ANTEPRIME MOSTRE 2012
Genova
YVES KLEIN judo teatro pittura
Palazzo Ducale, 6 giugno - 5 agosto 2012
Pisa
Oman, il paese di Sindbad il marinaio
Museo di San Matteo, 6 giugno - 7 luglio 2012
Asolo
Biennale d' Arte di Asol. Premio Internazionale
12 maggio - 24 giugno 2012
www.biennaleasolo.com
Merano (BZ)
Dennis Oppenheim. Electric City
MERANO ARTE - Edificio Cassa di Risparmio, 19 maggio – 09 settembre 2012
Pordenone
Italo Zannier. La Sfida della Fotografia
Spazi Espositivi di Via Bertossi, 26 maggio - 22 luglio 2012
Seravezza ( Lu)
Le
avventure della forma. Dall’espressività di Viani, Sironi e Rosai alla
realtà allucinata di Ligabue, Transavanguardia e oltre
Palazzo Mediceo, 1 luglio al 9 settembre 2012
Viareggio
Borrani al di là della macchia.
Opere celebri e riscoperte
Centro Matteucci per l’Arte Moderna, 1 luglio – 4 novembre 2012
Viareggio
Suggestioni del Novecento. Un viaggio nella collezione Pieraccini
GAMC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani, 31 luglio
- 30 settembre 2012
Venezia
TIEPOLO NERO. Opera grafica e matrici incise
Ca'Rezzonicco, 22 luglio - 14 ottobre 2012
Roma
Vermeer. Il secolo d’oro dell’arte olandese
Scuderie del Quirinale dal 1° ottobre 2012
Milano
PABLO PICASSO. Capolavori dal Museo Nazionale Picasso di Parigi
Palazzo Reale, 20 settembre 2012 – 06 gennaio 2013
Vicenza
Raffaello Verso Picasso - La grande storia del ritratto e della
figura
Basilica Palladiana, 06 ottobre 2012 - 20 gennaio 2013
FUORI ITALIA:
ASCONA (Svizzera)
Il mar Baltico delle Avanguardie (1890-1930)
fino al 10 giugno 2012
La mostra presenta i lavori di alcuni protagonisti dei movimenti
artistici di inizio Novecento, dagli Espressionisti ai Dada, esponenti
dell’arte degenerata. 60 opere di artisti quali Lovis Corinth, Lyonel
Feininger, Erich Heckel, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Marianne
Werefkin, Alexej Jawlensky, Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, George Grosz e
altri, che, nel primo quarantennio del secolo scorso, frequentarono i
territori del Meclemburgo e della Pomerania (geograficamente
identificabili tra il mar Baltico, lo Schleswig-Holstein, la Bassa
Sassonia, il Brandeburgo e la Polonia), contribuendo alla formazione di
una sorta di “stazione turistica” di artisti internazionali. Questi
maestri, nel confronto con tali luoghi di pace, trovavano conforto per
riequilibrare le sollecitazioni turbolente delle città.
I loro soggiorni estivi si configurano così come fughe dalla realtà,
diventando paradigmatici delle aspirazioni e poetiche di ciascuno di
loro, siano esse romantiche, naturaliste, espressioniste, dadaiste,
della nuova oggettività.
Ascona - Museo Comunale d’Arte Moderna via Borgo 34
Orari: Martedì-Sabato 10.00 - 12.00 15.00 - 18.00
Domenica e festivi 10.30 - 12.30
Lunedì chiuso
tel.: +41 (0)91 759 81 40
fax: +41 (0)91 759 81 49
museo@ascona.ch
www.mudeoascona.ch
PARIGI (Francia)
Cima da Conegliano
fino al 15 luglio 2012
Per la prima volta, Giovanni Battista Cima (1459 - 1517), tra i maggiori
esponenti della scuola veneta del XV secolo, e' il protagonista di una
grande mostra all'estero: da giovedi' una trentina di opere, tra cui
trittici, pale d'altare e altre opere di tema devozionale e profano, che
non avevano mai varcato prima d'ora i confini nazionali, saranno esposte
al Museo del Lussemburgo di Parigi.
Parigi - Museo del Lussemburgo
http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-10/
VIENNA (Austria)
Gold (Oro)
fino al 17 giugno
Una vasta rassegna nelle sale del Belvedere inferiore a Vienna dedicata
al tema dell’oro e al suo utilizzo nell’arte contemporanea. Con questa
mostra, che si estende anche all’Orangerie, si intende approfondire
l’interpretazione dell’utilizzo dell’oro nell’arte.
Le opere prese in prestito da raccolte internazionali, soprattutto del
XX e del XXI secolo, sono messe a confronto con i lavori che compongono
la raccolta del museo, tra cui altari gotici e tele della Secessione.
Capolavori di pittori che vanno da Gustav Klimt a Willi Baumeister, da
Richard Hamilton a Imi Knoebel, e inoltre Yves Klein, Heinz Mack, Victor
Vasarely, Andy Warhol, Franz West e Sylvie Fleury illustrano in modo
esemplare l’evoluzione di questo tema nell’ambito della storia
dell’arte.
Vienna: Unteres Belvedere (Belvedere inferiore) ed Orangerie, Rennweg
6
www.belvedere.at
Gustav Klimt - Zeichnungen (I disegni di Gustav Klimt)
fino al 10 giugno 2012
L’Albertina mette in mostra gran parte della celebre collezione di
opere di Klimt, complessivamente ben 170 pezzi. Completano la mostra
eccezionali prestiti d’arte provenienti da collezioni austriache ed
internazionali. Si potranno ammirare una vasta gamma di studi di figure,
bozze monumentali in grandezza naturale e disegni di scene allegoriche.
Con modesti mezzi tecnici Klimt è riuscito a creare effetti incredibili,
servendosi soltanto di pastelli, matita o pennarelli colorati, a volte
anche della penna, di colori ad acquerello e di tonalità d’oro.
L’Albertina possiede alcune sequenze di studi di figure che Klimt aveva
creato come bozze per importanti ritratti o per dipinti con scene
allegoriche.
Vienna - Albertina, Albertinaplatz 1
Orari: ogni giorno dalle 10:00 alle 18:00
Il mercoledì dalle 10:00 alle 21:00
Tel. +43 (0)1 534 83-0 - Fax +43 (0)1 534 83-430
www.albertina.at
DAMIEN HIRST
fino al 9 settembre 2012
Una settantina di opere del maggiore esponente di ciò che fu “la Young
British art. Realizzata con la collaborazione dell’Autorità Qatar Musei
(l’authority è stata fondata nel 2005 dallo sceicco Hamad Bin Khalifa Al
Thanicon l’obiettivo di fare dello Stato del Qatar il cuore culturale
del Medio Oriente) e curata da Ann Gallagher la mostra si configura come
un’indagine sostanziale sull’opera di Hirst.
Londra - Tate Modern
www.tate.org.uk
PARIGI
La Sant’Anna, l’ultimo capolavoro di Leonardo da Vinci
Fino al 25 giugno 2012
Sponsorizzata dalla Salvatore Ferragamo spa, la mostra permette di
ammirare nuovamente il capolavoro della Sant’Anna di Leonardo Da Vinci,
recentemente restaurata,
Paris - Musée du Louvre
www.louvre.fr.
LUGANO
Giorgio Morandi
Fino al 1° luglio
L’antologica ripercorrerà l’intera carriera artistica di Morandi, dalle
prime prove sino agli ultimi lavori, documentando tutti i temi e le
tecniche con i quali il grande maestro si è cimentato nel corso del suo
percorso creativo. Saranno presenti le nature morte, genere al quale è
spesso associato il suo nome, i fiori, i paesaggi e il suo più
importante autoritratto, realizzato nel 1924. Ai dipinti ad olio saranno
affiancati disegni, acquerelli e incisioni che permetteranno di
apprezzare la straordinaria capacità dell’artista di rendere i volumi,
la luce e l’atmosfera fino all’ottenimento di un’arte pura che trascende
la realtà rappresentata.
Le circa cento opere proverranno da collezioni pubbliche e private,
alcune delle quali di grande rilevanza storica, essendo appartenute ad
amici, collezionisti e critici che furono vicini a Morandi, quali
Francesco Arcangeli, Augusto Giovanardi, Roberto Longhi, Luigi Magnani,
Carlo Ludovico Ragghianti, Giovanni Spadolini, Enrico Vitali, ai quali
l’artista destinò, in molti casi, le sue creazioni.
Lugano - Museo d’Arte, Riva Caccia 5 CH – 6900
Tel: +41 (0)58 866 7214 - Fax: +41 (0)58 866 7497
info.mda@lugano.ch
HELSINKI
Italian Futurism 1909 – 1944
02 marzo - 10 giugno 2012
La mostra “Italian Futurism 1909-1944” si inserisce nel ciclo di
mostre dedicate al Modernismo dal museo finlandese EMMA, dopo “Kazimir
Malevich” (2006-2007), “The Power of Africa. Three Perspectives” (2010)
ed è stata organizzata per la manifestazione “Helsinki World Design
Capital 2012”.
La mostra rappresenta i principali passaggi storici ed estetici del
Movimento futurista dalla nascita nell’anno 1909 al 1944 attraverso 160
opere, tra pitture ad olio, collage, disegni, sculture, arredi, progetti
di scenografia, tavole parolibere, fotografie e manifesti programmatici.
Helsinki, EMMA (Espoo Museum of Modern Art)
REPUBBLICA DI SAN MARINO
Da Hopper a Warhol. Pittura americana del XX secolo a San Marino
21 gennaio - 03 giugno 2012
L’esposizione prende in considerazione tutti i momenti fondamentali, a
partire dal realismo di Edward Hopper da un lato e di Thomas Hart Benton
dall’altro, fino all’esperienza così particolare di Giorgia O’Keeffe. La
mostra sammarinese si fa grazie al prezioso aiuto in termini di prestiti
di poche, prestigiosissime realtà statunitensi: il Museum of Fine Arts
di Boston, il Wadsworth Atheneum di Hartford, la Terra Foundation for
American Art di Chicago, la Broad Art Foundation di Santa Monica e l’Adelson
Gallery di New York.
Rimini: Palazzo SUMS
Orario: da lunedì a venerdì: 10 – 18; sabato e domenica: 10 – 19
Tel: 0422 429999
Fax: 0422 308272
biglietto@lineadombra.it
MOSTRE IN CORSO:
ABRUZZO
CHIETI
Percorsi di
uomini e di fede.
Dal 16 aprile 2012 al 27 maggio 2012
Mostra sulle icone della comunità di rito greco cattolico di Villa
Badessa, affiancate dalle immagini fotografiche di itinerari nei luoghi
del culto greco cattolico e greco ortodosso ( a cura di Mauro Vitale)
Chieti, Museo Archeologico Nazionale d’ Abruzzo Villa Frigerj,
Villa Comunale Chieti
Telefono: 0871.404392 - Fax:
0871.403295
sba-abr.villafrigerj@beniculturali.it
http://www.archeoabruzzo.beniculturali.it
De Chirico. L’Apocalisse e la luce
27 aprile – 15 luglio 2012
Del Maestro della metafisica si conoscono bene l’opera e i
capolavori. Poco indagata è, invece, la tematica religiosa, che si
sviluppa negli anni Quaranta, a partire dalle incisioni per
l’Apocalisse, e prosegue negli anni successivi con una ricerca
sconosciuta, e spesso inedita, dagli esiti complessi e problematici.
Cinquantacinque le opere esposte a Palazzo de’ Mayo. Il percorso
espositivo parte idealmente dall’Apocalisse: un’ opera permeata di una
poetica decisamente “poco apocalittica – come scrive Elena Pontiggia nel
saggio in catalogo – e caratterizzata da atmosfere di tranquilla
serenità, di candore fanciullesco, di stilemi iconografici più
fantasiosi che raccapriccianti”.
Del capolavoro della grafica dechirichiana saranno in mostra sia le
venti litografie realizzate nel 1940 e pubblicate nel 1941, rilegate in
volume, sia le ventidue litografie acquarellate a mano dal Maestro
dell’edizione del 1977. Accanto ad esse figurano dipinti che spaziano
dal Buon samaritano e San Tobia e i viandanti, entrambi del 1939 all’
Annunciazione del 1954 al Tondo Doni da Michelangelo, 1975, una delle
ultime opere dell’artista.
Culmine dell’esposizione è La salita al Calvario, il capolavoro sacro di
de Chirico: una tela monumentale realizzata nel 1947 e per anni
conservata gelosamente dal Maestro nella sua abitazione. Restaurata per
l’occasione dalla Fondazione Carichieti, arriva in prestito
straordinario dalla chiesa di San Francesco a Ripa di Roma, dove è
collocata sulla tomba di de Chirico e della moglie. Provengono infine
dalla Galleria di Arte Contemporanea della Pro Civitate Christiana di
Assisi, il Gesù divino lavoratore (1951) e quattro disegni inediti
(1949), mentre dell’Istituto delle Suore Clarisse di Rieti è il prestito
della Crocifissione del 1950.
Chieti - Museo Palazzo de’ Mayo, Fondazione Carichieti – Corso
Marrucino, 121
Orari: martedì-domenica 10.00 – 13.00;
sabato e domenica anche apertura pomeridiana ore 16.00 – 20.00
Dal 1° luglio orario estivo: martedì-domenica 19.00 – 23.00.
Gli orari potrebbero subire variazioni, verificare al numero +39 0871
568206 – +39 0871 359801
Giorno di chiusura: Lunedì; Visite guidate su appuntamento
Contatti: Tel. 0871/568206 – 0871/359801; Fax 0871/568203; Email:
info@fondazionecarichieti.it
GIULIANOVA (TE)
Paesaggi
IN(NATURALI)
Dal 19 aprile 2012 al 31 maggio 2012
Giulianova, Circolovirtuoso ' Il nome della Rosa',
Via Gramsci
Telefono: 338 9727534
info@ilnomedellarosa.com
http://www.photopalmieri.com
OCRE (AQUILA)
I Signori di Ocre:dai Vestini ai Normanni
Fino a 31 dicembre 2012
E' la prima mostra che espone le ricerche archeologiche più recenti
(anni 2000-2010) provenienti dall’area anticamente occupata dalle
popolazioni Vestine nel versante aquilano del Gran Sasso e anche la
prima che si inaugura nel territorio del cratere dopo il terremoto del
2009.La mostra si articola in due sezioni: nella prima, curata dal
Dipartimento di Storia e Metodologie Comparate, sono raccolte e ordinate
le testimonianze della vita nel castello e negli annessi; quei
reperti,cioè, che tematicamente consentono la ricostruzione
dell'immagine storica del castello di Ocre e dei suoi abitanti, dal
popolamento del rilievo collinare a partire dall'arrivo dei Normanni
conquistatori, al suo abbandono nel corso del XVI secolo, attraverso le
distruzioni effettuate dagli Aquilani nel 1293 e da Braccio da Montone
nel 1423, come ci narra Buccio di Ranallo nella sua Cronaca.Nella
seconda sezione, curata dalla Soprintedenza per i beni archeologici
dell'Abruzzo, sono esposti 5 corredi funerari provenienti dalla vicina
necropoli di Fossa.
La mostra contribuisce a qualificare e valorizzare uno dei monumenti più
belli e significativi della provincia dell’Aquila: il Monastero-Fortezza
di Santo Spirito d’Ocre, che può rappresentare un polo di attrazione per
il turismo culturale dell’Abruzzo.
