi luoghi specifici, individuati all’interno di quest’ambito territoriale alpino. L’epicentro di dolomiti contemporanee è sass muss. Un complesso di archeologia industriale, costituito da alcuni edifici realizzati nella seconda metà del XIX secolo, da pochi anni recuperato, che storicamente ospitava un polo chimico, e da un gruppo di corpi di fabbrica più recenti. L’ampliamento produttivo, costituito da grandi volumi in cemento prefabbricato piantati nel verde, a poca distanza dai primi picchi dolomitici, crea uno scarto estetico sensazionale. Gli edifici originali sono chiusi da oltre vent’anni. Quelli industriali recenti, non sono stati fino ad oggi utilizzati, se non in minima parte. Li accendiamo con dolomiti contemporanee. Due blocchi di mostre, sette curatori (i primi), cinquanta artisti, tre sedi di mostra, un laboratorio, una residenza. Il primo blocco inaugura il 30 luglio. tre esposizioni, negli edifici sass de mura, pavione, schiara, a cura di andrea bruciati, Gianluca d’incà levis, alberto zanchetta. Il secondo blocco inaugura il 17 settembre.

Info:  info@dolomiticontemporanee.net 

press@dolomiticontemporanee.net

www.dolomiticontemporanee.net 

Tel.: 0437 838218

 

 

 

 

BOLZANO

 

 

 

mostra su cinque sedi per l’Adunata nazionale degli Alpini

Dal 19 aprile 2012 al 01 giugno 2012

In occasione dell’Adunata nazionale degli Alpini, in maggio, una grande festa ed evento unico per l’Alto Adige, l’Ufficio Cultura ha realizzato una mostra su cinque sedi :Bolzano, Merano, Egna, Bressanone e Brunico. Un libro sulla storia degli Alpini in Alto Adige sarà disponibile per l'evento. 

Bolzano - Bozen, Bolzano – Centro Trevi, Bressanone – Circolo Ufficiali della Brigata Tridentina, Merano – Centro Per la Cultura, Egna – Comune di Egna, Brunico – Casa Michael Pacher
Telefono: 0471/411254 - Fax: 0471/411239
 Cristina.alietti@provincia.bz.it

 

 

 

 

La collezione attiva
Fino al 16 settembre 2012
Filo conduttore dell’esposizione è l’attivazione del suono, medium utilizzato da molti artisti - da Krüger & Pardeller agli stessi Allora & Calzadilla - e del movimento, rappresentato sia da installazioni performative che dall’immagine in movimento di molti video.
In mostra una selezione di opere di recente acquisizione dalla collezione Museion, la maggior parte presentate per la prima volta.
Bolzano: Museion - Museo d'arte moderna e contemporanea, via Dante, 6
Orario: mar-dom ore 10-18, gio ore 10-22
aperture e chiusure straordinarie 2011:
25/04 ore 10-18, 13/06 ore 10-18, 24/12 ore 10-15, 25/12 chiuso, 31/12 ore 10-15
Tel.:  0471 223411,  0471 223413, Fax:  0471 223412
info@museion.it
www.museion.it
 

 

 

 

 

ROVERETO (Trento)

 


Afro. Il periodo americano
17 marzo - 8 luglio 2012
Il Mart in coincidenza con i cento anni dalla nascita di Afro, documenta e presenta al pubblico il "periodo americano" del pittore italiano. In mostra opere tra le più importanti per la vicenda dell’artista, ma poco o addirittura mai viste nel nostro paese, perché conservate quasi tutte in musei statunitensi: 39 opere provenienti da collezioni pubbliche americane, canadesi e brasiliane.

Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Corso Bettini, 43
info@mart.trento.it
www.mart.trento.it

 

 

 

Gina Pane (1939 - 1990). “È per amore vostro: l’altro”
Esponente di spicco dell’arte del corpo, Gina Pane (1939-1990)
17 marzo - 8 luglio 2012
Ha segnato gli anni settanta con una serie di azioni dalla forte carica simbolica, che hanno perà legato in modo eccessivo la sua opera al contesto della Body Art. La retrospettiva del Mart permetterà di riconsiderare, con uno sguardo inedito, la posizione dell’artista nella storia dell’arte. Sono oltre 160 le opere in mostra provenienti dai maggiori musei d'arte contemporanea internazionali e da importanti collezioni private tra installazioni, dipinti, disegni, video, fotografie, sculture, oggetti utilizzati nelle sue più note “azioni” e l’unica opera cinematografica mai realizzata dall’artista.
Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Corso Bettini, 43
Orari:martedì alla domenica 10 - 18 Venerdì 10 - 21
Lunedì chiuso (eccetto festivi)
Aperture festive e straordinarie 2012: domenica 8 aprile 10.00-18.00
 0464438887
info@mart.trento.it
www.mart.trento.it

 

 

Alice in Wonderland
Fino al 3 giugno 2012
La prima mostra che affronta e analizza in modo completo l’influenza che i celeberrimi racconti di Lewis Carroll hanno avuto sul mondo delle arti visive.
I classici di Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson, 1832 – 1898) “Alice nel Paese delle Meraviglie” e “Attraverso lo specchio” hanno affascinato e ispirato molte generazioni di artisti da quando furono pubblicati, 150 anni fa. Questa mostra approfondisce il processo di creazione dei romanzi, l’adozione dei testi come fonte di ispirazione nel mondo dell’arte, e la revisione di alcuni temi chiave operata da molti artisti fino ai giorni nostri.
Rovereto - Mart, Corso Angelo Bettini 43 (38068)
Orario: mar-dom 10.00-18.00 ven 10.00-21
 0464438887 ,  0464430827 (fax), 800397760
info@mart.trento.it
www.mart.trento.it
 



Postmodernismo. Stile e Sovversione 1970 – 1990
24 febbraio - 3 giugno 2012
Postmodernismo. Stile e Sovversione 1970 – 1990 è la prima rassegna completa sull’arte, l’architettura e il design degli anni Settanta e Ottanta, un periodo segnato dai controversi tentativi di definire i nuovi scenari culturali dopo le grandi stagioni delle avanguardie moderne
Rovereto - Mart, Corso Angelo Bettini 43 (38068)
Orario: mar-dom 10.00-18.00 ven 10.00-21
 0464438887 ,  0464430827 (fax), 800397760
info@mart.trento.it
www.mart.trento.it

 

 

 

Il Mart - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Corso Bettini, 43
Da martedì a domenica 10 – 18, venerdì 10 – 21, lunedì chiuso
Infoline 800-397760
www.mart.trento.it

 

 

 

 

 

TRENTO

 

 

 

 

Elena Brazzale & Aura Zecchini

Naturalia & Mirabilia

24 marzo – 22 Maggio 2012

In occasione della loro prima mostra nella città di Trento, si è deciso di affiancare l’erbario di Elena Brazzale

all’insettario di Aura Zecchini affinché si completino a vicenda. Forme e cromie si effondono dalla

fragrante/organolettica pittura delle due artiste, le quali sembrano attingere ai segreti scrigni della natura. Se

com’è vero la natura aiuta a capire meglio la realtà in cui l’uomo vive, è altresì possibile riconoscere in essa

ambiguità e latenze umane; allo stesso modo in cui Zecchini fa corrispondere le sue diafane figurazioni ai

vizi capitali (“Superbia” e “Invidia” sono i nomi di alcuni suoi quadri, mentre un’intera serie di opere su carta

reca il nome di “Accidia”), ecco che Brazzale implementa le specie botaniche con antropici ammennicoli,

creando una commistione tra Dioscoride e Galeno, ossia tra la botanica e l’anatomia.