Ocre - Monastero-Fortezza di santo Spirito, via Santo Spirito
Prenotazione: Obbligatoria; Telefono prenotazioni:
0862751413-08621965538
Per informazioni 0862751413
segreteria@comunediocre.it
http://www.comunediocre.it
QUADRI (CH)
L' Ottocento
a Quadri
Dal 26 maggio 2012 al
09 giugno 2012
Mostra documentaria delle
vicende più importanti nella storia della città di Quadri e della sua
comunità nel corso dell' 800.
Quadri, Quadri,
P.zza del Popolo 1
Telefono: 0872945112 - Fax:
0872945112
TERAMO
Capolavori
della Maiolica castellana dal ‘500 al terzo fuoco. La Collezione
Matricardi
Dal 03 aprile 2012
al 31 ottobre 2012
La
mostra “Capolavori della maiolica castellana: dal ‘500 al terzo fuoco,
una selezione di duecentoventi capolavori realizzati tra il Cinquecento
e il Settecento, per la maggior parte inediti, provenienti da una delle
collezioni più prestigiose e complete nel panorama internazionale.
Orario di apertura:
da martedì a sabato : 09.00-13.00; 16.00-19.00
domenica e festivi: 10.00-13.00; 16.00-19.00
lunedì: chiuso
Ingresso intero € 5,00
Ingresso ridotto (gruppi e studenti universitari) € 3,00
Teramo, Pinacoteca Civica, viale Bovio 1
Tel: 0861.250873; 0861.24054
info@teramomusei.it
www.teramomusei.it
BASILICATA
POTENZA (PZ)
La terra
inespugnabile. L’applicazione della legge Zanardelli attraverso le carte
del Commissariato civile per la Basilicata.
Dal 18 aprile 2012 al 30 ottobre 2012
La mostra intende illustrare l’attività svolta dal Commissariato
civile per la Basilicata, l’ente speciale che si occupò
dell’attuazione della cosiddetta “legge Zanardelli” tra il 1904 e il
1924.
Potenza, Archivio di Stato di Potenza, Via Nazario
Sauro
Telefono: 0971 56144 - Fax: 0971
56223
as-pz@beniculturali.it
http://www.aspz.it
MICHELE TEDESCO. UN PITTORE LUCANO NELL'ITALIA UNITA ( 1834/1917 )
dal 18 febbraio 2012
La mostra presenta per la prima volta l’opera di Michele Tedesco (Moliterno
1834-Napoli 1917), uno dei protagonisti della scena artistica del
secondo Ottocento e del primo Novecento italiano cui finalmente si
dedica l’approfondimento storico e artistico che da tempo si attendeva.
L’evento, pertanto imperdibile, ricostruisce la vicenda biografica di
questo pittore sensibile e raffinato che si forma artisticamente a
Napoli, vicino a Cefaly, Palizzi, Morelli; partecipa agli eventi
risorgimentali e nel 1860 approda a Firenze al seguito della Guardia
Nazionale. Fa ritorno in Campania, a metà degli anni Settanta, e qui,
tra Portici e Napoli, prosegue senza sosta quella ricerca pittorica che
lo porta ad esporre con successo nelle principali città d’arte italiane
ed europee, fino agli ultimi anni della sua vita. In questo quadro
si delinea il percorso espositivo della mostra che presenta numerose
opere inedite e abbraccia tutte le fasi della lunga esperienza artistica
del pittore lucano: dalle prove giovanili di ascendenza palizziana, alle
sperimentazioni macchiaiole (vicino ad Abbati e Signorini sin dalla
prima stagione di Castiglioncello), alle opere che seguono i viaggi in
Europa e i contatti con i circoli artistici tedeschi e quelli vittoriani
di Londra. La mostra, inoltre, riserva particolare attenzione alla
presenza e all’influenza della pittrice tedesca Julia Hoffmann, di cui
sono esposte due opere, che Tedesco sposa nel 1873 e con la quale
condividerà aspetti rilevanti della propria produzione artistica. In una
sezione dedicata, infine, la mostra presenta un nucleo di dipinti sui
temi risorgimentali (opere di Cefaly, Capocci, Migliaccio, Lenzi,
Martelli, De Nigris), con l’intento di fare luce sul grande sostegno
offerto dagli artisti meridionali all’Unità d’Italia e, nello stesso
tempo, di evidenziare aspetti peculiari del loro sguardo sul
Risorgimento.
Potenza: Pinacoteca Provinciale di Potenza, Piazza Europa
Orari: dal lunedì alla domenica, ore 9:00/13:30 - 15:30/20:00;
sabato ore 11:00/22:00
Tel. 0971 469477
contatti@tedescoinmostra.it
www.tedescoinmostra.it
MATERA (MT)
Incontro
con........"Domenico Ridola"
Dal 19 maggio 2012 al 20 maggio 2012
Mostra allestita in occasione del centenario dell'istituzione del
Museo, con esposizione di una selezione di reperti provenienti dalla
stipe votiva del santuario di Timmari (MT), scoperta da Ridola agli
inizi del secolo.
Matera, Museo Archeologico Nazionale 'Domenico Ridola',
Via D. Ridola
Telefono: 0835-31158 - Fax:
0835-31158
sba-bas.materamuseo@beniculturali.it
http://www.archeobasilicata.it
MELFI (PZ)
MOSTRA “I
DIPINTI DELLA COLLEZIONE DORIA”.
Dal 15 aprile 2012 al 27 maggio 2012
I dipinti, parte di un più vasto arredo che un tempo decorava gli
ambienti del castello di Melfi, sono espressione del gusto di una classe
dominante, i Doria [principi di Melfi a partire dal
1531], che tra il XVI e il XVII secolo trasformarono l'antico castello
federiciano, da fortezza militare in residenza nobiliare, conservandone
la proprietà fino al 1952, anno in cui fu donato allo Stato italiano.
Melfi, Palazzo Donadoni
Telefono: 0835.256211 - Fax:
0835.2562213
artimatera@beniculturali.it
http://www.artimatera.it
La donna daunia,da custode dell'oikos a mater
familias
08 marzo - 31 ottobre 2012
Attraverso l’esposizione di corredi funerari femminili dei siti
dauni del melfese si propone la rappresentazione del ruolo della donna
nella società antica e i mutamenti legati alle vicende storico-culturali
che registrano, nei livelli più elevati dello status sociale, il
passaggio da un ruolo strettamente attinente alla sfera domestica (
custode del focolare domestico e di tutte le pratiche collegate),
all’esercizio di attività promotrici del ruolo sociale costruite attorno
alla sfera dell’hestia e delle pratiche connesse quali l’organizzazione
e la partecipazione ai banchetti e convivi.
Melfi - Castello- Scuderia, Via Normanni
Orario: lun.14,00-20,00 mart.-dom 9,00-20,00
Tel. 0972-238726
Fax: 0972-238726
sba-bas.melfimuseo@beniculturali.it
http://www.archeobasilicata.beniculturali.it
CALABRIA
CATANZARO
Evan Penny Re Figured
21 aprile-30 giugno 2012
Re Figured è la più importante mostra realizzata sino ad ora
dell'artista con oltre 40 opere accompagnate da una selezione di stampe
fotografiche.
I lavori sono in silicone, resina sintetica e bronzo e molti di essi
hanno una dimensione monumentale con un'altezza di oltre due metri e
mezzo come Aerial#2 o Stretch#1.
Sono opere in gran parte realizzate nell'ultimo decennio ma non mancano
testimonianze precedenti che documentano l'evoluzione creativa di Penny.
Catanzaro - MARCA, Via Alessandro Turco 63
Orari: da martedì a domenica 9,30-13; 16-20,30;
chiuso lunedì
tel. 0961.746797
info@museomarca.com www.museomarca.com
COSENZA (CS)
Giulio
Telarico. Dialogo con l’ombra
Dal 19 maggio 2012 al 08 luglio 2012
Mostra di Giulio Telarico, con circa 20 opere pittoriche e una
suggestiva installazione.
Cosenza, Galleria Nazionale di Cosenza, Palazzo Arnone,
Via Gian Vincenzo Gravina
Telefono: 0984.795639
http://www.articalabria.it
LOCRI (RC)
"Nel segno
del mito "
Dal 19 maggio 2012 al 31 agosto 2012
Personale di pittura dell'artista Mauri Carnevali
Locri, Museo Nazionale di Locri, Contrada Marasà
Telefono: 0964 390023 - Fax: 0964
232779
MORANO CALABRO (CS)
La Veste
della Sposa
Dal 05 aprile 2012 al 31 agosto 2012
Esposizione di arte sacra. Un
percorso dal 1400 al 1800, che narra la storia di Morano Calabro.
Vengono esposti al pubblico
parte del grande tesoro appartenente alla Collegiata di S. Maria
Maddalena e alla Congergazione del Carmine: paramenti interamente
ricamati con filo d'oro zecchino, argenti che facevano parte di quelle
che erano le fastose liturgie che vi si celebravano, le statue scolpite
e le tele di Pedro Torres.
Morano Calabro, Chiesa del Carmine, Piazza Giovanni
XXIII
Tel.: 346 0589400 - 347 5955729
luigidiluc@tiscali.it
magnelli.andrea@gmail.com
REGGIO DI CALABRIA (RC)
Una Montagna di risorse, dai Documenti storici al progetto Futuro.
Dal 13 aprile 2012 al 30 giugno 2012
Mostra dedicata alla riscoperta delle risorse naturali (acqua, foreste,
rocce) e culturali (storia dell’economia montana, mestieri ed attività)
della nostra montagna.
Reggio di Calabria, ARCHIVIO DI STATO, Via Lia Casalotto
Telefono: 0965653211 - Fax: 09656532212
as-rc@beniculturali.it
http://www.archiviodistatoreggiocalabria.beniculturali.it
Antichi telai e nuove
griffe. L'arte della tessitura dal '400 al 2000
10 ottobre 2011 al 30
giugno 2012
Una Mostra nata con l'intento di far
conoscere la storia di un’arte, quale la tessitura, molto importante nel
passato del nostro Paese. Accanto all’antico, viene presentato il mondo
attuale.
Archivio di Stato di Reggio
Calabria - Sala Conferenze
Tel.: 0965653211 -
Fax: 09656532212
E-
as-rc@beniculturali.it
www.archiviodistatoreggiocalabria.beniculturali.it
CAMPANIA
AVELLINO
Capolavori della Terra di Mezzo. Opere d’arte dal Medioevo al
Barocco
28 aprile – 30 novembre 2012
Attraverso circa ottanta
opere, selezionate tra dipinti e sculture provenienti da tutto il
territorio provinciale in una ragionata successione cronologica dal
Medioevo al Barocco, si racconta la storia dell’arte irpina, mettendo in
evidenza, così, un vero e proprio patrimonio culturale misconosciuto,
spesso ignorato, che grazie anche ad una serie di iniziative sul
territorio, viene posto sotto più giusta attenzione e considerazione.
Per la prima volta, verrà offerta al grande pubblico ed a quello più
ristretto di esperti del settore, la possibilità di ammirare opere
d'arte in un unico contesto omogeneo. Inoltre, si potranno contemplare
veri e propri tesori dell’arte medievale e moderna, di grande qualità
estetica ed alto valore culturale che raccontano la storia delle
presenze artistiche locali ed, al contempo, quella del paesaggio della
Terra di Mezzo, l'Irpinia, terra di passaggio obbligato tra il Tirreno e
l’Adriatico.
Avellino - Complesso Monumentale ex Carcere Borbonico, Piazza
Alfredo De Marsico
Orari di apertura: dal lunedì
al venerdì ore 10.00–13.00, martedì e giovedì ore 15.00–17.00.
Le aperture di sabato e
domenica verranno comunicate attraverso il sito internet.
0825|790539 0825|790733 -
0825|279242 0825|279243 - 0825|279256
www.capolavoridellaterradimezzo.it
www.culturaprovinciaavellino.it
BENEVENTO (BN)
Benevento:
storia, segni e disegni tra XVII e XIX secolo. Mostra documentaria
31 marzo - 30 giugno 2012
La mostra espone
documentazione cartografica e iconografica, presente negli atti dei
notai che rogarono a Benevento tra il XVII e il XIX secolo, che consente
di seguire e conoscere l'evoluzione e le trasformazioni del centro
urbano e del paesaggio agrario nel corso di due secoli.
Benevento, Archivio
di Stato di Benevento. Via Giovanni De Vita, 3
Telefono: 0824 21513 - Fax: 0824 24655
as-bn@beniculturali.it
http://www.archiviodistatobenevento.beniculturali.it
CAPACCIO (SA)
Dopo lo
tsunami
Dal 28 aprile 2012 al 30 settembre 2012
La storia della terribile onda di 40 secoli fa e di «Ciro», il
cucciolo di dinosauro
Una terribile onda anomala che oltre 40 secoli fa distrusse ma al tempo
stesso sigillò sotto una spessa coltre di sabbia un villaggio dell'età
del Bronzo, immortalando come in uno scatto fotografico gli
interminabili attimi della tragedia. Una mostra che copre oltre 4.000
anni di storia del territorio salernitano e l'esposizione di un
rarissimo cucciolo di dinosauro, l'ormai celebre "Ciro".
Costo del biglietto: 4,00 euro
Orario: 9.00 - 19.00
Capaccio, Museo Archeologico Nazionale di Paestum,
via Magna Graecia 919
CASERTA
Cavalieri ed
oltre - Riccardo Dalisi
Dal 16 maggio 2012 al 16 luglio 2012
In esposizione una serie di
oggetti realizzati con rame, ferro battuto, latta oltre che disegni
autografi dell'artista
Riccardo Dalisi.
Palazzo Reale
(Appartamenti Storici e Parco)
Sol Lewitt. Wall Drawings in Italia
24 aprile al 21 ottobre
Le scuderie della Cavallerizza
della Reggia di Caserta riaprono dopo un lungo restauro con una mostra
che celebra uno degli aspetti dell'attività dell'artista concettuale
americano Sol LeWitt (1928-2007). Curata da Adachiara Zevi,
l'esposizione è incentrata sulla ricostruzione di nove wall drawings
(dipinti murali) realizzati da LeWitt in Italia, per sottolineare il
forte legame dell'artista con il nostro Paese.
"I wall drawings realizzati a
partire dal 1968" spiega Adachiara Zevi "sono costituiti da linee
disegnate sull'intonaco del muro in serrati schemi compositivi e secondo
precise istruzioni che l'artista fornisce ai suoi assistenti per la
messa in opera". Ispirati agli affreschi italiani del Rinascimento,
costituiscono un settore fondamentale della ricerca di questo padre
dell'arte concettuale, che unisce geometria, prospettiva e colore in una
perfetta fusione tra l'opera, lo spazio e l'architettura.
Caserta - Scuderie della Reggia
Info: tel. 0823-448084
www.reggiadicaserta.beniculturali.it
NAPOLI
La Fotografia
del Giappone (1860-1910). I capolavori
Dal 21 aprile 2012 al 03 giugno 2012
Una selezione di circa 150
stampe fotografiche originali realizzate tra il 1860 e i primissimi anni
del Novecento dai grandi interpreti giapponesi ed europei di quest’arte.
Napoli, Museo
Pignatelli, Riviera di Chiaia
Telefono: 081 669675
sspsae-na.pignatelli@beniculturali.it
http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it;
facebook.com/villapignatellicasadellafotografia
Vele al
Vento. Testimonianze della vocazione marinara di Napoli
Dal 05 aprile 2012
al 04 giugno 2012
La mostra propone una
parte del ricco patrimonio delle raccolte d’arte, documenti e più in
generale delle testimonianze della tradizione marinara della città di
Napoli. Presentati dipinti, disegni, incisioni che costituiscono
la base per una riflessione su Napoli e sulla vocazione marittima dei
suoi abitanti tra il Settecento e l’Ottocento.
‘Un esercito
di carta: arrivano i piemontesi!’
Dal 05 aprile 2012 al 30 settembre 2012
A conclusione delle celebrazioni per i 150 dell'Unità d'Italia, nella
Certosa e Museo di San Martino, una inedita sfilata di soldatini
dell'Esercito italiano del 1860-1870: bersaglieri con la fanfara,
artiglieri a cavallo, cavalleria in alta uniforme, una minuziosa
ricostruzione di un intero esercito di carta in miniatura.
Napoli, Certosa e Museo di San Martino, Largo San
Martino
sspsae-na.sanmartino@beniculturali.it
http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it;
facebook.com/museodisanmartino
SCAFATI (SA)
Armeni
Dal 13 aprile 2012 al 31 maggio 2012
L’associazione Artisti Armeni e il comune di Scafati (SA)
organizzano la Mostra Internazionale di Arte Contemporanea Armeni.
L’evento espositivo è incentrato sull’espressione culturale e sulla
conoscenza dell’arte del popolo armeno.
Scafati, Ex Polverificio Borbonico, via Pasquale Vitiello
Telefono: 089 318131
giovanni.villani@beniculturali.it
EMILIA ROMAGNA
BOLOGNA
CARPI (MO)
In mezzo a un
dialogo. La piazza di Carpi dal Rinascimento ad oggi
Dal
31 marzo 2012 al 10 giugno 2012
La mostra presenta la storia della terza piazza d’Italia per grandezza e
una riflessione sul ruolo di questa piazza nel più ampio ambito del
Rinascimento italiano, tra concetti ideali e realizzazioni concrete fino
a oggi.
Carpi, Musei di Palazzo dei Pio - Piazza dei Martiri 68
Telefono: 059 649955 - Fax: 059 649361
musei@carpidiem.it
http://www.palazzodeipio.it
CERVIA (RA)
Giuseppe
Palanti, pittore, urbanista, illustratore
Dal 13 maggio 2012 al 30 agosto 2012
La mostra “Giuseppe Palanti. Pittore, urbanista, illustratore”,
attraverso esempi di pittura, disegno, grafica pubblicitaria,
illustrazioni per il teatro e la moda, presenta l'artista, a cui
si deve, oltre all’ispirazione di Milano Marittima, la progettazione del
suo piano regolatore e la realizzazione delle prime cartoline
promozionali e dei manifesti fra cui il primo manifesto pubblicitario
della città di Cervia realizzato nel 1928.
Cervia, Magazzino del Sale Torre, Via Nazario Sauro
FAENZA
La scultura ceramica all’epoca di Adolfo Wildt
Fino al 17 giugno 2012
Quando si parla dell’arte di Adolfo Wildt si intende ripercorrere la
vicenda artistica novecentesca: dal Simbolismo, all’ Art Nouveau, al
Futurismo, al Novecento, fino al Realismo Magico. Il Museo
Internazionale delle Ceramiche (MIC) di Faenza, in concomitanza con la
grande mostra «Adolfo Wildt. L’anima e la forma tra Michelangelo e
Klimt» (Forlì, Musei di San Domenico 28/1–17/6/2012) propone un percorso
all’interno della propria Collezione del Novecento alla scoperta delle
opere di artisti contemporanei o legati a Wildt.
Sono esposte opere degli allievi Fausto Melotti, Lucio Fontana e
Domenico Rambelli; degli artisti Liberty Galileo Chini, Achille Calzi,
Francesco Nonni e Domenico Baccarini; dei contemporanei Arturo Martini,
Duilio Cambellotti, Ercole Drei, Pietro Melandri, Giò Ponti e Anselmo
Bucci; dei futuristi Giacomo Balla, Benedetta e Filippo Tommaso
Marinetti e di Albissola.
Faenza - Fondazione MIC, Viale Becca -rini 19
Orario: martedì - venerdì 10.00-13.00; sabato domenica e festivi
1.00-17.30. Dal 1 aprile, martedì-domenica
Telefono prenotazioni: 0546 697311 - 697308
monicagori@micfaenza.org
http://www.micfaenza.org
FERRARA
VIOLENCE. L’arte interpreta la violenza
fino al 10 giugno 2012
La mostra collettiva VIOLENCE. L’arte interpreta la violenza, scelta per
la XV edizione della Biennale Donna e organizzata dall’UDI – Unione
Donne in Italia di Ferrara e dalle Gallerie d’Arte Moderna e
Contemporanea di Ferrara.
Continuando il percorso iniziato nelle precedenti tre ediz ioni, la
Biennale Donna ancora una volta si prefigge il compito di individuare ed
esplorare tematiche legate a problemi socioculturali, identitari,
comportamentali e geopolitici, interpretati grazie all’acuta creatività
di alcune delle più note voci femminili dell’arte contemporanea.
Loredana Longo, Lydia Schouten, Naiza H. Khan, Nancy Spero, Regina José
Galindo, Valie Export, Yoko Ono
Ferrara: Padiglione d’Arte Contemporanea - Palazzo Massari
Telefono per informazioni: +39 0532 244949
www.artecultura.it
Sorolla per
la prima volta in Italia
Dal 17 marzo 2012 al 17 giugno 2012
La mostra presenta per la prima volta nel nostro paese l'opera di
Joaquín Sorolla (1863-1923), esponente di spicco della Belle Epoque,
ritrattista di chiara fama, accanto a Sargent e Boldini, Sorolla è oggi
considerato una delle personalità più affascinanti del panorama
artistico spagnolo in quel periodo cruciale, tra Ottocento e Novecento.
Ingresso: € 10.00; Riduzioni:
€ 8.50
Ferrara, Palazzo dei Diamanti, Corso Ercole I d'Este 21
Orario: Aperto tutti i
giorni, lunedì incluso, dalle 9.00 alle 19.00. Aperto anche Pasqua,
Lunedì dell'Angelo
Tel. 0532 244949
diamanti@comune.fe.it
http://www.palazzodiamanti.it
FORLÌ
Wildt - l'anima e le forme da Michelangelo a Klimt
28 gennaio – 17 giugno 2012
“Il crescente interesse da parte del grande collezionismo internazionale
e la sua presenza in mostre di particolare rilievo organizzate dai
maggiori musei del mondo costituiscono un segnale decisivo della
riscoperta di Adolfo Wildt (Milano 1868-1931), oggi finalmente
riconsiderato tra i massimi scultori del Novecento europeo.
L’idea che governa questa mostra è quella non di una rassegna di
carattere monografico, ma di un percorso che, metta in rapporto le sue
opere con quelle degli artisti, pittori e scultori del passato (Fidia,
Cosmè Tura, Antonello da Messina, Dürer, Pisanello, Bramante,
Michelangelo, Cellini, Bernini, Canova) e i moderni (Previati, Rodin,
Klimt, De Chirico, Casorati, Fontana) con cui si è intensamente e
originalmente confrontato, attraverso ambiti diversi della vicenda
artistica, come il Liberty, il Simbolismo, il Decò, il Classicismo
Novecentesco, l’eclettismo tra richiami al Quattrocento, al Manierismo,
al Barocco al Realismo magico.
Mentre i temi da lui privilegiati, come quelli del mito e della
maschera, gli consentirono di dialogare anche con la musica (Wagner) e
la letteratura contemporanea, da D’Annunzio (che fu suo collezionista) a
Pirandello e Bontempelli; così è stato un superbo ritrattista che con i
magnifici busti colossali di Mussolini, Vittorio Emanuele III, Pio XI e
tanti eroi di quegli anni ha saputo creare un Olimpo di inquietanti
idoli moderni.
Forlì, Musei San Domenico - piazza Guido da Montefeltro
Orario: da martedì a venerdì: 9.30-19.00; sabato, domenica, giorni
festivi: 9.30-20.00; lunedì chiuso.
Tel. 199757515
www.mostrawildt.it
IMOLA (BO)
“1° maggio: festa, dimostrazione o rivoluzione?” 1890 – 1895
Dal 01 maggio 2012 al 31 maggio 2012
La mostra commemora la conquista della giornata di lavoro di 8 ore.
Un’esposizione di documenti tratti prevalentemente dall’Archivio di
Gabinetto della Sottoprefettura di Imola e volti ad offrire una visione
locale della necessità di miglioramento delle condizioni sociali degli
operai di tutto il mondo.
Imola, Archivio di Stato Di Bologna Sezione di Imola,
via Verdi
Telefono: 054230316 - Fax: 0542612776
as-bo.imola@beniculturali.it
http://www.archiviodistatobologna.it
MODENA
"100 anni di
Modena Football Club. Cimeli, immagini, testi".
Dal
31 marzo 2012 al 16 giugno 2012
La mostra, organizzata
nell’ambito del Centenario del Modena F.C. si propone di presentare
cimeli che testimoniano la storia del Club modenese.
Orario:
Lun. e Ven. 9,00-14,00; Mar.-Gio. 9,00-18,30; Sab. 9,00-13,00
Modena, Biblioteca
Estense Universitaria
Telefono: 059-222248 - Fax: 059-230195
b-este@beniculturali.it
http://estense.cedoc.mo.it
La collezione
della Galleria Civica di Modena: fotografie e disegni dalle Raccolte
Dal
17 marzo 2012 al 10 giugno 2012
La mostra presenta una
scelta di ritratti di grandi artisti quali: Alighiero Boetti, Salvador
Dalì, Max Ernst, Franco Fontana, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Pino
Pascali, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Andy Warhol e altri,
scattati da maestri della fotografia italiani e stranieri, quali Claudio
Abate, Lucien Clergue, Giorgio Colombo, Robert Doisneau, Carlo Fei,
Gianfranco Gorgoni, Annie Leibovitz, Silvia Lelli, Uliano Lucas, Roberto
Masotti, Arnold Newman, Paolo Pellion di Persano, Roger Pic, August
Sander, Alberto Schommer, Paolo Terzi.
Modena, Sede
Galleria civica di Modena, Palazzo Santa Margherita
- Corso Canalgrande 103
Tel. 059 2032911/2032940 -
Fax: 059 2032932
galcivmo@comune.modena.it
http://www.galleriacivicadimodena.it
Officina
Urbino. La tradizione del contemporaneo nelle edizioni d'arte della
Scuola del Libro di Urbino.
Dal 17 marzo 2012 al 19 maggio 2012
La mostra, che inaugura sabato 17 marzo alla presenza di Giuliano Della
Casa e Antonio Moresco, propone circa una ventina di preziosi volumi
realizzati dal Liceo Artistico Scuola del Libro di Urbino.
Modena, Biblioteca civica d'arte Luigi
Poletti presso Palazzo dei Musei - Via Vittorio Veneto 5
Tel. 059 2033372 -
Fax: 059 2033380
biblioteca.poletti@comune.modena.it
http://www.comune.modena.it/biblioteche/poletti
MONTEFIORE CONCA
Sotto le
tavole dei Malatesta. Testimonianze archeologiche dalla Rocca di
Montefiore Conca
11 giugno 2011 - 24 giugno 2012
Nella mostra a Montefiore Conca, vengono presentati piatti, vasellame e
boccali forgiati da maestri del 1300 fino al 1500. Inoltre,
gli scavi archeologici condotti dal 2006 al 2008 nella Rocca hanno
restituito anche utensili, spille, bicchieri in vetro, monete, oggetti
per il cucito o la cura del corpo e un magnifico sigillo in bronzo del
‘300 perfettamente conservato..
Montefiore Conca,
Rocca Malatestiana
Tel.:
0541980179
www.archeobologna.beniculturali.it
PARMA
DIVINA
COMMEDIA. Le visioni di Doré, Scaramuzza, Nattini.
Dal
31 marzo 2012 al 01 luglio 2012
L’eclettismo culturale di Luigi Magnani trova un nuovo omaggio
nell’accostamento di poesia, arti figurative, musica e teatro, in una
mostra, curata da Stefano Roffi, che offre al pubblico un forte
coinvolgimento visivo quanto emotivo e spirituale.
Parma, Fondazione Magnani Rocca- Mamiano di Traversetolo (Parma)
Via Fondazione Magnani Rocca 4
Fax: 0521 848337
http://www.magnanirocca.it
PIACENZA
Mostra
didattica “La Peste a Piacenza”
Dal 20 aprile 2012 al 03 giugno 2012
Documentazioni relative alla peste a Piacenza, comparate ad un dipinto
particolarmente significativo delle Collezioni Civiche raffigurante un
miracolo di San Carlo Borromeo nel Lazzaretto di Milano.
Piacenza, Musei Civici di Palazzo Farnese - Pinacoteca,
Piazza Cittadella 29
Telefono: 0523 492661 - 0523 592662 - Fax:
0523 492659
musei.farnese@comune.piacenza.it
http://www.musei.piacenza.it
RAVENNA
Il Battistero Neoniano.
Uno sguardo attraverso il restauro
15 ottobre 2011 - 24 giugno
2012
Orari: dal martedì alla domenica
8.30 - 19.30
Il Battistero degli Ortodossi, detto Neoniano per il fondamentale
rinnovamento promosso dal vescovo Neone (450-475 circa), costituisce un
unicum nel panorama delle architetture tardo antiche nonostante le
molteplici trasformazioni ne abbiano alterato nel tempo le proporzioni,
compromettendo anche significativi brani della decorazione.
Museo Nazionale di Ravenna,
via Fiandrini
Tel.:
0544 543711
sbpa-ra.museonazionale@beniculturali.it
Miseria e splendore della Carne
Caravaggio, Courbet, Giacometti, Bacon...
Testori e la grande pittura europea
19 febbraio – 17 giugno 2012
Pittore, drammaturgo, giornalista ma soprattutto storico e
critico d’arte, Giovanni Testori si è distinto per la sua lontananza
da facili compromessi, per il coraggio di scegliere strade anche
impervie perché distanti da quelle “maestre” dell’ufficialità.
Il percorso della mostra si articolerà in diverse sezioni dedicate
ai vari periodi della storia dell’arte studiati dal critico milanese
e agli artisti da lui amati, a partire dai suoi primi scritti su
Manzù, Matisse, Morlotti, poi i francesi Courbet e Géricault; dagli
approfondimenti e le riscoperte sulla linea della pittura di realtà
in Lombardia del ‘500 (Gaudenzio Ferrari, Foppa, Savoldo, Romanino,
Moretto) e del ‘600 (Moroni, Ceresa, Fra Galgario, Ceruti), i
“manieristi” lombardo piemontesi (Cerano, Morazzone, Tanzio da
Varallo, Daniele Crespi, Cairo) accompagnati da Caravaggio, sua
grande passione dichiarata, passando attraverso l’attenzione a
figure della Nuova Oggettività (Dix, Grosz, Radzwill), Nuovi
Selvaggi (Fetting, Hodicke, Zimmer, Salomè) e Nuovi Ordinatori
(Albert, Chevalier, Schindler, Merkens), e artisti come Bacon,
Giacometti, Sutherland, Sironi, Guttuso, Gruber, Marini, Vacchi,
Varlin, Jardiel, Vallorz, Rainer – per citare alcuni nomi - per
giungere fino a Cucchi e Paladino. Di ognuno di questi artisti
saranno esposte diverse opere, in alcuni casi quelle stesse scelte e
possedute da Testori.
La rassegna presenterà anche un omaggio Testori con selezione di
ritratti fra i tanti eseguiti da diversi pittori per lo studioso.