Elena Brazzale è nata nel 1980 a Malo (VI), vive e lavora a Fara Vicentino (VI).

Aura Zecchini è nata nel 1983 a Peschiera del Garda (VR), vive e lavora a Milano.

Trento - Galleria d'arte il Castello, Via degli Orbi 25 – 1° piano, 38122

Orari: 10.00 – 12.30 / 16.00 – 19.30

domenica e lunedì mattina su appuntamento

0461/090223 | galleriailcastello@gmail.com | www.galleriailcastello.it


 

 

"Ritorno sul Don 1941-1943"

19 novembre 2011 - 30 settembre 2012
Fondazione Museo storico del Trentino
Coordinamento attività Le Gallerie -Piedicastello-Trento
via Torre d'Augusto 41 - 38122 Trento
tel  0461 230 482
fax  0461 237 418
web:
http://www.museostorico.it - www.legallerie.tn.it
mailto: rtait@museostorico.it

 

 

 

 

 

VALLE  D'AOSTA

 

 

 

 

 

AOSTA

 

 

 

 

GIORGIO DE CHIRICO. Il labirinto dei sogni e delle idee
29 aprile - 30 settembre 2012
La mostra al Centro Saint-Bénin di Aosta illustra il percorso all'insegna della Metafisica - intesa dal maestro come qualità eletta della pittura e non come caratteristica dei soggetti - che scorre lungo le diverse fasi stilistiche del suo lavoro: recupero della tradizione classica, suscitazioni surreali, riavvicinamento alla realtà attraverso le modulazioni del barocco e quindi l'invenzione di nuovi temi e di tecniche, dai Bagni misteriosi alla neometafisica.
La mostra presenta attraverso 40 dipinti a olio, 10 tempere e disegni, 15 grafiche, anche colorate a mano dall'autore, un'importante selezione di opere raramente esposte e provenienti da prestigiose collezioni private italiane, da raccolte pubbliche, dal MART di Rovereto e dal Museo Casa Rodolfo Siviero, che eccezionalmente hanno abbandonato la loro originaria collocazione per essere ammirate dal grande pubblico.
Aosta - Centro Saint-Bénin, Via Festaz, 27
Orario: tutti i giorni 9.30 - 12.30 / 14.30 - 18.30
Per informazioni:
Assessorato Istruzione e Cultura
Servizio attività espositive: tel. 0165.274401
Centro Saint-Bénin : tel.0165.272687

u-mostre@regione.vda.it
www.regione.vda.it
 

 

Un mondo di baci
15 febbraio – 26 maggio 2012
L'esposizione, curata da Raffaella Ferrari e da Daria Jorioz, propone 36 fotografie 'vintage print' in bianco e nero e 12 a colori che descrivono la vita attraverso il suo gesto piu' conosciuto e abitudinario, il bacio, un'azione che, a volte, racconta molto piu' di mille parole.
I baci protagonisti delle foto sono attimi di vita che De Biasi ha colto in giro per il mondo, da New York a Rio, passando per Milano, Firenze, Parigi, Vienna, Londra. I primi scatti risalgono all'inizio degli anni '50 - tra questi una delle fotografie piu' rappresentative della mostra, 'Budapest, 1956', in cui una coppia di profughi si bacia appassionatamente dopo aver varcato il confine, lasciandosi alle spalle militari sconsolati e dittatori - fino ad arrivare ai giorni nostri.
Aosta - Espace Porta Decumana della Biblioteca regionale, Via Torre Del Lebbroso 2
Orario: Lunedì dalle 14.00 alle 19.00 - Martedì – sabato dalle 9.00 alle 19.00 - Domenica chiuso
Tel. 0165 274401 – u-mostre@regione.vda.it – www.regione.vda.it
Espace Porta Decumana Tel. 0165 274807

 

 

 

 

FORTE DI BARD (Aosta)

 

 

 

I tesori del Principe. Rubens, Brueghel, Rembrandt, Cranach, Hayez, Canaletto. Capolavori delle Collezioni del Principe del Liechtenstein

dal 9 dicembre 2011 al 31 maggio 2012

La mostra porta in Italia una selezione di opere della più importante collezione d’arte privata esistente al mondo, anche arricchita da importanti capolavori della collezione Schönborn-Buchheim. I principi del Liechtenstein, una delle più antiche famiglie nobili austriache, sono collezionisti da cinque secoli con particolare attenzione per l’epoca barocca, il Classicismo e l’800. Oggi la collezione è raccolta nel Castello del Principe Hans-Adam II, a Vaduz, e in parte visitabile nel settecentesco Palazzo in Villa Liechtenstein

nell’allora sobborgo di Rossau.

Aosta, Forte di Bard

Orario: martedì/venerdì dalle 10.00 alle 18.00 – sabato/domenica e festivi dalle 10.00 alle 19.00 –

Tel. 0125 833811

Fax: 0125 833830

info@fortedibard.it

 http://www.fortedibard.it

 

 

 

 

 

UMBRIA


 

 

ASSISI (PERUGIA)

 

 

I Gessi di Botero. Retrospettiva 1973-2012

fino al 31 agosto 2012

La scelta della mostra ospitata dalla Città di Assisi è ricaduta su un punto di vista assolutamente originale: esporre per la prima volta al mondo le sculture di gesso.

 Sono ben 76 le opere collocate sui quattro piani del Palazzo del Monte Frumentario, struttura medievale recentemente restaurata, e includono opere monumentali, come anche di medie e piccole dimensioni.

 Oltre ai gessi, la mostra conta anche 39 disegni, di grandi e medie dimensioni.

 Inoltre, presso la Piazza del Comune del centro storico di Assisi, è stato collocato il “Cavallo”, scultura bronzea monumentale realizzata dal Maestro Botero nel 1999.