Ravenna - Museo d’Arte della città di Ravenna, via di Roma 13
Orari : fino al 31 marzo: martedì- venerdì 9-18, sabato e
domenica 9-19, - chiuso lunedì
dall’1 aprile: martedì - giovedì 9-18; venerdì 9-21;
sabato e domenica 9-19 , chiuso lunedì
Tel. 0544 482477 - fax 0544 212092
info@museocitta.ra.it -
www.museocitta.ra.it
REGGIO EMILIA
Dalla parte
delle donne. Tra azione e partecipazione
Dal 11 maggio 2012 al 24 giugno 2012
Le opere, presentano differenti approcci e tecniche espressive che
mescolano la rappresentazione manuale all’elaborazione fotografica, il
video-documento alla performance, l’happening teatrale alla
video-installazione.
Reggio nell'Emilia, Civica Galleria Parmeggiani,
Corso Cairoli n. 2
Telefono: 0522 451054 - 456477
RIMINI
Sarnari. Cancellazioni
31 marzo - 3 giugno 2012
Per questa mostra riminese, Sarnari ha voluto riprendere, aggiornandolo,
un filone fortunato della sua poetica, quello dedicato alle
Cancellazioni, agli interventi cioè che l'artista siciliano opera
sull'immagine di opere d'arte storiche, con una sua particolare
sensibilità e con modalità di volta in volta differenti.
A spingere il pittore a rivisitare una tecnica che egli ha praticato con
molta forza, e successo, negli anni Novanta, è stata la visione, nello
stesso Castel Sismondo, dei capolavori esposti nella mostra Da Vermeer a
Kandinsky. Capolavori dai musei del mondo a Rimini, voluta da Marco
Goldin proprio per festeggiare i primi 15 anni di attività della sua
società.
Per alcune delle opere qui riunite, eccezionalmente concesse da musei di
molti Paesi, Sarnari ha provato un rapimento emotivo e intellettuale, il
medesimo che gli aveva sollecitato l'ammirazione per Piero della
Francesca e la sua Flagellazione, nell'ultimo scorcio degli anni
Ottanta.
Allora fu quasi una ossessione: l'artista avvertiva l'impellenza di
appropriarsi della magia dell'opera, annullandone le forme e
riproponendole metabolizzate dalla sua sensibilità. Con Piero a colpirlo
allora furono gli antichi affreschi della Chiesa di Santa Maria di
Ispica, in Sicilia. Per poi affrontare altri grandi della pittura
italiana, in particolare Leonardo, Raffaello e Botticelli.
Nacquero così opere che testimoniarono come il pittore fosse riuscito a
reinterpretare il passato senza perderne la pregnanza emotiva, in una
dimensione di contemporaneità spaziale e temporale dove il colore sembra
fondersi con la forma.
Negli anni più recenti Sarnari si è andato confrontando con altre
tematiche e in particolare con il colore/non colore, il nero o con
l'ossessione del mare, raccontandolo in fermi immagine di enorme
potenza, valga per tutto la Grande onda, capolavoro e felice ossessione
di quel periodo.
Ora è nuovamente scattata la necessità di misurarsi con grandi maestri
del passato. Sono stati numerosi, tra quelli in mostra a Rimini, a
trasmettergli questo stimolo.
Lo confermano i bozzetti che raccontano l'approccio di Sarnari con
numerose opere esposte nella superba mostra.
Rimini - Castel Sismondo - Ala di Isotta, Piazza Malatesta
Orario: tutti i giorni, ore 9 - 19
Tel. +39 0422 429999 - Fax +39 0422 308272
biglietto@lineadombra.it
www.lineadombra.it
DA VERMEER A KANDINSKY. Capolavori dai musei del mondo a Rimini
21 gennaio - 03 giugno 2012
La mostra attraverso sezioni, presenta per ognuna delle principali
nazioni che hanno dato lustro alla storia dell'arte, una selezione di
opere riguardanti il secolo o i secoli piu' rappresentativi: "Pittura a
Venezia nel '400 e '500", "Pittura in Italia nel '500 e nel '600",
"Pittura a Venezia nel '700", "El Siglo de oro in Spagna", "La golden
age in Olanda", "Pittura in Inghilterra tra '700 e '800", "L'eta'
dell'Impressionismo", "Pittura nel XX secolo in Europa".
Rimini, Castel Sismondo
Orario: da lunedì a venerdì: 9 - 19; sabato e domenica: 9 - 20.
Informazioni e prenotazioni:
www.lineadombra.it
Tel. 0422.429999
biglietto@lineadombra.it
SAN MAURO PASCOLI (FC)
Il complotto. Il delitto di Ruggero Pascoli, un mistero
da svelare
Una mostra
che intende ripercorrere e ricostruire le dinamiche di uno dei gialli
più celebri della letteratura italiana: il delitto di Ruggero Pascoli,
padre del poeta, evento che incise profondamente sulla produzione
poetica pascoliana.
San
Mauro Pascoli - Via G. Pascoli 46
Costo del biglietto: € 2,00
ingresso - visita guidata gratuita
Prenotazione obbligatoria;
Telefono prenotazioni: 0541 810100; Url prenotazioni: info@casapascoli.it
Orario: Museo: 9.30-12.30 e
16.00-18.00; dal 15 giugno 16.00-19.00
Telefono: 0541 810100 -
Fax: 0541 934084
info@casapascoli.it
http://www.casapascoli.it
FRIULI VENEZIA GIULIA
AQUILEIA (Udine)
I
Patriarchi di Aquileia attraverso il percorso monetale sino al 1420
fino al 23 giugno 2012
La
rassegna è curata da Adalberto Merola del Circolo Numismatico Patavino
ed è realizzata in collaborazione con il Comune di Aquileia e la
Fondazione Aquileia.
L'esposizione vuole far conoscere l’Aquileia dei Patriarchi attraverso
uno strumento inusuale come quello della numismatica, che permette di
cogliere la realtà sociale, economica, politica e religiosa di questo
particolare territorio nel periodo (1180-1420) in cui il Patriarca fu
sia feudatario dell’imperatore, e quindi ebbe la facoltà di battere
moneta, sia importante espressione religiosa.
Complessivamente sono esposti circa 120 pezzi di notevole valore
documentale, storico e numismatico di cui colpisce, rispetto alla
monetazione che correva in Friuli precedentemente, la bellezza dei conii
che, utilizzando il solo argento, raggiunsero le massime vette di
eleganza nella prima metà del ‘200 con i patriarchi Volchero e Bertoldo.
Aquileia - Sale della Stalla Pasqualis
Orario: 10.00-17.00 dal mercoledì alla domenica
http://http://www.fondazioneaquileia.it
CIVIDALE DEL FRIULI (Udine)
I Maestri del Novecento - La
rappresentazione della figura umana in Friuli Venezia Giulia
22 dicembre 2011 – 18 marzo 2012
La rappresentazione della figura umana in
Friuli Venezia Giulia è il tema della mostra che porterà a Cividale
oltre 80 capolavori perlopiù inediti di artisti che hanno lasciato
testimonianze importanti nella cultura del Novecento in regione e non
solo.
La mostra è la prosecuzione ideale
dell'esposizione del 2010 "I maestri del paesaggio" con la quale compone
un ciclo biennale sulla pittura nel "secolo breve". In questo modo
Cividale, recentemente entrata a far parte del patrimonio Unesco per le
sue testimonianze longobarde, si pone tra le città protagoniste dei più
importanti eventi culturali del momento. Come per la precedente
esposizione, la mostra si distingue per la raccolta di capolavori e
opere di grande qualità inedite o normalmente non accessibili al
pubblico, provenienti da collezioni private e pubbliche.
Il percorso espositivo si suddivide in due
sezioni, disegno e pittura, seguendo un ordine cronologico. Vi trovano
spazio i maggiori artisti regionali contemporanei assieme ad autori di
valenza nazionale e internazionale che hanno interagito e influito in
vario modo con il mondo dell'arte in Friuli Venezia Giulia.
Palazzo de Nordis
Segreteria mostra: 349 4449553
www.villamanin-eventi.it
InformaGiovani / InformaCittà
Tel. 0432 710460
informagiovani@cividale.net
www.comune.cividale-del-friuli.ud.it
Antichi Maestri a Cividale
Fino al 18 marzo 2012
IUn esposizione il restauro di alcuni affreschi medioevali
provenienti dalle collezioni del Museo de Nordis e della pala
cinquecentesca con relativa predella, provenienti dalla chiesa di San
Lazzaro di Cividale.
I tre affreschi medioevali, due trecenteschi di scuola di Vitale da
Bologna ed uno quattrocentesco, di proprietà statale, sono stati
acquisiti dal Museo de Nordis tra l’Otto-Novecento ed in origine erano
collocati in edifici della città ducale, molto probabilmente ad uso
religioso.
La pala della chiesa di San Lazzaro che raffigura la Madonna con
Bambino, San Giacomo Maggiore e Lazzaro databile al XVI secolo e la
predella che illustra la Resurrezione di Lazzaro, provengono dalla
chiesa di San Lazzaro, edificio oggi di proprietà comunale, poco noto e
collocato in origine all’esterno delle mura della città. Il recupero di
tali opere ha messo in luce l’importanza di tale sito, permettendo di
arricchire la conoscenza del già ricco patrimonio artistico di Cividale.
Cividale del Friuli, Palazzo de Nordis, Piazza Duomo
Orario: Giovedì, venerdì, sabato e domenica dalle 11.00 alle 18.30
con orario continuato
Per informazioni 0432/701574
Tel. 0432/701574
sbsae-fvg@beniculturali.it
DOGNA
(Udine)
E’ dedicata a Fred Pittino una sala del
Museo del Territorio di Dogna (Udine) inaugurata il 26 Marzo 2011.
Un’intera sala del Museo del Territorio di
Dogna è stata dedicata al pittore Fred Pittino (Dogna 1906, Udine 19914), tra i protagonisti
indiscussi del '900 artistico friulano, che proprio qui ha avuto i suoi
natali.
Le opere esposte sono rappresentative di tecniche che l’artista ha
saputo utilizzare in oltre 60 anni di carriera, esaltandone le
caratteristiche espressive e tecniche.
L’esposizione vuole, infatti,
dare una visione completa della vita artistica del pittore che
incomincia a dipingere nel 1925, inizialmente dedicandosi alla pittura
ad olio, tecnica che sarà sempre presente nella sua produzione.
E’ proprio a questa tecnica
viene dedicata la prima parte della mostra, attraverso dieci opere ad
olio, che rappresentano differenti epoche e periodi e in cui vengono
messi in mostra i temi cari a Pittino, dalle nature morte alle figure,
dai paesaggi fino alle “allegorie”, temi presi a pretesto per sviluppare
il suo linguaggio pittorico del momento.
Il percorso espositivo
continua ripercorrendo l’intensa attività nel campo delle opere
parietali, soprattutto di arte sacra, cui il pittore si dedicò dal 1940.
Tornato definitivamente a
Udine - dopo un decennio trascorso a Milano a contatto dei maestri del
Novecento e dei giovani che agivano nell’ambito di Brera e della
Galleria del Milione - l’artista ricevette importanti incarichi per
l’esecuzione di affreschi e mosaici.
Per ulteriori informazioni:
comunicati.pittino@gmail.com
Tel.: 0428-93000
FAGAGNA (Udine)
L’Africa di Attilio Pecile attraverso i resoconti della missione
scientifica al seguito di Pietro Savorgnan di Brazzà (1883-1886)
31 marzo - 16 settembre 2012
Un libro e una mostra celebrano il ricercatore fagagnese in missione a
fine ’800. Esposti pezzi unici dalle collezioni etnografiche dei Makoko
e del museo di Parigi.
Si tratta di una riscoperta preziosa, questa dell’Africa vista con gli
occhi di un grande esploratore friulano, che si deve alla municipalità
fagagnese d’intesa con il Museo Cjase Cocèl e l’Università di Udine.
Naturalista appassionato e spirito ribelle, Attilio Pecile (1856-1931)
nel corso della sua missione scientifica in Congo raccolse oggetti,
specie animali, vegetali e una ricca interessante serie di annotazioni
contenute nel “Giornale di viaggio”.
Fagagna, Sale del municipio
http://www.comune.fagagna.ud.it
GORIZIA
Mostra d’arte tessile contemporanea: IL FILO DEL TEMPO
13 maggio-3 giugno 2012
Mostra a cura dell’Associazione Culturale Noi…dell’arte
in collaborazione con la Scuola dei Corsi Merletti di Gorizia.
Nove artiste, residenti in regione, sono presenti con le loro opere e
installazioni all’interno delle sale del Museo della Moda di Gorizia.
Uno scenario affascinante e prestigioso, ricco di preziose collezioni
tessili di sete e di merletti del passato che, con la loro leggerezza e
trasparenza, dialogano con gli interventi delle artiste che, elaborando
un linguaggio contemporaneo, recuperano quelle antiche gestualità
tipiche di una raffinata arte applicata dell’universo femminile. Le
opere, realizzate sul tema proposto dal concorso dalla Scuola dei Corsi
Merletti di Gorizia, “Trasparenze – Un merletto per imprigionare il
vuoto”, ha ispirato alle artiste la creazione di installazioni e opere
perfettamente inserite nel contesto museale; un alternarsi tra passato e
presente, tra pazienti e iterati intrecci e raffinati concetti. Il filo
del tempo si è evoluto, il materiale della tradizione si è rinnovato in
superfici ed intrecci, acquisendo nuovi significati e valenze.
Gorizia - Museo della Moda, Borgo Castello 13,
Orario: tutti i giorni dalle 9 alle 19 chiuso lunedì
www.noidellarte.it noidellarte@libero.it
TRASPARENZE - Un merletto per imprigionare il vuoto
12 maggio - 31 maggio 2012
L'esposizione presenta i lavori del 3° Concorso Internazionale "Il
Merletto a Gorizia" realizzato in collaborazione con la Scuola dei corsi
merletti.
Gorizia - Galleria d' arte Mario Di Iorio, Biblioteca Statale
Isontina
Via G. Mameli 12 (porta carraia, Corso Verdi n. 19)
Orari: dalle 15.30 alle 18.30, anche nelle giornate di domenica 13, 20,
27 dalle 15.00 alle 18.00 con visite guidate gratuite
Telefono: 0481-580211 - Fax: 0481-580260
bs-ison@beniculturali.it
Il tempo
sospeso. La storia del Monte di pietà di Gorizia (1831-1929). Tra
beneficenza e credito
Dal
21 aprile 2012 al 30 settembre 2012
La mostra viene allestita nello stesso edificio che fu sede del primo
Monte di pietà e della Cassa di Risparmio di Gorizia. E' stato ricreato
lo storico Ufficio dei Pegni e sono esposti materiali d'epoca di varia
natura, conservati presso la Fondazione Carigo e provenienti dal Monte
di pietà e dalla Cassa di Risparmio di Gorizia che vi era annessa: una
selezione di oggetti preziosi, cartoline illustrate, documentazione
dell'Archivio storico.
Gorizia, Sala espositiva della Fondazione Cassa di Risparmio di
Gorizia, via Carducci 2
Telefono: 0481537111 - Fax:
0481534354
info@fondazionecarigo.it
http://www.fondazionecarigo.it
MONFALCONE (Gorizia)
1912-2012. Tranquillo Marangoni nel centenario della sua nascita
18
maggio - 5 agosto 2012
La
GC.AC (Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone) omaggia
Tranquillo Marangoni come testimone del proprio tempo e della città.
Nella mostra sarà possibile ammirare non solo le stampe ed i pannelli,
ma anche materiale raro realizzato dall'Artista.
Monfalcone - GC.AC – Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Piazza
Cavour 44
Orario - da mercoledì a venerdì: 16.00-19.00; festivi e prefestivi:
10.00-13.00 e 16.00-19.00
Per maggiori informazioni
Telefono: +39-0481-494353
galleria@comune.monfalcone.go.it
http://www.galleriamonfalcone.it
ILLEGIO (Tolmezzo)
I BAMBINI E IL CIELO
28-aprile - 30 settembre 2012
La mostra racconta in ottanta opere di grande pregio lo speciale
rapporto tra il Dio che ha scelto di farsi Bambino e i piccoli. Le opere
esposte vanno dal I sec. a.C. fino al Novecento, selezionate dalle sedi
museali più prestigiose d’Europa. Tra le tante, Il San Cristoforo di
Lucas Cranach il Vecchio, La Preghiera di Abramo e Isacco di David
Teniers il Giovane, La Natività dell’atelier di Hans Memling, La Madonna
del Pollice di Giovanni Bellini, Venere e Mercurio presentano Cupido a
Giove di Paolo Caliari detto il Veronese.
Illegio - Casa delle Esposizioni, via Illegio 33028
Orari: da mar. a sab. 10.00-19.00, domenica 9.30-19.30; lunedì chiuso,
ma disponibile per gruppi su prenotazione.
Aperture straordinarie: 13 Agosto.
Info: Casa delle Esposizioni: tel. 0433.44445; 0433.2054;
pieve_tolmezzo@libero.it;
www.illegio.it. Prenotazioni: via telefono
(0433.44445), e mail, o sito internet
MORUZZO (Udine)
Inaugurazione Musei “Stepan Zavrel” e “Pietro di Brazzà Savorgnan”
Castello di Brazzà
E' stato inaugurato lo Spazio Brazzà, Museo “Stepan Zavrel” e “Pietro di
Brazzà Savorgnan”. Il museo nasce nell’architettura di una vecchia
barchessa veneziana che si trova nel borgo medioevale di Brazzà; offre
al visitatore uno spaccato significativo della storia europea e
internazionale dalla metà dell’ottocento alla metà del novecento: cento
anni di storia vissuta e documentata attraverso testimonianze, documenti
e manufatti di Pietro di Brazzà Savorgnan e Stepan Zavrel.
Pietro di Brazzà Savorgnan è riconosciuto come fondatore dell’Africa
Equatoriale Francese e della sua capitale Brazzaville e il maestro boemo
Stepan Zavrel è uno dei grandi protagonisti dell’illustrazione dell’arte
contemporanea come pittore e illustratore di libri per bambini; nel 1971
fonda con Otakar Bozejovsky la casa editrice Bohem Press.
A breve sarà online un Sito Internet con la presentazione dei due Musei,
dal quale si potranno attingere le informazioni sulle iniziative e gli
eventi in programmazione (Mostre, laboratori per le scuole, workshop di
illustrazione, seminari, ecc).
Per richieste e informazioni e per l’organizzazione di eventi sarà
possibile rivolgersi a: Russell Elliott, Tel. e info@castellodibrazza.com
– 3453911907 – Ufficio Stampa Spazio Brazzà – Fabio Marongiu & Mauro
Caldera – Vico Invrea 9/1A- 16123 Genova – Tel. 010.3021595 – fax
010.3028702 – cell. 347/8221392
PASSARIANO DI CODROIPO (Udine)
REALISMO SOCIALISTA IN CECOSLOVACCHIA: 1948 - 1989
23 marzo 2012 - 8 luglio 2012
La rassegna intende ripercorrere attraverso più di un centinaio di
opere tra quadri, sculture e grafica l’intero arco legato alla
produzione artistica del periodo socialista in Cecoslovacchia.
Trattasi di rassegna resa possibile dalla collaborazione con la
Fondazione Eleutheria di Praga che costituirà un momento particolarmente
significativo per ricordare un periodo artistico influenzato dalla ben
nota occupazione comunista.
La Mostra – già presentata a Praga con grande successo - avrà il
Patrocinio del Comune di Praga, dell’Ambasciata della Repubblica Ceca a
Roma e di quella Italiana a Praga.
Grazie alla fondazione Eleutheria e all’Azienda Speciale Villa Manin,
per la prima volta, viene esposto in Italia, un numero di opere
significative del periodo socialista cecoslovacco che va dal 1948 al
1989.
La mostra è divisa in due distinte parti:
1.La prima parte accoglie le opere del realismo socialista dedicate al
mondo del lavoro. Gli operai, i contadini e la fabbrica.
2.La seconda , invece accoglie, le tele dedicate alla propaganda di
regime.
In ogni sezione le opere sono esposte seguendo una disposizione
cronologica dagli anni ’40 del Novecento fino alla fine degli anni ’80.
Passariano - Villa Manin
Orario: martedì - venerdì 10.00 - 18.00
sabato - domenica 10.00 - 19.00
chiuso il lunedì
www.villamanin-eventi.it
MATTEO BERGAMASCO | WILLIAM MARC ZANGHI
31 marzo - 23 maggio 2012
Il programma espositivo previsto nella magnifica Villa Manin per la
primavera 2012 è tutto all’insegna della giovane arte contemporanea
italiana: circa 40 opere di Matteo Bergamasco e William Marc Zanghi
saranno infatti messe a confronto nelle splendide sale dell’Esedra.
Comune denominatore dei due artisti sono le vibranti tonalità di colore
che si concretizzano negli interni fatati di Matteo Bergamasco, che
aprono la mente a mondi surreali e bizzarri - quasi esoterici, e negli
esterni di William Marc Zanghi, che ritrae panorami al limite tra il
fantastico e il reale.
Passariano - Villa Manin, Esedra di Levante
Orari: dal martedì al venerdì 13 - 18.
Sabato e domenica 9 - 19.
Lunedì chiuso.
info@noracomunicazione.it - www.noracomunicazione.it
SAN VITO AL TAGLIAMENTO (PN)
CARTE
PREZIOSE
Dal 20 aprile 2012 al 20 maggio 2012
La Fondazione Crup - attraverso le opere grafiche della propria
collezione - il Comune di San Vito al Tagliamento e la Triennale Europea
dell’Incisione intendono affermare anche per il 2012 la propria
vocazione alla diffusione della conoscenza della cultura artistica
locale.
Ancora una volta, di fronte alla straordinaria sequenza delle grafiche
presenti in mostra, vera e propria antologia della grafica regionale, la
Fondazione Crup invita a considerare con occhio più attento quella che
anche dagli addetti ai lavori spesso è impropriamente considerata
un’espressione d’arte minore rispetto alla pittura di cavalletto, causa
non superati pregiudizi che vedono come elemento negativo la possibilità
di moltiplicare un prodotto artistico, come se la serialità andasse a
scapito dell’invenzione e della realizzazione.
Nell’esposizione si possono ammirare le grafiche di Giovanni Saccomani,
Francesco Bierti, Fred Pittino, Ernesto Enrico De Cillia, Bepi Liusso,
Tranquillo Marangoni Giordano Merlo, Marcello d’Olivo, Luciano Ceschia,
Giuseppe Zigaina Renzo Tubaro, Giorgio Celiberti, Orlando Poian,
Melisenda De Michieli Vitturi, Aldo Colò, Arrigo Poz, Maria Teresa
Cogolo De Zorzi, Nino Gortan, Nilo Cabai, Giorgio Gomirato, Tonino
Cragnolini e molti altri.
Orari: venerdì 16.00 - 19.30
sabato e domenica 10.20 - 12.30 / 16.00 - 19.30
San Vito al
Tagliamento, CHIESA DI S. LORENZO
Telefono: 0434/833295 - Fax:
0434/874477
cultura@com-san-vito-al-tagliamento.regione.fvg.it
–
iat.sanvitoaltagliamento@gmail.com
http://www.comune.san-vito-al-tagliamento.pn.it
www.infondazione.it
TRIESTE
Orizzonti
dischiusi. Arte del Novecento tra Italia e Slovenia
Dal 21 aprile 2012 al 17 giugno 2012
Una raccolta d'arte rappresentativa della
cultura artistica slovena in Italia, custodita fino ad ora nei caveaux
di prestigiose istituzioni private.
Ad anticipare la rassegna italiana sarà un'analoga mostra allestita al
Cankarjev dom di Ljubljana.
Trieste - Salone degli Incanti ex
Pescheria
Costo del biglietto:
6,00 €; Riduzioni: 4,00 € gratuito fino a 14 anni
Prenotazione: Telefono prenotazioni: 040 3226862
Bambini dalla
A alla Z. Il mondo dell’infanzia visto da Nikolaus Heidelbach
Dal 16 aprile 2012 al 26 maggio 2012
Mostra proposta dal Goethe
Institut Triest espone le illustrazioni di due libri ormai di culto di
Nikolaus Heidelbach, “Was machen die Jungs?“ (Cosa fanno i bambini?) e
“Was machen die Mädchen?” (Cosa fanno le bambine), pubblicato entrambi
in Italia presso Donzelli Editore.
In centosei disegni divertenti, realistici e a volte impertinenti,
Nikolaus Heidelbach
esplora i comportamenti delle bambine e dei bambini di oggi.
Trieste, Biblioteca
Statale, Largo papa Giovanni XXIII 6
Telefono: 040307563 -
Fax:
040301053
bs-ts.info@beniculturali.it
http://www.bsts.librari.beniculturali.it
Gli Antichi Maestri. Massimiliano d'Asburgo e le opere pittoriche nel
Castello di Miramare
08 marzo 2012 - 03 giugno 2012
Prosegue con grande successo il ciclo di appuntamenti artistici e
culturali ideati dal Museo Storico del Castello di Miramare di Trieste
per celebrare l’anniversario dei 150 anni dall’insediamento di
Massimiliano d’Asburgo e Carlotta del Belgio nella loro dimora con
un'altra iniziativa legata alla committenza artistica asburgica: Gli
Antichi Maestri. Massimiliano d'Asburgo e le opere pittoriche nel
Castello di Miramare.
L'esposizione illustra una selezione della collezione pittorica dei
celebri consorti conservata nei depositi del Museo Storico del Castello
di Miramare. Se nella precedente mostra - “Il sogno di Massimiliano e
Carlotta. MIRAMARE 1860” - conclusasi il 14 febbraio scorso, si
presentavano opere prevalentemente ottocentesche, in questa occasione si
vuole invece sottolineare il fascino che esercitò su Massimiliano l'arte
del passato.
Un nucleo di dipinti che ben riflette i gusti collezionistici dei
committenti, da cui traspare la preferenza accordata alla scuola
italiana, tedesca e fiamminga dei secoli XVI-XVIII, come dimostrano i
lavori legati alla cerchia di Bernardo Strozzi o il Ciclo dei mesi,
stagioni ed elementi di Jan van den Hoecke, le allegorie del Gusto e
dell'Odorato di Johann Heinrich Schönfeld.
Trieste - Museo Storico del Castello di Miramare, Viale Miramare,
34151
Orari: Tutti i giorni 9.00 – 19.00
www.castello-miramare.it
Tel. ( 39) 040.224143 | Fax ( 39) 040.224220
info@castello-miramare.it
UDINE
Decorare ad arte
fino al 24 giugno 2012
In
mostra si possono ammirare una serie di elementi decorativi per mobili
fra cui bocchette, maniglie, placchette copriserratura, elementi a
fregio e festone, targhette figurate, bronzetti.
Il
percorso fra questi minuti manufatti arricchisce ulteriormente la
sezione aperta recentemente e dedicata a “Stipi, cofani e scrigni;
contenitori per preziosi”.
Questi ornamenti, spesso disegnati anche da importanti artisti famosi
costituiscono un tutt’uno con il mobile, con cui talvolta intessono in
un gioco cromatico. Fra questi elementi decorativi che si affermano con
fortuna a partire dal Sei-Settecento, troviamo suppellettili destinate
ad ornare, a seconda degli stili e delle epoche, i mobili ma anche altri
elemento d’arredo e orologi.
Udine - Palazzo Giacomelli, Via Grazzano, 1
Orario: da martedì a domenica: 10.30 – 19.00
Telefono: +39.0432.271920
museoetnografico@comune.udine.it
Isole Cinesi - Mostra di fumetti da Pechino a Hong Kong
20 aprile - 20 maggio 2012
Mostra di fumetti da Pechino e Hong Kong
Sono passati esattamente quarant’anni da “I fumetti di Mao” (1971),
antologia curata, tra gli altri, da Umberto Eco, che presentò in Italia
la sconosciuta produzione di fumetto popolare cinese di impronta
pedagogico e propagandistica.
Oggi il nuovo fumetto cinese, indubbiamente tra le scene contemporanee
più innovative del panorama internazionale, si emancipa totalmente non
solo dalle influenze americane ma anche da quelle dell’immaginario
giapponese dominante in Cina come in tutto l’Oriente.
Se ad Hong Kong all’inizio del decennio è nato e poi cresciuto “Springrolllll”,
un collettivo/rivista diventato un vero e proprio fenomeno di culto che
ha portato i due fondatori Hok Tak Yeung e Chihoi Lee, a un
riconoscimento internazionale con mostre ed esposizioni nei maggiori
festival europei, a Pechino si è sviluppata una sensibilità “antimanga”
che mescola la tradizione locale con influenze tedesche, finlandesi,
canadesi.
Isole cinesi è un progetto espositivo che vuole proporre per la prima
volta in Europa una collettiva ragionata della migliore produzione
cinese contemporanea
Udine - Visionario, via Asquini 11
www.visionario.info
Painting Detours
prima residenza per artisti legata alla pratica pittorica in Italia
da un'idea di
Andrea Bruciati
presenta
painting detours: expo
esposizione a cura di Andrea Bruciati
Villa Gorgo-Guado dell’Arciduca, Nogaredo al Torre (UD)
12 maggio 2012 – 10 giugno 2012
“Nogaredo Dimora Storica Borgo Territorio. Polo Condiviso” è
l'articolato progetto di Ricerca, Progettazione, Innovazione, vero e
proprio Modello di Riqualificazione Economica del Territorio ideato,
organizzato e diretto da Pas de Tor, Associazione da sempre impegnata
nella ricerca, promozione e valorizzazione del patrimonio storico,
archeologico e culturale principalmente del territorio dove risiede e al
quale deve il nome originariamente utilizzato dalla gente del luogo (Nogaredo
al Torre) per identificare l’antico guado romano sul Torrente Torre.
Presieduta da Lorella De Marco, l’Associazione prevede diversi step di
sviluppo del progetto a cominciare da PAINTING DETOURS, articolato
progetto ideato da Andrea Bruciati e realizzato grazie all’Associazione
Culturale Guado dell’Arciduca che scandirà con opening, residenze,
incontri e conferenze la primavera artistica e culturale di Villa Gorgo
| Guado dell’Arciduca a Nogaredo al Torre (Ud).
t|f + 39 040 413634
info@atemporarystudio.com
www.atemporarystudio.com
LAZIO
FRASCATI (Roma)
BACC - Biennale d'Arte Ceramica Contemporanea
Materia in Espansione
26 maggio - 24 giugno 2012
Le "sculture" e le
installazioni dei 13 artisti protagonisti di BACC 2012 raccontano, nella
mostra Materia in Espansione, il viaggio della ceramica verso il sempre
più vicino mondo delle "arti", interpretando la nuova condizione della
ceramica, lontana ormai da quell'abisso che tradizionalmente ha tenuto
separato il regno dell'artigianato da quello dell'arte.