Assisi - Palazzo del Monte Frumentario, via San Francesco

La mostra è aperta tutti i giorni, festivi inclusi, con orario continuato (dalle ore 10.00 alle ore 19.00)

info 342.7506074

 

 

 

 

ORVIETO (TR)

 

 

Luca Signorelli “de ingegno et spirto pelegrino”

Dal 21 aprile 2012 al 26 agosto 2012 

Mostra dedicata a Luca Signorelli (Cortona 1450-1523), artista del Rinascimento, attivo in Italia centrale dal 1472 al 1519.
La mostra si articolerà in tre sedi espositive: a Perugia nella Galleria Nazionale dell’Umbria, a Orvieto nel Duomo, nel Museo dell’Opera e nella chiesa dei Santissimi Apostoli, a Città di Castello nella Pinacoteca Comunale.

Duomo di Orvieto

 

 

 

 

 

 

VENETO

 

 

 

 

ABANO TERME

 

Le belle della Belle Epoque

12 maggio - 30 luglio 2012

Giusto cento anni fa nasceva il Trieste & Victoria, oggi l'hotel storico del Gruppo Borile.

Erano gli anni della "La Belle Epoque", momento irrepetibile della storia europea.

Con il nome di "Belle Epoque" passarono alla leggenda poco meno di quarant'anni di storia europea, dagli anni ottanta dell'Ottocento allo scoppio della Grande Guerra, decenni connotati da un tumultuoso sviluppo, da una incrollabile fede nel progresso, dalla spensieratezza e da.tante, belle donne.

L'esposizione racconta, lungo il fil rouge del ritratto femminile, ma non solo, le mode e le pose, le pause dell'intimità e della ricreazione, i momenti pubblici con le escursioni al parco o alle riviere, alle erme, naturalmente, le promenade e i rendez-vous, le sfilate di moda, le gite al lago o al mare, la vita notturna nei teatri e nei tabarin, i veglioni, i casinò, le passeggiate a cavallo, i riti mondani, le galanterie ma anche i vizi e gli eccessi di quest'epoca.

Al centro sempre loro, le donne. Tra vanità e seduzione, tra l'autoreferenzialità del lusso, fantasie e vanità senza freno e gli estremi dell'alcol e della morfina.

 Abano Terme: Grand Hotel Terme Trieste & Victoria, Abano Grand Hotel, Hotel Terme Due Torri, Hotel Terme Metropole, Hotel La Residence & Idrokinesis 

Tel.049.8665100

triestevictoria@gbhotelsabano.it

www.hoteltriestevictoria.it

 

 

 

 

CAORLE (Venezia)

 

 

TerredAcque per un'anteprima del Museo Nazionale di Archeologia del Mare
Fino all' 08 dicembre 2012
L'idea di programmare una mostra temporanea nella sede del centro civico "A. Bafile" nasce dalla volontà dell'Amministrazione Comunale, in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Archeologici del Veneto, di approfondire la conoscenza di Caorle, rivisitando le tappe storico-archeologiche alla base della nascita della città (dal pliniano Portus Reatinum al moderno centro abitato).
Gli spazi messi a disposizione ospitano e valorizzano un complesso di reperti - compresi tra l'età preistorica e contemporanea - fino ad oggi privi di idonea sede; si tratta, infatti, di materiali provenienti da scavi, ricognizioni o dalle collezioni dell'ex Museo Civico Caprulano e di associazioni locali, per la maggior parte conservati nei magazzini del Museo Nazionale Concordiese di Portogruaro e della Soprintendenza per i Beni Archeologici del Veneto, e nei depositi comunali in località San Gaetano di Caorle.
Il percorso espositivo è organizzato in cinque sale, nelle quali vengono presentati, anche secondo un criterio cronologico, i reperti più significativi d'età preistorica, romana, medievale e moderna, allo scopo di definire i tratti essenziali del contesto ambientale e storico-archeologico di riferimento. L'obiettivo, pertanto, è di predisporre una vera e propria "anteprima" di quanto verrà proposto nel Museo Nazionale di Archeologia del Mare, che sarà realizzato negli spazi dell'Ex Centro Aziendale Chiggiato, alle porte della città, ed il cui primo nucleo è attualmente in fase di realizzazione. In particolare, l'allestimento della Mostra permetterà di trattare preliminarmente alcuni temi caratterizzanti il futuro percorso scientifico del costituendo Museo, quali la storia della città di Caorle, il mare e le rotte commerciali dall'antichità all'età moderna.
Caorle - Centro Culturale 'A. Bafile', via Roma -  0421 - 81085
http://www.archeopd.beniculturali.it
 

 

 

CASTELFRANCO VENETO (Treviso)

 

 

Ruggine & Antiruggine. Carte di Pino Guzzonato

12 maggio - 13 giugno 2012

Mario e Arianna Brunello, per il loro Antiruggine, il capanon - laboratorio culturale a Castelfranco Veneto, propongono con Pino Guzzonato una ulteriore tappa della loro ricerca tra gli artisti che sappiano esprime in modo veramente originale la contemporaneità.

Nel capanon Antiguggine, luogo di incontro e confronto di musicisti, scrittori, intellettuali di mezza Europa, le mostre sono un evento raro: non più di una l'anno e con artisti individuati con molta oculatezza. Per questo ogni nuova proposta qui si trasforma in una evento, quasi una festa di consacrazione sancita dal violoncello di Mario in dialogo con le opere di volta in volta esposte.

Per questo prestigioso appuntamento Pino Guzzonato ha scelto di rendere omaggio alla mission del capanon brunelliano: disincagliare con l'antiruggine i meccanismi della cultura nazionale, affetti da incrostazioni che nella quasi indifferenza di molti, anche se non di tutti, li hanno incagliati, pietrificati quasi.

Per questa mostra, ha voluto giocare, con l'intelligenza ed il gusto di sempre, intorno al tema, alla suggestione "Ruggine & Antiruggine", in omaggio al luogo e ai suoi animatori.

 Castelfranco Veneto (Treviso) - Capanon Antiruggine (Borgo Treviso)

www.brunelloantiruggine.it

 

 

 

 

ESTE (PD)

 

 

 

Il popolo di Bronzo

Dal 20 maggio 2012 al 03 giugno 2012 

Mostra con ricostruzione a dimensione reale di abiti, armi ed utensili dei Bronzetti nuragici.