Le opere dei protagonisti
della prima Biennale d'Arte Ceramica Contemporanea incarnano un
cambiamento importante nella percezione di ciò che la ceramica può
essere e può significare.
Installazioni di grandi
dimensioni, contaminazioni tra diversi materiali e tecnologie, sculture
visionarie, astratte, estreme al limite della tenuta tecnologica del
materiale, sono le opere pensate per i prestigiosi spazi delle Scuderie
Aldobrandini (ristrutturate da Massimiliano Fuksas) location ideale per
ospitare la prima edizione di BACC.
Proprio come le opere degli
artisti selezionati, le Scuderie Aldobrandini costituiscono infatti un
affascinante connubio tra antico e moderno, tra tradizione e
innovazione.
Frascati (RM): SCUDERIE ALDOBRANDINI, Piazza G. Marconi, 6
Tel. 06 9417195
http://www.scuderiealdobrandini.hochfeiler.it/infoframe.htm
GUIDONIA MONTECELIO (RM)
Archeologi
tra '800 e '900
Dal 27 aprile 2012 al 05 novembre 2012
Città e monumenti riscoperti tra Etruria e Lazio antico"
L’esposizione nasce dall’accostamento e dalla presentazione di alcune
influenti personalità del passato collegate a grandi scoperte
archeologiche, che proprio alla ricerca nel passato hanno spesso
dedicato la loro vita. Questi personaggi rappresentano i vari settori
nei quali si snoda il percorso espositivo.
La sezione ospitante è dedicata a Rodolfo Lanciani, divulgatore
all’estero delle scoperte archeologiche italiane, insegnante per molti
anni di Topografia Romana presso l’Università di Roma.
In esposizione, i reperti a partire dagli splendidi corredi
funerari etruschi provenienti da Vetulonia e dal Museo Archeologico
Nazionale di Firenze, ai pregevoli scultorei ed epigrafici di Alatri,
testimoni dell’alta qualità espressa dalle sue classi sociali. Da
Lanuvio provengono i vari frammenti del gruppo scultoreo equestre di
Licinio Murena, un mosaico con rappresentazione dei Navalia e un
interessantissimo ex voto fittile a forma di prua di nave.
Guidonia Montecelio, ex convento San Michele, via
XXV aprile
Telefono: 0774 301290 / 303435
museo@guidonia.org
http://www.guidonia.org
RIETI (RI)
Treni di carta. Progetti e ipotesi sulle ferrovie reatine mai
realizzate
Dal 13 aprile 2012 al 30 maggio 2012
Rieti, Archivio di Stato di Rieti, VIA LUDOVICO CANALI
Telefono: 0746.204297 - Fax: 0746.481991
as-ri@beniculturali.it
http://www.asrieti.it
ROMA
Alberto Di
Fabio - Realtà parallele
Dal
24 maggio 2012 al 22 luglio 2012
Mostra personale di Alberto
Di Fabio (Nato ad Avezzano nel 1966, vive e lavora a Roma). Ha
collaborando con Cy Twombly, Alighiero Boetti e Donald Beachler.
Roma, Galleria
nazionale d'arte moderna e contemporanea, Viale delle Belle
Arti n. 131 - Ingresso per disabili: via Gramsci 73
http://www.gnam.beniculturali.it
TULLIA
MATANIA
Dal
18 maggio 2012 al 01 luglio 2013
Un centinaio di opere su
marmo, realizzate da Tullia Matania in due fasi diverse (dagli anni ’70
ad oggi).
Roma, Roma, Istituto
Nazionale per la Grafica, Palazzo Poli
Telefono: 06 69980 230 - Fax: 06
69921 454
in-g.ufficiostampa@beniculturali.it
http://www.grafica.beniculturali.it
Paola De
Pietri: TO FACE Landscape along austrian and italian front of the first
World War
Dal
17 maggio 2012 al 30 settembre 2012
La mostra propone l’ultimo
lavoro – mai esposto in Italia – della fotografa emiliana Paola De
Pietri: TO FACE Landscape along austrian and italian front of the first
World War: una ricognizione sul fronte italiano della Prima Guerra
Mondiale che indaga il lento mutamento del paesaggio montano segnato
dalle trincee e dai bombardamenti, con caverne, vette sconvolte dallo
scoppio di mine, crateri provocati dalle bombe.
Roma,
MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, sala Carlo Scarpa,
Via Guido Reni 4/a
Telefono: 06 39967350
info@fondazionemaxxi.it
http://www.fondazionemaxxi.it/
Capriccio
Romano
Dal 10 maggio 2012 al 10 giugno 2012
Attraverso differenti istallazioni che occuperanno la sala delle mostre
dell’Accademia, saranno presentati diversi luoghi della città eterna: i
mercati Traianei, i Fori Imperiali, La Scala Regia del Vaticano, la
prospettiva del Borromini a Palazzo Spada.
Roma, Real Academia de Espana, Piazza di San Pietro
in Montorio n. 3
http://accademiaspagnaroma.wordpress.com
MEMORANDUM
2012 - Festival di fotografia storica
Dal 11 maggio 2012 al 15 giugno 2012
Il Festival quest’anno espone 16 mostre fotografiche tratte da archivi
pubblici e privati rappresentativi di diverse aree geografiche e
contesti culturali; immagini capaci di restituire la storia di un luogo,
di un periodo, di una comunità, lungo un arco di tempo che va dalla metà
dell’Ottocento fino agli anni ’70 del Novecento. L’esposizione delle
opere originali accanto alle riproduzioni contemporanee consente,
inoltre, di comprendere l’evoluzione nel tempo delle tecniche di
produzione e stampa delle immagini e delle conseguenti problematiche
conservative.
Roma, Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione,
Via di San Michele 18
Telefono: 06 58552220 - Fax: 06
58332313
ic-cd@beniculturali.it
http://www.iccd.beniculturali.it
Oasis International 2012
Rinascita
19 maggio - 21 giugno 2012
"Rinascita" è il titolo scelto
per la mostra romana promossa da Reijinsha in collaborazione con
Ministero della Cultura Giapponese, Regione di Osaka, Ambasciata
Giapponese Italia, Roma Capitale, Accademia di Belle Arti di Roma, e
offre un interessante compendio di opere degli artisti giapponesi e
italiani invitati alla Pelanda. Le opere che si espongono rappresentano
temi fondamentali dell'arte: la poesia, la mitologia, la storia. Sono
come il fiore di una pianta, il culmine radioso di un incessante
metabolismo, l'inizio di una rinascita.
Artisti: Alessia Zolfo, Anna
Maria Fardelli, Carmine DI Giulio, Christina Thwaites, Emilio Bianconi,
Fabiana Bosio, Fausto Roma, Fernando Moretti, Luciano Fabale, Luciano
Perrotta, Maria Manuela Pochetti, Massimo Pompeo, Monica Pezzoli, Paola
Brancaleoni, Silvia Perrella.
Roma - MACRO TESTACCIO, Piazza Orazio Giustiniani, 4
Tel. 06 671070400
http://www.macro.roma.museum/
TIEPOLO NERO
Opera Grafica e matrici incise
Dal
18 aprile 2012 al 03 giugno 2012
Mostra dedicata all’Opera
grafica di Gianbattista Tiepolo (1696-1770) e di suo figlio Giandomenico
(1727-1804).
Roma, Istituto
Nazionale per la Grafica - Sale espositive della Calcografia -
Via della Stamperia
in-g.ufficiostampa@beniculturali.it
http://www.grafica.beniculturali.it
Sculture
dalle collezioni Santarelli e Zeri
Dal
14 aprile 2012 al 01 luglio 2012
Sculture dalle Collezioni
Santarelli e Federico Zeri, due grandi esponenti del collezionismo
italiano.
Percorso in tre sezioni:
Statuaria e frammenti
maggiori; Sculture piccole e campionari di marmi; Ritratti
Roma, Palazzo Sciarra
Fondazione Roma Museo
Telefono: 3457503572 ; 0669380306
ads@arthemisia.it
press@arthemisia.it
Melchiorre Cafà
nella Roma Barocca - Modelli e Bozzetti della cattedrale di Malta
Dal 14 aprile 2012 al 18
aprile 2012
Mostra dello scultore Melchiorre
Cafà nella Roma Barocca - Modelli e Bozzetti dalla cattedrale di Malta.
Melchiorre Cafà è il più importante artista maltese giunto a Roma alla fine
degli anni ‘50 del Seicento, attivo fino al 1667, anno della sua morte.
Roma, Accademia Nazionale
di San Luca, Salone d'Onore, Piazza dell'Accademia di San Luca
77
Telefono: 06 6798850
segreteria@accademiasanluca.it
http://www.accademiasanluca.it
Ettore de
Concilis. Percorsi del Tevere
Dal 04 aprile 2012
al 05 novembre 2012
Mostra di pittura
Roma, Scavi di Ostia
- Museo Ostiense, Via dei Romagnoli
Telefono: 06 56358099
http://archeoroma.beniculturali.it
Arturo Ghergo.
Fotografie 1930-1959
Dal 03 aprile
2012 al 08 luglio 2012
Arturo Ghergo nasce nel 1901 a Montefano, in provincia di Macerata e si
trasferisce a Roma nel 1929. Qui apre uno studio fotografico nella
centralissima via Condotti, dove pratica esclusivamente l’arte del
ritratto, rigorosamente nel formato 18x24 cm, in cui il controllo
sapiente e maniacale della luce e della posa produce vere e proprie
“icone”
Roma, Palazzo delle Esposizioni, Via Nazionale 194
Tel.: 06 39967500
http://www.palazzoesposizioni.it/
Avanguardie russe. Malevič, Kandinskij, Chagall, Rodčenko,
Tatlin e gli altri
05 aprile - 02 settembre 2012
Le principali correnti
dell’arte russa di inizio ‘900 - il cubofuturismo con la sua singolare
sintesi delle tendenze europee dell’epoca, l’originale astrattismo, il
costruttivismo con le sue composizioni architettoniche e il suprematismo
con la sua purezza geometrica - trovano espressione in un’unica grande
esposizione: in mostra 70 opere dei più grandi maestri russi di inizio
Novecento tra cui
Kandinskij,
Chagall, Rodchenko, Malevich, Tatlin, Lentulov e Goncharova.
L’esposizione
è promossa
dall’Assessorato alle
Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali
di Roma Capitale
in collaborazione con
l’Assessorato Regionale dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana
della Regione Siciliana
e con State Museum and
Exhibition Center Rosizo ed è a cura di Victoria Zubravskaya con il
coordinamento
tecnico-scientifico di
Federica Pirani. Il coordinamento organizzativo è di Civita e Zètema
Progetto Cultura.
La mostra inaugurerà il nuovo
spazio espositivo dell’Ara Pacis e il riallestimento museale dei reperti
archeologici.
Roma - Nuovo spazio espositivo Ara Pacis
Orario: Da martedì a domenica
ore 9.00 - 19.00; l’ingresso è consentito fino alle 18.00
Chiuso il lunedì ed il 1°
maggio
Tel. +39 060608 (tutti i
giorni dalle 9.00 alle 21.00)
www.arapacis.it
Ruggero Savinio. Percorsi della Figura
Fino al 27 maggio 2012
La mostra, curata da
Mariastella Margozzi con Sabina D'Angelosante e organizzata in
collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, presenta
circa novanta opere, tra dipinti e disegni, dell'intera produzione
dell'artista, testimonianze dei suoi "temi" poetici (L'età dell'oro, le
Conversazioni, le Stanze, ecc.) e della ricerca di una materia e di una
tecnica capaci di esprimere le profondità dalle quali emerge il suo
mondo di immagini.
Arte Programmata e Cinetica. da Munari a Biasi a Colombo e...
fino al 27 maggio 2012
La mostra della Galleria
nazionale si occuperà della storia dei gruppi e delle personalità più
significative operanti sia in Italia che fuori tra gli anni cinquanta e
gli anni sessanta, quando le esperienze collettive si concludono e i
vari gruppi si sciolgono. Ma essa mostrerà anche gli sviluppi che negli
anni settanta i nuovi interpreti di questa espressione artistica
continueranno in modo autonomo a condurre.
Si troveranno esposte le opere
di (in ordine alfabetico): Agam, Agostini, Albers, Alviani, Anceschi,
Apollonio, Arena, Asis, Biasi, Biggi, Bill, Boriani, Boto, Brook, Calos,
Campesan, Carrino, Chiggio, Colombo, Costa, Costalonga, Costantini,
Cruz-Diez, Dadamaino, Demarco, De Vecchi, Di Luciano, Drei, Frascà,
Finzi, Fogliati, Gard, Garcia Rossi, Glattfelder, Grignani, Guerrieri,
Landi, Le Parc, Mack, Magnoni, Malina, Marchegiani, Mari, MID (Barrese,
Grassi, Laminarca, Marangoni), Morandini, Morellet, Munari, Ormenese,
Picelj, Piene, Pizzo, Rotta Loria, Scirpa, Schöffer, Sobrino, Soto,
Stein, Tomasello, Tornquist, Uecker, Uncini, Vardanega, Varisco,
Vasarely, Vigo, Zen,Yvaral.
Roma - GNAM Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea,
Viale delle Belle Arti, 131
Orari: da martedì a domenica
ore 8.30 - 19.30; lunedì chiuso
Informazioni Biglietteria:
tel. +39 06 32298221
www.gnam.beniculturali.it
The Last
Harvest - Una mostra internazionale di dipinti di Rabindranath Tagore
Dal 29
marzo 2012 al 27 maggio 2012
Scoprire Tagore come
“pittore”. La Galleria nazionale d’arte moderna di Roma espone per la
prima volta un vasto numero di opere di Rabindranath Tagore (1861-1941),
una delle figure più carismatiche della cultura indiana. La sua vasta
produzione di opere, in ambito musicale, letterario, artistico ed
educativo gli valsero il Premio Nobel per la letteratura nel 1913. Nei
suoi dipinti, così come nella poesia, Tagore ha sempre ricercato un tema
unificante, o “verità” universale, sorta di filo conduttore che
caratterizza tutte le sue creazioni. Nonostante il tardo approdo alla
pittura e al disegno, le sue opere figurative rivelano una spontaneità e
una sicurezza nell’uso del medium pittorico davvero sorprendenti; così
egli sembra far confluire in modo originale e personale le suggestioni
del variegato mondo della sua poesia nell’opera pittorica, creando un
contrappunto di elegante e raffinata sinestesia.
Costo del biglietto:
€ 10,00; Riduzioni: €8.00; Per informazioni Biglietteria: 06 32298221
Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea, Viale delle
Belle Arti 131 - Ingresso per disabili Via Gramsci 73
Orario: mart. - dom. dalle 8.30 alle 19.30 - Chiuso il
lun.
Telefono: 06 32298221
s-gnam.uffstampa@beniculturali.it
press.electamusei@mondadori.it
http://www.gnam.beniculturali.it
Enzo Fiore. Genesi: i miti della storia
Dal 30 marzo 2012 al 27 maggio 2012
Una panoramica sull’intera opera dell’artista Enzo Fiore, attraverso
oltre 70 ritratti di personaggi celebri dell’arte – da Giacometti, a
Modigliani, Picasso, Dalì, Warhol, Basquiat, Bacon, Kiefer, Hirst -,
della musica – dalla Callas, a Morrison, Bob Marley, Hendrix, Miles
Davis, Lennon, Jackson -, del cinema – da James Dean a Marilyn, Paul
Newman, Liz Taylor, Marlene Dietrich, Greta Garbo -, e 5 sculture; tutte
le opere sono realizzate con una tecnica che si avvale di muschio,
foglie, radici, terra, pietre, resina e cemento.