Este, Museo Nazionale Atestino, via G. Negri
Telefono: 0429 2085
 sba-ven.museoeste@beniculturali.it
 
http://www.archeopd.beniculturali.it

 

 

 

FRATTA POLESINE (Rovigo)


Le ceramiche di Galileo Chini
25 febbraio - 24 giugno 2012
Nella splendida Villa Badoer a Fratta Polesine sono esposte le ceramiche di Galileo Chini (1873-1956) pittore, scenografo e soprattutto ceramista italiano protagonista indiscusso del rinnovamento dell’arte tra Ottocento e Novecento.
Le eleganti inflessioni secessioniste, l’influenza della pittura preraffaellita, la sperimentazione della tecnica divisionista e del modernismo geometrizzante sono alcuni dei molteplici aspetti testimoniati dalle raffinate maioliche dell’artista.Un’esposizione di pregiate ceramiche che si configura come un viaggio alla scoperta delle principali correnti artistiche europee tra i due secoli: dal Liberty al Déco allo stile della Secessione viennese.
Fratta Polesine: Villa Badoer Via G. Tasso n. 1
Orari: feriali e festivi: 10.00-13.00; 14.00-19.00. Chiuso i lunedì non festivi.
 http://www.mostradivisionismo.it/it/informazioni.php

 

 

 

 

PADOVA

 

 

 

PADOVA PHOTO-GRAPHIA

fino al 10 giugno 2012

Ideata dall'amministrazione allo scopo di promuovere e valorizzare, attraverso un ricco programma di eventi, le ultime tendenze nell'ambito della fotografia d'autore nazionale ed internazionale. La Rassegna prenderà il posto di "Padova Aprile Fotografia" ed è curata da Maria Beatrice Autizi e Angelo Maggi

Padova, sedi varie

Informazioni

Settore Attività Culturali - Servizio Mostre tel. 049 8204538-4547

spaziomostre2@comune.padova.it - http://padovacultura.padovanet.it

 

 

 

l Maestri veneti dal XV al XVIII secolo a Padova

  Dal 31 marzo 2012 al 17 giugno 2012 

In mostra si potrà ammirare una sessantina di pezzi di alta qualità tra dipinti, sculture e bronzetti, che coprono un arco cronologico dal Quattrocento al Settecento.

Ingresso: 10,00 euro

Padova, Musei Civici agli Eremitani
Telefono: 049 8204551

 

 

 

Carla Mura - Basta una linea a fare un paesaggio

 29 marzo - 30 maggio 2012

Una linea, un filo, un tramatura, solo l'immaginazione ci soccorre a realizzare nella mente un paesaggio, un panorama una città... ciò che sembra astratto acquisisce concretezza soddisfando il bisogno vitale di sentirsi reali.

Padova -VECCHIATO CONTEMPORARY PHOTOS, Via Dondi Dall'Orologio 31

Orario: da martedì a sabato 15:30 - 19:30

 +39 049665447 , +39 0498561359

info@vecchiatoarte.it

www.vecchiatoarte.it

 

 

 

De Chirico, Fontana e i grandi maestri del Novecento
24 marzo - 15 luglio 2012
Capolavori di grande valore sono esposti per la prima volta a Padova: circa 120 opere fra le più belle e preziose dell’arte contemporanea italiana, appartenenti alla prestigiosa Collezione Mazzolini, costituiscono la mostra di maggiore interesse, per quest’anno, del Comune di Padova. Un secolo tra realtà e immaginario. Il Salone, lo spazio pensile più grande e affascinante d’Europa, diventa lo sfondo per dipinti e sculture di circa sessanta artisti, il cui enorme valore è riconosciuto a livello internazionale: tra questi, Giorgio De Chirico, Carlo Carrà, Ottone Rosai, Luigi Veronesi, Filippo De Pisis, Massimo Campigli, Mario Sironi, Giuseppe Capogrossi, Virgilio Guidi, Lucio Fontana, Ennio Morlotti, Giò Pomodoro, Piero Manzoni, Enrico Baj.
Padova - Palazzo della Ragione, piazza delle Erbe
Orario: 9-19; venerdì 9-23; lunedì chiuso
Tel. 049 8205006
caporellop@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it


 

OSPITI AL MUSEO. Maestri veneti dal XV al XVIII secolo tra conservazione pubblica e privata
31 marzo - 17 giugno 2012
Musei e antiquari. Due modi di tramandare e di valorizzare le opere d’arte.
L’antiquariato non è solo mercato e gli antiquari non sono solo dei venditori: tale categoria
ha ricoperto per secoli un’importante funzione storica, contribuendo a diffondere la cultura
del nostro paese. Musei e antiquari sono pertanto accomunati dall’azione di recupero e di
rivalutazione del passato allo scopo di farci riscoprire le nostre radici storico artistiche.
In mostra si potrà ammirare una sessantina di pezzi di alta qualità tra dipinti, sculture e
bronzetti, che coprono un arco cronologico dal Quattrocento al Settecento: sarà l’occasione per accostare lavori di uno stesso autore, di appartenenza diversa (pubblica e privata), e per confrontare qualità e conservazione di opere giunte ai nostri giorni secondo percorsi diversi. Fra gli artisti selezionati segnaliamo Andrea Briosco detto il Riccio, Paolo Veronese, Padovanino, Giovanni Bonazza, Francesco Guardi, Giuseppe Zais e Giuseppe Bernardino Bison, tutti nomi presenti nelle collezioni civiche e legati alla storia dell’arte della nostra città.
Padova - Musei Civici agli Eremitani - piazza Eremitani 8
biglietto intero € 10, ridotto € 8, ridotto speciale € 6, scuole € 5
Tel. 049 8204551
musei@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it


 

RITRATTI IN MINIATURA DALLE COLLEZIONI DEI MUSEI CIVICI, MUSEO D’ARTE
28 aprile - 24 giugno 2012
Le miniature esposte, dovute principalmente ad artisti veneti, lombardi ed emiliani, coprono un arco cronologico che va dalla fine del Cinquecento all’Ottocento, come suggeriscono i dati stilistici e di costume degli effigiati. Si tratta di pezzi di particolare interesse per il loro carattere decorativo, per
la cura dei dettagli dell’abbigliamento e dell’acconciatura dei personaggi e per la vivacità fisionomica. A partire dal Settecento si diffonde l’utilizzo dell’avorio quale
supporto. Esso conoscerà una rinnovata fortuna agli inizi del secolo successivo, alla luce
dell’estetica neoclassica. Tra i pezzi della raccolta si segnala un nucleo di rametti a olio, databili tra la fine del Seicento e i primi del Settecento, provenienti dal Convento padovano di San Giovanni di Verdara e raffiguranti ritratti di pittori.
Padova - Palazzo Zuckermann, corso Garibaldi 33
Orario 10 - 19, chiuso i lunedì
Tel. 049 8204551
musei@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it

 

 

 

Ritratto di una collezione

Dal 16 marzo 2012 al 31 luglio 2012 

La Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo presenta, nella sede restaurata del cinquecentesco Palazzo del Monte, un'accurata selezione di 60 opere d'arte della propria collezione.
Padova, Palazzo del Monte - Piazza del Duomo 15
Tel. 049 8234800 (int. 3)
 info@studioesseci.net
 
http://www.studioesseci.net

 

 

 

De Chirico, Fontana e i grandi maestri del Novecento
24 marzo – 15 luglio
Capolavori di grande valore sono esposti per la prima volta a Padova nell’evento più importante del
panorama culturale della nostra città: circa 120 opere fra le più belle e preziose dell’arte contemporanea
italiana, appartenenti alla prestigiosa Collezione Mazzolini, costituiscono la mostra di maggiore interesse,
per quest’anno, del Comune di Padova. Un secolo tra
realtà e immaginario. Il Salone, lo spazio pensile più grande e affascinante d’Europa, diventa lo sfondo per
dipinti e sculture di circa sessanta artisti, il cui enorme valore è riconosciuto a livello internazionale: tra
questi, Giorgio De Chirico, Carlo Carrà, Ottone Rosai, Luigi Veronesi, Filippo De Pisis, Massimo Campigli,
Mario Sironi, Giuseppe Capogrossi, Virgilio Guidi, Lucio Fontana, Ennio Morlotti, Giò Pomodoro, Piero
Manzoni, Enrico Baj.
Padova: Palazzo della Ragione
orario: 9-19; venerdì 9-23; lunedì chiuso.
Tel. 049 8205006
caporellop@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
 

 

 

I colori del sacro. Aria

20 gennaio – 3 giugno 2012

ARIA - Sesta rassegna internazionale di illustrazione!