Costo del biglietto: gratuito
Orario: dal lunedì al giovedì 9.30 –19.30; venerdì,
sabato e domenica 9.30 – 20.30
Roma, Complesso del Vittoriano Salone Centrale - Via San Pietro in
Carcere
Telefono: 06/6780664
Lavori in corso in Galleria. Restauri IsCR per le opere
della collezione Doria Pamphilj
Dal 17 marzo 2012
al 17 giugno 2012
La mostra, a cura di Francesca Capanna, Anna Maria Marcone e Francesca
Romana Sinagra, propone infatti una selezione dei restauri più
importanti tra quelli che l’IsCR ha curato dal 1997 ad oggi. La prima
sala accoglie il visitatore mostrando come il restauro sia stato uno
strumento di conoscenza delle tecniche esecutive degli artisti.
Raggruppando tre tele di Guercino, tre tavole di Parentino, pittore
della scuola adriatica, vicino ai modi di Andrea Mantegna, e altre opere
del Garofalo, l’esposizione illustra come la stessa tecnica e identiche
vicende collezionistiche permettano di individuare problemi conservativi
ricorrenti.
La seconda sezione della mostra è la più ampia e la più ricca di opere e
illustra un caso molto interessante della storia del collezionismo
settecentesco. Secondo la logica delle quadrerie antiche, infatti,
l’allestimento della galleria Doria Pamphilj venne pensato in rispetto
di principi di ordine e simmetria che hanno portato a interventi di
ingrandimento o a tagli nelle tele e nelle tavole. Moltissimi di questi
interventi sono stati rivelati dai restauri e possono oggi essere
mostrati al pubblico. E’ il caso del Ritratto di gentiluomo che il
restauro ha permesso di restituire al catalogo di Dosso Dossi e che è
stato riportato alle sue dimensioni originali. Ancora più clamoroso è il
restauro della tela, assegnata a Maarten de Vos, che era stata ripiegata
dietro il telaio, nascondendo il Peccato originale e mostrando solo la
Cacciata dal Paradiso terrestre. Adesso entrambi gli episodi sono
tornati a condividere la scena, così come il pittore aveva voluto.
La terza sala ospita i dipinti che hanno subito interventi di
moralizzazione, ovvero ridipinture destinate a censurare nudità e
immagini ritenute oscene per la sensibilità del XVIII secolo. La
rimozione dei panneggi è stata di volta in volta decisa in base alla
storia materiale e alla documentazione a disposizione. Nel caso della
splendida Lotta di putti di Guido Reni si è deciso di rimuovere i
panneggi che svolazzavano intorno ai lombi dei protagonisti anche grazie
al confronto con un’altra versione antica della tela dove le censure non
erano presenti e che testimoniava quindi le intenzioni del maestro
emiliano.
Roma, Palazzo Doria Pamphilj
Matta. Un surrealista a Roma
16 marzo - 20 maggio 2012
Dieci anni fa l’Auditorium di Roma, in
occasione dell’apertura, ospitava una grande mostra di Roberto Sebastian
Matta. Nato a Santiago del Cile l’11 novembre 1911, l’artista moriva a
Civitavecchia il 23 novembre 2002, alcuni giorni prima
dell’inaugurazione. Nel centenario della nascita, Matta torna
all’Auditorium con un’esposizione di importanti opere storiche a cura di
Claudia Salaris, il cui fulcro è rappresentato da quelle realizzate a
Roma tra il 1949 e il 1954.
Roma: Auditorium parco della musica
Orari di apertura: tutti i giorni dalle
11.00 alle 18.00
Info: Tel. 06-80241
Ufficio stampa Fondazione Musica per Roma
Viale Pietro de Coubertin 30, 00196 Roma
Tel. 06 80241574 Fax 06 80241212
www.fondazioneechaurrensalaris.it
Plegaria
Muta di Doris Salcedo
Dal 15 marzo 2012
al 24 giugno 2012
Installazione di Doris
Salcedo. Plegaria Muda
La favola
di Amore e Psiche
Dal
16 marzo 2012 al 10 giugno 2012
Completati i lavori di restauro del fregio di Perin del Vaga che
raffigura la storia di Amore e Psiche in Castel Sant’Angelo, viene
inaugurata una mostra incentrata su una delle favole più affascinanti
dell’antichità, curata dal direttore del Museo di Castel Sant’Angelo,
Maria Grazia Bernardini e, per la parte archeologica, da Marina Mattei,
curatore archeologo dei Musei Capitolini.
Ricca di significati simbolici, la favola di Amore e Psiche, narrata da
Apuleio nell’Asino d’Oro, ha ispirato straordinari capolavori
dall’antichità ai giorni nostri, con particolare concentrazione nei
periodi di maggiore recupero della cultura classica, cioè nell’alto
Rinascimento e nel Neoclassicismo.
Roma, Museo di Castel Sant’Angelo - Lungotevere Castello 50
Costo del biglietto: 10,00
euro
Orario: tutti i giorni 9 -
19.30. Lunedì chiuso
Tel. 06 32810
http://poloromano.beniculturali.it/index.php?it/22/archivio-eventi/102/la-favola-di-amore-e-psiche-il-mito-nellarte-dallantichit-a-canova
Mirò!
Poesia e luce
Dal 16 marzo 2012
al 10 giugno 2012
80 lavori, del genio
catalano, mai giunti prima nel nostro Paese, tra cui 50 olii di
sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e
acquerelli.
E questo grazie alla Fundació Pilar i Joan Miró di Palma di Mallorca,
che detiene gran parte del patrimonio dell’artista e che ha concesso in
via del tutto straordinaria le sue opere per un’anteprima italiana.
Roma, Chiostro del
Bramante
Orario:
Tutti i giorni dalle 10,00 alle 20,00 Sabato e Domenica dalle 10,00 alle
21,00
Tel. 06.916 508 451
Dalí. Un artista, un genio
09 marzo - 01 luglio 2012
Dopo quasi sessanta anni dall’ultima retrospettiva, ritorna nella
capitale una grande esposizione dedicata a Salvador Dalì, uno degli
artisti più celebri di tutti i tempi. La mostra, attraverso olii,
disegni, documenti, fotografie, filmati, lettere, oggetti, vuole tessere
il filo tra l’artista e il genio per restituire a tutto tondo il
Salvador Dalì che ha saputo creare dalle sue eccentricità caratteriali e
biografiche un universo affascinante e suggestivo di immagini plastiche
e letterarie davvero uniche.
L’esposizione presenta capolavori dalla Fundació Gala-Salvador Dalí,
Figueres e vanta la collaborazione e il supporto di grandi istituzioni
museali come il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, il Museum
Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, la Thyssen-Bornemisza Collection,
l’Haggerty Museum of Art, il Walt Disney Animation Studios, Burbank.
Roma - Complesso del Vittoriano, Centro Storico Municipio 1 Centro
Orari: venerdì 9 marzo 2012 – ore 9.30
Chiusura: domenica 1 luglio 2012
Orari: dal lunedì al giovedì 9.30 – 19.30
venerdì e sabato 9.30 – 23.30
domenica 9.30 – 20.30
Tel. 06/6780664 – 06/6780363
Per ulteriori informazioni:
www.comunicareorganizzando.it
Andy Warhol’s Factory
7 marzo - 30 giugno 2012
La mostra Andy Warhol's Factory ripercorre attraverso opere,
fotografie, video, film, documenti e installazioni la storia della
Factory nel suo periodo eroico, gli anni '60, con un allestimento
spettacolare che, attraverso la commistione di differenti "media"
ricreerà nelle sale del Chiostro del Bramante la scena de "l'ultima
avanguardia" della storia dell'arte.
Creando la Factory inventò la corporation dell'artista, il sistema di
lavoro della collaboration.
La Factory era una fabbrica di idee, un progetto contro–culturale che
raccoglieva artisti, musicisti, fotografi e creativi e che si trasforma
a partire dal 1968 in una vera e propria industria che segnerà
profondamente il sistema dell'arte. Tra i fotografi, oltre allo stesso
Warhol, troveremo Billy Name, Gerard Malanga, Christopher Makos, Fred W.
McDarrah, David Mc Cabe, Peter Beard e altri.
Roma - Chiostro del Bramante, Via della Pace, 5
Orario: Martedì - Domenica 10.00-20.00 , CHIUSURA Lunedì
Ph. /0685301758 Fax /0685301756
e- service@romeguide.it
Mirò! Poesia e luce
16 marzo 2012 - 10 giugno 2012
Al Chiostro del Bramante si potranno ammirare oltre 80 lavori, del
genio catalano, mai giunti prima nel nostro Paese, tra cui 50 olii di
sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e
acquerelli.
Roma - Chiostro del Bramante, Arco della Pace 5
Orari: Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
Sabato e Domenica dalle 10.00 alle 21.00
www.mostramiro.it
Lux in arcana - L’Archivio Segreto Vaticano si rivela
29 febbraio - 9 settembre 2012
Sarà la prima e forse unica volta nella storia che varcheranno i
confini della Città del Vaticano. E lo faranno per essere accolti ed
esposti nelle splendide sale dei Musei Capitolini di Roma. Si tratta di
100 originali e preziosissimi documenti che coprono un arco temporale
che va dall’VIII secolo d. C. fino al XX secolo - scelti fra i tesori
che l’Archivio Segreto Vaticano da secoli conserva e protegge.
Un titolo, “Lux in arcana”, che comunica anche il principale obiettivo
della mostra: la luce che
filtra nei recessi dell’Archivio (lux in arcana) illumina una realtà
preclusa ad una conoscenza
superficiale, ma fruibile solo attraverso il contatto diretto e concreto
con le fonti dell’Archivio, che
apre le porte alla scoperta della storia, a volte inedita, raccontata
nei documenti.
Verranno esposti documenti di straordinaria valenza storica, fra i quali
il Dictatus Papae di
Gregorio VII; la bolla di deposizione di Federico II; la lettera dei
membri del Parlamento inglese a
Clemente VII sulla causa matrimoniale di Enrico VIII; gli atti del
processo a Galileo Galilei; la
lettera su seta dell’imperatrice Elena di Cina; la lettera su corteccia
di betulla scritta dagli indiani
d’America a Leone XIII; alcuni scelti documenti del “periodo chiuso”
relativi alla Seconda Guerra
mondiale; la Bolla di scomunica di Martin Lutero; il Privilegium
Ottonianum; la Bolla Inter cetera di
Alessandro VI sulla scoperta del nuovo mondo; la lettera dei Cardinali a
Pietro del Morrone, eletto
Papa con il nome di Celestino V; due famosi documenti sui Templari: il
processo contro l’Ordine in
Francia del 1309-11 e la pergamena di Chinon del 1308; la Bolla di
proclamazione del Dogma
dell’Immacolata Concezione; la Lettera di Bernadette Soubirous a Pio IX,
la Lettera di Maria Stuart
a Papa Sisto V, scritta quando apprese la notizia della condanna a morte
e la lettera autografa di
Michelangelo a monsignor Cristoforo Spiriti, vescovo di Cesena e futuro
patriarca di Gerusalemme.
I singoli documenti esposti in mostra saranno accompagnati da
approfondimenti multimediali
- proiezioni, grafica dinamica, video su schermi ultrapiatti – per
aiutare il visitatore ad inquadrare il
documento nel contesto storico di riferimento, ad approfondire le storie
dei personaggi e a creare
collegamenti fra diversi piani di lettura.
Roma - Palazzo dei Conservatori - Palazzo Clementino Caffarelli
Orari: dal martedì alla domenica ore 9.00 - 20.00 (ingresso
consentito fino alle ore 19)
Giorni di chiusura: lunedì
Tel. 060608 (tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00)
www.luxinarcana.org
Tintoretto
24 febbraio - 10 giugno 2012
Jacopo Robusti (o Canal) detto il Tintoretto (1519-1594) è l'unico
tra i grandi interpreti della pittura italiana del Cinquecento a non
aver avuto sino ad ora, in Italia, una mostra monografica significativa:
l'ultima risale, infatti, al 1937 (se si esclude quella tematica,
dedicata ai Ritratti, tenuta a Venezia nel 1994) anche per l'obiettiva
impossibilità di spostare i grandi teleri veneziani.
Il Tintoretto attualmente in preparazione alle Scuderie del si inquadra
in quell'ampio programma di rivisitazione degli artisti che hanno reso
unica e grandiosa la storia artistica del nostro paese, da Botticelli ad
Antonello da Messina, da Bellini a Caravaggio e, più recentemente, a
Lorenzo Lotto e Filippino Lippi e si concentra sui tre temi principali
della pittura di Tintoretto: quello religioso, quello mitologico e la
ritrattistica.
Un'esposizione rigorosamente monografica, dunque, suddivisa in sezioni
di poche opere scelte e capolavori indiscussi che si apre e conclude
presentando i due autoritratti, quello giovanile, del Victoria & Albert
Museum di Londra, e quello senile, del Louvre.
Roma - Scuderie del Quirinale, Via 24 Maggio, 16
Orario: da definire
http://www.scuderiequirinale.it
Vetri a Roma
21 febbraio – 16 settembre 2012
Vetri a Roma, una mostra interamente dedicata all’arte del vetro,
prevalentemente incentrata sulla produzione di età romana. Dal 21
febbraio al 16 settembre alla Curia Iulia, nel Foro romano, sono esposti
circa 300 pezzi tra vasellame prezioso, gioielli e mosaici, che
raccontano il periodo di massimo fulgore della lavorazione del vetro nel
mondo romano, a partire dal II sec. a.C..
Le guerre di conquista intraprese da Roma negli ultimi due secoli della
repubblica non consentirono solo l’accesso nell’urbe dei favolosi tesori
strappati alle regge dei sovrani orientali, ma favorirono lo
straordinario sviluppo delle rotte commerciali in tutto il bacino del
Mediterraneo e il trasferimento a Roma, più o meno forzato, di artigiani
altamente specializzati depositari, in tutti i settori, di
raffinatissime tecniche di produzione e di una spiccata sensibilità
artistica. Le vittorie di Pompeo sull’Oriente, celebrate nel trionfo del
61 a.C. e quella di Ottaviano sull’Egitto, culminata nella battaglia di
Azio del 31 a.C., aprirono definitivamente la via al controllo da parte
romana del mondo ellenistico, all’acquisizione di un patrimonio
inesauribile di competenze e all’adozione di un nuovo atteggiamento di
apertura nei confronti di un diverso stile di vita ispirato a quello
delle corti orientali. In questo contesto si sviluppò una florida
produzione di suppellettili di vetro, la cui raffinatezza rivaleggia con
la preziosità dell’argenteria.
Roma - Curia Iulia, Fori Imperiali
Per informazioni 06 39967700 (Pierreci-Codess)
Telefono prenotazioni: 06 39967700 (Pierreci-Codess)
http://archeoroma.beniculturali
Luoghi Comuni. Vedutisti francesi a Roma tra il XVIII e il XIX
secolo
8 febbraio - 27 maggio 2012
La mostra presenta una selezione di oltre settanta opere -
acquerelli e incisioni selezionati dalla raccolta grafica del Museo di
Roma - realizzate durante il soggiorno in città di pittori legati quasi
tutti alla cerchia che gravitava intorno all’Accademia di Francia. La
prestigiosa istituzione, creata da Luigi XVI per consentire ai giovani
artisti francesi di perfezionarsi a Roma, dopo la prima sede in Palazzo
Mancini a via del Corso, ancora oggi è ospitata nella Villa Medici dove
fu trasferita, nel 1803, per volere di Napoleone.