Padova - Museo Diocesano, Palazzo Vescovile, piazza Duomo 12

www.museodiocesano.it

www.icoloridelsacro.org

 

 

 

 

 

 

PIAZZOLA SUL BRENTA (Padova)

 

 

 

Saverio Barbaro. Esposizione antologica. Opera dal 1949 al 2011

29 aprile - 30 settembre 2012

L'esposizione, che ricorre a trent'anni dalla mostra antologica che l'artista realizzò nel 1982 nell'allora Villa Simes-Contarini (oggi diventata proprietà regionale) intende ripercorrere l'intero percorso artistico di Barbaro, dai primi lavori del 1949, riferibili ad un contesto pittorico di ispirazione post-impressionista, passando per le successive rappresentazioni realiste degli anni cinquanta, conseguite attraverso addensamenti e stratificazioni di colore, fino al riconoscimento di una realtà sociale e culturale, quella africana, felicemente rappresentata nelle sue opere a partire dagli anni sessanta. La mostra si chiude con i grandi lavori su tela degli anni ottanta e novanta e con una serie di ritratti relativi agli ultimi anni della produzione dell'artista veneziano. L'attualità della pittura di Barbaro sta nel volere farci pensare all'uomo africano "non inteso come notizia generale, asservito al proprio destino di miseria", ma come "all'essere che vuole vincere la sua distruzione e, attraverso la meditazione sulle proprie forze, riscattare se stesso in una conquista di dignità di vita". Le circa 60 opere esposte in mostra provengono, oltre che dalla Fondazione Saverio Barbaro di Verona, da collezionisti privati e da Enti pubblici quali il Museo Internazionale d'Arte Moderna Cà Pesaro di Venezia.

Piazzola sul Brenta - Villa Contarini

Orario: 10 - 18 (mercoledì chiuso)

tel. 049.8778272 / 3

Per informazioni e prenotazioni: www.villacontarini.eu villacontarini@regione.veneto.it

 

 

PORTOGRUARO (VE)

 

 

Mostra SOVVERSIONI al Museo Nazionale Concordiese di Portogruaro

Dal 14 marzo 2012 al 20 maggio 2012 

Mostra di arte contemporanea dell'artista Francesco Graziosi.

Portogruaro, Museo Nazionale Concordiese, via Seminario 26
Tel. 0421/72674
sba-ven.museoprotogruaro@beniculturali.it
http://www.archeopd.beniculturali.it

 

 

 

 

POSSAGNO (Treviso)

 

 

Canova e la danza. La danza nella scultura e nella pittura di Antonio Canova
3 marzo 2012 - 30 settembre 2012
Una mostra dedicata alle «danzatrici» in occasione della presentazione al pubblico del restauro di uno dei capolavori in gesso di Antonio Canova, la «Danzatrice con i Cembali» del 1812.
La statua in marmo (1809-1814) che rappresenta la «Danzatrice con i cembali», facente parte di un gruppo di tre danzatrici eseguite in tempi e per committenti diversi - la «Danzatrice con le mani sui fianchi», voluta da Giuseppina Buonaparte, che venne acquistata da Alessandro I di Russia e giunse a San Pietroburgo, trovando poi collocazione definitiva e inamovibile all’Ermitage, e la «Danzatrice col dito al mento», andata dispersa - fu eseguita per l’ambasciatore russo a Vienna Andrei Razumovskij e si trova oggi presso il Bode Museum di Berlino. La statua di Berlino trova una precisa sollecitazione creativa nei numerosi disegni e nelle tempere conservate presso la Gipsoteca di Possagno – esposte in mostra - con cui vi è una stretta relazione iconografica.
Ed è a Possagno che si conserva il gesso originale, quello su cui Canova lavorò, affidandone poi la trasposizione in marmo ad abili collaboratori, della Danzatrice con i cembali.
Ai tempi della prima guerra mondiale, nel 1918, una granata austroungarica colpì Possagno sfregiando la statua che subì la frantumazione delle braccia e che da allora protende al cielo le braccia monche. La guerra ne frantumò l’armonia e quietò la musica.
A partire dal 3 marzo, la Danzatrice di Possagno tornerà però a suonare armoniosamente i suoi cembali. Grazie ad un grande progetto congiunto della Fondazione Canova di Possagno e del Museo Bode di Berlino grazie ad un raffinato procedimento detto «reverse engineering» il gesso originale è stato completato attraverso una scansione in 3D dell’opera in marmo che il Bode Museum ha concesso di realizzare.
Possagno - Gipsoteca Museo Canova
Orari: dal martedì a domenica, 9.30/18.00 (Lunedì chiuso)
Informazioni:
Fondazione Canova onlus
Via Canova 74 Possagno – TV
Tel 0423544323
Fax 0423 922007
posta@museocanova.it

 

 

 

 

ROVIGO
 


IL DIVISIONISMO. La luce del moderno
25 febbraio - 23 giugno 2012
Negli anni in cui in Francia Signac e Seraut “punteggiano” il Neo Impressionismo, anche in Italia diversi artisti si confrontano con l’uso "diviso" dei colori complementari. E lo fanno con assoluta originalità. E’, come afferma il sottotitolo della mostra, la luce del moderno che essi così magistralmente creano e interpretano.
Sono sperimentazioni che consentono agli artisti che si affacciano alle soglie del Novecento di affrontare con tecnica spesso audace e coraggiosa le tematiche del nuovo secolo, dal mutato rapporto con la realtà agreste all’evoluzione della città moderna, dalle scoperte scientifiche agli incombenti conflitti sociali.
E’ la prima effettiva cesura rispetto agli stili del passato, prima delle avanguardie.
Nel Divisionismo italiano i puntini e le barrette colorate dei francesi diventano filamenti frastagliati che invece di accostarsi spesso si sovrappongono. Ma ciò che è veramente diverso è lo spirito: qui la nuova tecnica pittorica aiuta a rappresentare, meglio di altre, l’intimità, l’allegria, lo spiritualismo, il simbolismo, l’ideologia anche politica. Ovvero i sentimenti, le passioni, le istanze che univano quella generazione di artisti. Pittura di luce, colore ma anche e soprattutto pittura di emozioni, quindi.
In mostra Vittore Grubicy de Dragon e il suo Divisionismo fatto di musica e di ricerca scientifica, Plinio Novellini, icona del Divisionismo tra Toscana e Liguria, prototipo di quelle diverse dimensioni territoriali che sono forse la maggiore ricchezza del movimento e che questa mostra mette, per la prima volta, in giusta evidenza.
Poi i grandissimi: Previati, Segantini, Morbelli, Pellizza da Volpedo.
E ancora il ricordo della storica Sala Divisionista della Biennale del 1914. Per giungere alla straordinaria stagione divisionista di artisti come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà e alla Secessione Romana.
Rovigo - Palazzo Roverella, via Laurenti 8/10
Orario: feriali 9-19, sab 9-20, festivi 9-20
Tel. 0425.460093
E-
info@palazzoroverella.com
 
http://www.mostradivisionismo.it

 

 

 

 

 

VENEZIA



 

 

Robotica

11 maggio - 3 giugno 2012

 Precedentemente ospitata presso la Galleria d’Arte di Maribor, capitale europea della cultura 2012, la mostra presenta lavori di artisti che dalla seconda metà degli anni ’90 hanno incluso i robot come tema, concetto o tecnologia nelle loro opere, affidandosi a differenti pratiche e tradizioni artistiche quali i new media, l’arte digitale e cibernetica e le installazioni spaziali

Espongono: Srečo Dragan, Stefan Doepner, Luka Drinovec, Luka Frelih, Sanela Jahić, Zoran Srdić Janežič, Boštjan Kavčič, Nika Oblak & Primož Novak, Borut Savski, Sašo Sedlaček, Maja Smrekar, son:DA, Robertina Šebjanič, Igor Štromajer in Branko Zupan

Venezia - A plus A Centro Espositivo Sloveno, calle Malipiero 3073 (San Marco)

 041 2770466

www.aplusa.it

 

 

 

 

William Congdon a Venezia (1948-1960): Uno sguardo americano

 Dal 05 maggio 2012 al 08 luglio 2012 

La produzione di William Congdon sul soggetto veneziano, tra le prime Piazze del 1948 e il Crocefisso 1b (1960), realizzato dall’artista dopo la clamorosa conversione alla chiesa cattolica che finì per escluderlo dal sistema e dal mercato dell’arte statunitense.

Venezia, Ca' Foscari Esposizioni, Ca’ Giustinian dei vescovi, Dorsoduro 3246
Telefono: 0412346947

 

 

 

MADAME FISSCHER

fino al 15 luglio 2012

 L'esposizione è una panoramica sull'intero percorso artistico di Urs Fischer dagli anni novanta a oggi. La vasta produzione artistica di Urs Fischer, caratterizzata da un acuto sense of humor, da una propensione per il paradosso e da un'estrema complessità esecutiva, si sviluppa attraverso tecniche espressive e materiali eterogenei, con opere che conferiscono una forte presenza fìsica a un immaginario ricco e multiforme e si interrogano sulla storia dell’arte e della scultura, sulla relazione con il nostro corpo, sul concetto di tempo e sullo status dell'oggetto.

Venezia - Palazo Grassi

Orari: tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 19 tranne martedi'

Infoline e prenotazioni telefoniche

 Dall'Italia : 199 139 139

Dall’estero: +39 041 2719039

www.palazzograssi.it

 

 

 

Acquisizioni e restauri recenti nei musei veneziani

Dal 18 aprile 2012 al 18 agosto 2012 

In quattro musei statali saranno esposte opere recentemente acquisite e restaurate.
Alle Gallerie dell’Accademia sei recenti acquisizioni tra le quali si potrà ammirare la pala di G.B. Tiepolo “ La Madonna in gloria e santi”, cinque sculture di A. Canova e la “Pala di S. Pietro”di J. Palma il Vecchio appena restaurati..
Alla Galleria G. Franchetti alla Ca’ d’Oro una terracotta di A. Brustolon, “La morte di Francesco Saverio” e il bozzetto preparatorio per la pala lignea di Belluno.
A Palazzo Grimani, il dipinto di G. Porta detto il Salviati , “Una scena di storia romana”.
Al Museo d’Arte Orientale il restauro della collezione degli avori, opere preziose del tardo periodo Edo e inizio periodo Meiji.

Venezia, Museo di Palazzo Grimani, Ramo Grimani
Telefono: 041 2411507 - Fax: 041 2411292
 sspsae-ve.orientale@beniculturali.it
 
http://www.polomuseale.venezia.beniculturali.it

Venezia, Museo d’Arte Orientale, Sestiere di S. Croce n.2076 30100 Venezia
Telefono: 041 5241173 - Fax: 041 5241173
 sspsae-ve.orientale@beniculturali.it
 http://www.polomuseale.venezia.beniculturali.it

Venezia, Galleria G. Franchetti alla Ca' d'Oro, Cannaregio 3932 30126 Venezia
Telefono: 041 5222349 - Fax: 041 5238790
 sspsae-ve.franchetti@beniculturali.it
 
http://www.polomuseale.venezia.beniculturali.it

Venezia, Gallerie dell'Accademia, Campo della Carità
Telefono: 041 5222247 - Fax: 041 5212709
 sspsae-ve.accademia@beniculturali.it
 
http://www.polomuseale.venezia.beniculturali.it

 

 

 

Picasso e Vollard - Il genio e il mercante

Dal 06 aprile 2012 al 08 luglio 2012 

150 opere raccontano l’intenso rapporto tra il mercante d’arte Ambroise Vollard e quello che diventerà il più grande artista del XX secolo.

Venezia, Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti (Campo Santo Stefano)
Orario: lunedì-domenica, 10-19
Telefono: 02 36755700 - Fax: 02 36755700
 press@clponline.it
 
http://www.clponline.it

 

 

 

 

CANALETTO. Il quaderno veneziano

Dal 01 aprile 2012 al 01 luglio 2012

“Canaletto. Il Quaderno veneziano” mostra dedicata al Quaderno di schizzi di Canaletto, un piccolo volume formato da 7 fascicoli, rilegati nell’Ottocento, ricolmo di schizzi realizzati probabilmente in un breve arco di tempo, poi riutilizzato dal pittore veneziano nel corso degli anni. Ogni fascicolo racchiude le annotazioni sui colori, sui materiali e sui luoghi ritratti, le correzioni e abrasioni, i cambi di inchiostro e di penna, lo sporadico uso del righello e l’impiego della punta metallica, la cui presenza è stata osservata nel corso degli studi e delle analisi delle tecniche e della carta.

Orario di apertura:
Lunedì 8.15 – 14.00 (Chiusura biglietteria 13.15)
Martedì – domenica 8.15 -19.15 (Chiusura biglietteria 18.30)

Venezia, Museo di Palazzo Grimani, Castello 4858 (Santa Maria Formosa)

 

 

 

Diana Vreeland after Diana Vreeland
10 marzo 2012 - 25 giugno 2012
Venezia celebra con una mostra il mito della direttrice di Vogue America negli anni Sessanta, curatrice di mostre e anticipatrice di gusti e tendenze nella moda.
«L’eleganza è innata e non ha niente a che fare con l’essere ben vestiti». A dirlo era Diana Vreeland (1903-1989), critico, scrittrice, la donna che ha inventato il lavoro di fashion editor e dopo l’esordio ad Harper’s Bazaar ha diretto Vogue America dal 1965 al 1971, rivoluzionandolo insieme con il mondo della moda.
Si tratta della prima grande mostra dedicata alla straordinaria e complessa figura di Diana Vreeland (Parigi,1903- New York,1989) che approfondirà i molteplici aspetti del suo lavoro e cercherà di dare inedite chiavi interpretative della grammatica del suo stile e del suo pensiero.
Un percorso che cerca di restituire il “magnifico incedere” con cuila Vreelandha attraversato la moda del ‘900, prima negli anni di “Harper’s Bazaar” e “Vogue”, poi nel suo ruolo di Special Consultant per il Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York. Si potranno ammirare abiti che appartengono alla storia della moda e che per la prima volta arrivano in Italia: i capi di Yves Saint Laurent e Givenchy indossati da Diana Vreeland, provenienti dal Metropolitan Museum of Art di New York, alcuni straordinari pezzi di Balenciaga di proprietà del Cristóbal Balenciaga Museum, le creazioni più iconiche di Saint Laurent della Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, e, infine, abiti preziosi che hanno segnato la moda del secolo appena passato, provenienti da prestigiose collezioni private e archivi aziendali, fra cui capi di Chanel, Schiaparelli, Missoni, Pucci e costumi dei Ballets.
Venezia - Palazzo Fortuny (Pesaro degli Orfei)
Orario: 10.00 alle 18.00 (biglietteria 10.00 - 17.00); chiuso il martedì e il 1° maggio
Info: Call center 848082000 (dall'Italia); 04142730892 (dall'estero)
www.visitmuve.it


Gustav Klimt nel segno di Hoffmann e della Secessione
24 marzo - 8 luglio 2012
Considerato uno dei massimi esponenti dell'Art Nouveau e grande protagonista della Secessione viennese, Klimt fa il suo ritorno a Venezia dopo un secolo dalla partecipazione alla Biennale di Venezia del 1910, nell’anno dei festeggiamenti per il 150° della sua nascita (1862-2012). La mostra, a cura di Alfred Weidinger. La mostra di Venezia vuole proporre la genesi e l’evoluzione di Klimt e di quanti con lui diedero vita alla Secessione viennese, soprattutto Josef Hoffmann, compagno di Klimt in tante avventure intellettuali e progettuali.
La mostra presenterà quindi un ciclo eccezionale di dipinti, disegni, mobili e gioielli, ma anche elaborate ricostruzioni e documenti storici, incentrati sulle figure di Klimt e Hoffmann all’interno della Secessione viennese. Nella mostra a Venezia verranno inoltre esposte insieme per la prima volta la Giuditta I (1901) e la Giuditta II (1909), oltre ad alcuni capolavori della galleria viennese e di collezioni pubbliche e private tra cui Lady davanti al camino, Gli amanti, Hermine Gallia e Il Girasole. Lo stretto rapporto di collaborazione tra Klimt e Hoffmann verrà presentato in modo ancora più approfondito attraverso i progetti per l’Esposizione mondiale di Saint Louis (1904), l’Esposizione d’arte di Mannheim (1907), la Kuntschau (1908) e l’Esposizione internazionale di Roma (1911). L’arte di Hoffmann, considerato esempio pionieristico del Modernismo viennese, viene presentato nella mostra a Venezia con pezzi di design, disegni e vario materiale documentario.
Venezia - Museo Correr, Piazza San Marco, 52
Orario: Tutti i giorni. Dal 1 Aprile al 31 Ottobre 9-19
Info: 0412405211

http://correr.visitmuve.it

 

SPIRITO KLIMTIANO: Vittorio Zecchin e Galileo Chini e la grande decorazione a Venezia
31 marzo - 8 luglio 2012
In occasione del grande evento espositivo Gustav Klimt, nel segno di Hoffmann e della Secessione, che celebrerà in Italia il 150° anniversario della nascita di Gustav Klimt e che si terrà al Museo Correr, la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro presenterà una mostra dedicata all’influenza del grande pittore austriaco sull’arte italiana del primissimo ‘900, a culminare con quel 1910, in cui Klimt fu presente in una straordinaria sala alla Biennale di Venezia. L’esposizione di Ca’ Pesaro, dove proprio dal 1910 è possibile ammirare uno dei capolavori massimi di Klimt, la ben nota tela intitolata Giuditta, sarà focalizzata sulla presentazione di due importanti cicli decorativi, che molto furono influenzati dal passaggio veneziano del maestro austriaco alla Biennale del 1910: Le mille e una notte di Vittorio Zecchin e la Primavera di Galileo Chini.
Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Tel.  041 721127
http://correr.visitmuve.it



 

 

Avere una bella cera. Le figure in cera a Venezia e in Italia
10 marzo - 25 giugno 2012
L'esposizione si propone di analizzare un campo poco indagato della storia dell'arte, quello delle figure in cera a grandezza naturale, soggetto affascinante che in anni recenti ha suscitato l'interesse di numerosi artisti contemporanei, ma al quale non è mai stata dedicata una esposizione tematica. Il progetto dell'esposizione nasce da due felici coincidenze: l'esistenza nelle collezioni pubbliche e negli edifici di culto veneziani di una serie di ritratti in cera e il centenario del primo saggio dedicato alla storia del ritratto in cera, Geschichte der Porträtbildnerei in Wachs, opera del celebre storico dell'arte della scuola viennese Julius von Schlosser, del quale è uscita di recente la prima edizione italiana, curata da Andrea Daninos.
La mostra riunisce per la prima volta le poche testimonianze di questo genere esistenti in Italia, presentandole in un percorso che prende l'avvio dal tema del calco e della maschera funebre.
Venezia - Palazzo Fortuny, San Marco 3758 - Campo San Beneto
Informazioni: Tel. 848082000 (call center)
www.visitmuve.it
info@fmcvenezia.it

 

 

 

 

La fotografia del Giappone (1860-1910). I Capolavori
17 dicembre al 1° aprile 2012
Per la prima volta in Italia, nelle sale dell’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, l’affascinante selezione di oltre 150 stampe fotografiche originali realizzate dai grandi interpreti giapponesi ed europei di quest’arte, agli albori della storia della fotografia, fra il 1860 e i primissimi anni del Novecento.
Sono esposte le opere di alcuni grandi fotografi delle origini, primo fra tutti l’inglese Felice Beato (1833 - 1907) che, con un piccolo gruppo di artisti giapponesi, diede vita a uno stile, chiamato Scuola di Yokohama, e a una tecnica particolare. Questi personaggi riuscirono a unire la fotografia, la forma artistica più d’avanguardia di quel tempo, con la tradizione delle grafiche giapponesi, realizzando stampe fotografiche su carta all’albumina delicatamente colorate singolarmente a mano da raffinati artigiani.
Venezia: Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti
Orario: lunedì-domenica 10-18; chiuso martedì
Per informazioni 199.199.111
 
http://www.clponline.it
 

 

 

Xijing

a cura di Beatrice Leanza

Fondazione Bevilacqua La Masa e Arthub Asia, dal 01 giugno 2011

La Fondazione Bevilacqua La Masa è lieta di presentare la prima mostra italiana del collettivo Xijing Men, formato dagli  artisti  Chen Shaoxiong (Cina), Tsuyoshi  Ozawa (Giappone) e Gimhongsok (Corea). Il gruppo opera da circa cinque anni ed è tra le realtà emergenti più attive nel contesto artistico asiatico. La rassegna è organizzata con l'associazione non profit Arthub Asia ed è curata da Beatrice Leanza. La parola Xijing significa "capitale dell'Ovest", un'invenzione geopolitica che accomuna in modo fittizio Beijing (capitale del Nord), Nanjing (capitale del Sud) e Tokyo/Dongjing (capitale dell'Est).

Il progetto che reca questo nome è concepito come un'esplorazione in cinque capitoli aperti ed è frutto di  una ricerca che parte dall'ambito letterario della geografia fantastica e della cartografia di immaginazione, per inoltrarsi invece nell'attivazione di un "territorio

simbolico" dove le connessioni tra spazialità e identità sono intrinseche alla sua produzione collettiva.

www.bevilacqualamasa.it

 

 

 

The Dalí Universe

a cura di Beniamino Levi

Museo Diocesano di Santa Apollonia, fino al 18 marzo 2012

 "The Dalí Universe" è una mostra interamente dedicata a Salvador Dalí con più di 100 opere del Maestro del Surrealismo. Il visitatore avrà il piacere di ammirare collezioni ad oggi ancora poco conosciute, inerenti a diversi aspetti della produzione artistica dell'artista come le sculture in bronzo, le illustrazioni sui grandi temi della letteratura, gli oggetti in vetro e la serie in oro.

Il Museo Diocesano di Santa Apollonia apre quindi le porte ad una mostra unica nel suo genere, curata dal Presidente della Fondazione Ambrosiana Beniamino Levi, uno dei personaggi che ha conosciuto più da vicino l'opera di Dalí, ed è un'occasione che permette al pubblico di avvicinarsi agli aspetti meno noti del lavoro del grande artista.

Gli spazi del museo ospiteranno sculture di grande formato, in cui il gioco surrealista delle connessioni e delle trasformazioni si ripropone in tutta la sua magia, e le ossessioni visive dell'artista prendono forma nello spazio attraverso la manipolazione fisica degli oggetti.

Tel.:041 2414390 / 347 7850764 / 393 9635253

 

 

 

 

VERONA

 

 

 

 

Lucio Fontana
12 aprile - 23 giugno 2012
Mostra personale di Lucio Fontana
Studio la Città esporrà nei mesi di aprile e maggio 2012 le opere di Lucio Fontana su ceramica, rame, terracotta, porcellana e alcuni "teatrini".
STUDIO LA CITTA, Lungadige Galtarossa 21 (37122)
Orario: da martedì a sabato ore 9-13 e 15-19
+39 045597549 , +39 045597028 (fax)

lacitta@studiolacitta.it
www.studiolacitta.it
 

 

 

Sculture veronesi del Trecento. Restauri.

Dal 04 aprile 2012 al 24 giugno 2012

La mostra intende presentare alcune testimonianze della scultura veronese del Trecento, da interventi di manutenzione, restauro e valorizzazione, diretti e seguiti dall'Istituto di tutela del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Le opere esposte sono poco note, in quanto conservate e dislocate in sedi decentrate.

Verona, Chiesa di San Pietro in Monastero
Tel.: 045/8678311-315 - Fax: 045/8678333
sbsae-vr@beniculturali.it / annamaria.dibari@beniculturali.it
 http://sbsae-vr@beniculturali.it
 
 
 
 
Arte africana: cosmo, umanità ed eterno ritorno. Dalla nascita del mondo alla dialettica degli esseri
Fino al 30 settembre 2012
Un percorso artistico-etnografico realizzato con le opere più importanti della Collezione di Fabrizio Corsi. In perfetta sintonia con l'esposizione della collezione permanente del Museo, la mostra aiuta ad ammirare la bellezza dell'arte tradizionale di alcuni gruppi etnici dell'Africa sub-sahariana per migliorare la conoscenza del continente africano al fine di stabilire un dialogo costruttivo e un confronto paritario tra le diverse culture.
Fulcro del percorso etnografico proposto sarà la descrizione della relazione dialettica nella diversità di ruoli tra uomo e donna lungo le diverse fasi dell'esistenza.
Verona - Museo africano-Fondazione Nigrizia onlus, Vicolo Pozzo, 1 - 37129
Orari: Martedì-Sabato 9.00-12.30 14.30-17.30
Domenica e festivi 14.00-18.00
Orari: lunedì dalle 13.30 alle 19.30 e dal martedì alla domenica dalle 8.30 alle 19.30
Tel. 045 8036353 / 045 597140
aster.segreteriadidattica@comune.verona.it

 
Alle origini dell'archeologia: nel Settecento fra scavo e collezione
Fino al 30 settembre 2012
Il Museo Archeologico del Teatro Romano di Verona ospita la mostra "", con l'intera collezione creata da Jacopo Muselli attorno alla metà del Settecento e conservata oggi nel Museo Archeologico (normalmente esposta in piccola parte) e nel Medagliere del Museo di Castelvecchio. La raccolta presenta molti spunti di interesse, per la conoscenza della cultura del XVIII secolo e per l’archeologia del territorio veronese.
Museo Archeologico al Teatro Romano
Teatro Romano - Regaste Redentore 2 - Verona
Orari: lunedì dalle 13.30 alle 19.30 e dal martedì alla domenica dalle 8.30 alle 19.30
Tel. 045 8036353 / 045 597140
aster.segreteriadidattica@comune.verona.it
 

 

 

 
 
 

© Copyright Arte Ricerca 2005-2012 - Rivista scientifico-culturale d'Arte

Pubblicazione iscritta nel registro della stampa del Tribunale di Trieste con il N°1193

Direttore: Giorgio Ruggieri

 

 

 

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