Gran parte delle opere presentate provengono da due importanti
collezioni del Museo di Roma: la raccolta di Basile de Lemmerman (Tiflis
1898-Divonne le Bains 1975) e quella di Anna Laetitia Pecci-Blunt (Roma
1885-Marlia1971). Entrambi raffinati e appassionati collezionisti di
opere dedicate a Roma, ne scongiurarono la dispersione prendendo con
grande lungimiranza la decisione di donarle a una istituzione pubblica.
Roma - Museo di Roma, Piazza San Pantaleo, 10 - 00186
Orario: Martedì-Domenica ore 10.00-20.00 (ultimo ingresso 1 ora
prima)
Chiuso il lunedì ed il 1° maggio.
Informazioni
060608 tuti i giorni dalle 9.00 alle 21.00
E-mail museodiroma@comune.roma.it
www.museodiroma.it
Premio Italia Arte Contemporanea 2012
27 gennaio - 20 maggio 2012
Il Premio Italia Arte Contemporanea, giunto quest’anno alla sua
seconda edizione, è nato per sostenere e promuovere i più recenti
sviluppi della scena artistica contemporanea e la nuova generazione di
artisti italiani nel contesto locale e internazionale. Inoltre, il
Premio rappresenta un’occasione importante per la crescita della
collezione del Museo, che viene incrementata anche attraverso
l’acquisizione di opere appositamente commissionate e prodotte.
In occasione del Premio Italia 2012, i quattro artisti finalisti –
Giorgio Andreotta Calò, Patrizio di Massimo, Adrian Paci e Luca
Trevisani - presentano altrettante opere pensate appositamente per gli
spazi del Museo, opere che riflettono sui temi di grande attualità,
quali il paesaggio e la trasfigurazione della città, la storia come
modello di identità nazionale, il rito come momento di riconoscimento
tra individui, la materia e la finitezza degli oggetti.
Roma – MAXXI, Via Guido Reni
Telefono 06 39967350
info@fondazionemaxxi.it
www.fondazionemaxxi.it/2012/01/26/premio-italia-2012/
RICORDI IN
MICROMOSAICO. Vedute e paesaggi per i viaggiatori del Grand Tour
16 dicembre 2011
- 10 giugno 2012
Tra la seconda
metà del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, il micromosaico, al pari
delle arti grafiche, e in particolare della litografia, divenne un
vettore insostituibile nella diffusione delle vedute più celebri
ricercate dai viaggiatori stranieri lungo le rotte del Grand Tour. In
mostra saranno esposti circa quaranta oggetti di differenti tipologie
(quadri da parete, tabacchiere, placchette, gioielli), tutti realizzati
con tale tecnica.
Roma, Museo
Mario Praz, Via Zanardelli
Orario:
Martedì-domenica 9-14 e 14.30-19.30
Telefono
prenotazioni: 066861089
E-
museopraz@museopraz.191.it
http://www.museopraz.beniculturali.it
TIVOLI (RM)
ANTINOO. Il
fascino della bellezza
Dal
05 aprile 2012 al 04 novembre 2012
Nell’Antiquarium di Villa Adriana, una mostra dedicata ad Antinoo ed al
forte legame che legò l’imperatore Adriano al giovane di Bitinia. Oltre
50 opere tra sculture, rilievi, gemme e monete.
Tivoli, Antiquarium del Canopo - Villa Adriana,
Largo Marguerite Yourcenar n. 1
Tel.: 06 39967900
press.electamusei@mondadori.it
http://
www.pierreci.it
LIGURIA
GENOVA
“Censimento
dei Beni Culturali-Artistici esposti all’aperto – Apriamo le porte ai
Beni Culturali del nostro Territorio”.
Dal 15
aprile 2012 al 18 aprile 2012
Saranno esposti i risultati del
secondo anno della ricerca nel territorio ligure, con lo spirito di
sensibilizzare le nuove generazioni alla conoscenza e al riconoscimento
delle testimonianze storico-artistiche-architettoniche del loro
territorio
Genova, Palazzo Ducale,
Piazza Matteotti 76
Telefono: 0321/691414 -
Fax:
0321/688698
giovanna.mastrotisi@rotary-2030.it
CAMOGLI (Genova)
Donne Donne Donne
a cura di Francesca Pasini
Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti, 26 novembre 2011 al 18 marzo
2012
La mostra raccoglie opere di una trentina di artiste della Collezione.
Per questa occasione la direttrice Francesca Pasini ha scelto di mettere
in dialogo il linguaggio dell’arte visiva e quello del teatro con la
rappresentazione de LE SERVE di Jean Genet, con la regia di Emanuela
Rolla, che è anche una delle interpreti insieme a Margherita Remotti e
Gabriella Fossati.
La scelta delle opere dalla collezione Remotti abbina il tema del corpo
a interpretazioni dei luoghi che raccontano lo sguardo delle donne e la
loro guadagnata presenza nella storia dell’arte contemporanea. Si
percepisce un discorso forte sull’identità femminile, particolarmente
attuale oggi, in cui il corpo viene utilizzato come status symbol del
potere politico, economico, mediatico. Le donne artiste lo avevano
previsto, capito e raccontato in tantissime forme di cui si intende dare
qui testimonianza: si passa così dalla grande protagonista della body
art Gina Pane, Cicatrices de l’action (le corps pressenti, Psychè)
(1974-75), a Marina Abramovic Lips of Thomas, anche questa una foto
proveniente dalla performance del 1975-1997, in cui l’artista ha inciso
sul proprio ventre una stella a cinque punte. Mentre Nan Goldin ritrae
una donna in posa erotica e sfacciata che affronta di petto lo spettro e
il sogno della prostituzione, Vanessa Beecroft è presente con
un’immagine del 1997 tratta da una delle sue prime performance, quando,
per creare la mobile fisionomia delle sue sculture viventi, sceglieva
come modelle amiche o ragazze che conosceva appena. Shirin Neshat, con
una delle sue Donne di Allah (1996), si fotografa tutta velata mentre
tiene per mano il suo bambino nudo, su cui ha tracciato decori tipici
dell’iconografia islamica. Elizabeth Aro, in un video del 1998 molto
ironico, mostra una ragazza nuda che immagina come indossare il proprio
vestito da sposa. Mentre la giovanissima e notissima Nathalie Djurberg
con la video animazione The Secret Handshake (2006), ci porta dentro un
dissacrante incontro sessuale tra un uomo adulto e una giovanetta.
Marjetica Potrc rappresenta, in un disegno colorato, La Grande Città di
Medellin (2007), come un albero dalle molte radici la cui chioma è
formata da una donna nuda che danza. Immagini e problemi dell’incontro
sessuale che oggi sono alla ribalta della cronaca quotidiana e che
queste artiste hanno fatto irrompere nell’arte non per moralizzare o
giudicare, ma per segnalare la complessità della vita, che ha sempre
alla sua origine la dimensione sessuata.
Tel. 0185 772137
LA SPEZIA
DIVINE PITTURE - Opere private della Collezione Lia
a cura di Andrea Marmori
Museo Civico “Amedeo Lia”, 03 dicembre 2011- 03 giugno 2012
La mostra Divine Pitture offre la possibilità di osservare da vicino
alcune importanti opere provenienti dalla Collezione privata di Amedeo
Lia, non comprese nell’elenco dei capolavori donati nel 1995 e ad oggi
non visibili al pubblico. Pur presenti da molti anni nella raccolta
personale di Lia, le opere risultarono difatti escluse dal copioso
numero di dipinti donati alla Spezia con il munifico gesto che è
all’origine del Museo, aperto al pubblico per la prima volta il 3
dicembre 1996.
La mostra si compone di due nuclei, tra loro integrati: dipinti e
miniature. Compresi tra il XIV e il XVI secolo, i dipinti rappresentano
un ottimo spaccato della ricerca collezionista di Amedeo Lia e
dell’orientamento del suo gusto, integrando pertanto il percorso museale
permanente.
Tra queste spiccano la Madonna dell’umiltà di Benozzo Gozzoli, opera
riferibile ad un momento precoce nell’attività del Maestro fiorentino, a
ridosso della metà del Quattrocento, e il Compianto su Cristo morto di
Fernández Alejo, dipinto di altissima qualità, che coniuga in maniera
perfetta l’ascendenza fiamminga, di particolare evidenza nell’attività
giovanile del pittore, con l’evidente influenza italiana. E ancora la
splendida, monumentale Vergine di Benvenuto di Giovanni, che pare
scolpita in pietra tenera, riferibile alla fase matura del grande
pittore senese, quando si avverte il sopravvenire degli apporti
linguistici di Girolamo, l’unico tra i suoi sei figli a seguirlo
nell’attività pittorica.
Quanto ai tre codici miniati sorprende il minuscolo Libro d’Ore prodotto
nell’atelier del Beato Angelico, preziosissimo codice nel quale Zanobi
Strozzi, tra i più dotati tra gli allievi dell’Angelico, è l’autore
della maggior parte delle splendide illustrazioni. O ancora il
manoscritto eseguito nell’ambito di una bottega napoletana per un membro
della famiglia Paruta, che si segnala per il vivace eccletismo con cui
l’artista impiega soluzioni decorative di differente matrice; infine i
vangeli in volgare conclusi nel 1482 da don Antonio Monaco in Firenze
con equilibrato e raffinato gusto estetico.
Tel. 0187.731100
Fax 0187.731408
museolia@comune.sp.it
http://mal.spezianet.it
LOMBARDIA
BERGAMO
Carlo Ceresa. Un pittore del seicento lombardo
10 marzo - 24 giugno 2012
Bergamo celebra Carlo Ceresa (1609-1679), uno dei suoi più illustri
pittori, con una grande antologica.
La mostra presenterà 90 opere di uno dei protagonisti della pittura
lombarda del Seicento scelte tra quelle più rappresentative del suo
catalogo. I dipinti, provenienti dalle più importanti istituzioni
museali italiane e straniere, da chiese del territorio e da collezioni
private, toccano tutti i temi esplorati dal maestro bergamasco, dal
ritratto alla pittura di soggetto sacro.
Carlo Ceresa è considerato il maggiore artista bergamasco, insieme a
Evaristo Baschenis, del XVII secolo, sia per la capillare diffusione
delle sue opere nel territorio della provincia, sia per la qualità
espressiva delle sue invenzioni. Ne è prova il fatto che due dipinti a
lui riferibili – l’Angelo annunciante dell’Accademia Albertina di Torino
e il Ritratto di gentiluomo del Museo del Prado di Madrid – sono stati
per lungo tempo attribuiti, proprio per l’estrema cura esecutiva e la
qualità dello stile, rispettivamente, a Orazio Gentileschi e a Diego
Velázquez.
Bergamo Museo Adriano Bernareggi (via Pignolo 76) e Accademia Carrara/GAMeC
(via San Tomaso 53)
Orari: da martedì a domenica 10-19, giovedì 10-22, lunedì chiuso
Informazioni:
Tel: 035 21 80 41
BRESCIA
Sam Francis
21 aprile - 14 luglio 2012
La mostra presenta una trentina di opere dell’artista americano, che
ripercorrono l’intera esperienza pittorica di Sam Francis, dai primi
dipinti che lo collegano all’espressionismo astratto della fine degli
anni ’40, includendo l’influenza impressionista francese che segna la
sua opera durante il soggiorno parigino tra il 1950 e il 1961. Da questa
duplice esperienza, Sam Francis costruisce un'opera autentica e
personale nata dal proprio percorso di vita.
Brescia - AGNELLINI - ARTE MODERNA, Via Arnaldo Soldini 6/A
Orario:Da martedì a sabato 10.00/12.30 ; 15.30/19.30 Chiuso domenica
e lunedì
+39 0302944181
info@agnelliniartemoderna.it
Winter: work in progress - Sandy Skoglund
31 marzo 2012 - 09 giugno
Paci contemporary è lieta di presentare un nuovo solo Show
dell’artista newyorchese Sandy Skoglund, nota per le sue immagini
surrealistiche e pioniera della Staged Photography. Le sue opere si
collocano al confine fra fotografia e installazione e richiedono anni di
progettazione e costruzione, prima di essere immortalate in largo
formato con una fotocamera.
La mostra offrirà un’anteprima dell’ultimo progetto di Skoglund: Le
Quattro Stagioni, iniziato nel 2004, con l’intento di rappresentare le
stagioni attraverso quattro paesaggi artificiali, ognuno dei quali è
simbolo del risvolto psicologico dell’uomo al mutare delle stagioni.
Brescia - Paci contemporary – via Trieste 48 25121
Tel e fax .030-2906352, cell 3487617028
info@pacicontemporary.com
www.pacicontemporary.com
Georges Mathieu. 1948-1969
Fino al aprile 2012
Le importanti opere in mostra illustrano in modo esaustivo il
percorso artistico di Georges Mathieu fra il 1948 e il 1969, un
ventennio che ben rappresenta le tappe fondamentali del suo linguaggio
creativo
Dal martedì al sabato 10.00-12.30; 15.30-19.30
Brescia - Galleria Agnellini Arte Moderna, Via Soldini, 6/A
Tel. 030 2944181
www.agnelliniartemoderna.it
CANTU' (CO)
CHI CERCA
TROVA.... Bruno Munari a Cantu’
Dal 12 aprile 2012 al 27 maggio 2012
Cantù, Sant' Ambrogio, Piazza Marconi
Telefono: 031 717202
cultura@comune.cantu.co.it
http://www.comune.cantu.co.it
COMO
John Guida
figurinista di moda tra le due guerre
Dal 12 aprile 2012
al 28 giugno 2012
Mostra dedicata a
John Guida (1897-1951), autore di
figurini di moda nel periodo tra le due guerre. Verranno presentati i
suoi disegni, abiti e tessuti coevi, insieme a materiale fotografico che
testimonia la lunga collaborazione con i magazzini Coen di Roma.
Como, Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota, Via
per Cernobbio 19
Telefono: 031 3384976
must@fondazioneratti.org
http://www.fondazioneratti.org
La dinastia Brueghel
24 marzo - 29 luglio 2012
L’esposizione ripercorre la storia e l’eccezionale talento della più
importante stirpe di artisti fiamminghi attivi tra il XVI e il XVII
secolo, attraverso 70 dipinti e 30 tra disegni e grafiche dei suoi
maggiori esponenti.
Il capoluogo lariano, tappa inaugurale di un circuito internazionale
che toccherà Tel Aviv, Praga, Miami, ospiterà per la prima volta in
Italia, il capolavoro di Hieronymus Bosch, I sette peccati capitali.
Dopo Miró, Picasso, Magritte, gli Impressionisti, Chagall, Kandinsky e
Malevich, Klimt e Schiele, Rubens, Boldini, e oltre 700.000 visitatori,
le sale della settecentesca Villa Olmo si apriranno ai capolavori della
Dinastia BRUEGHEL.
Curata da Sergio Gaddi e Doron J. Lurie, conservatore dei Dipinti
Antichi al Tel Aviv Museum of Art, ideata e prodotta dall’Assessorato
alla Cultura del Comune di Como, la mostra presenterà 70 dipinti e 30
tra disegni e grafiche, provenienti da importanti collezioni private e
musei italiani e stranieri, tra cui il Kunsthistorisches Museum di
Vienna, il Palais des Beaux arts de Lille, il Tel Aviv Museum of Art, il
Bonnefantenmuseum di Maastricht, la Pinacoteca Ambrosiana di Milano, il
Museo di Capodimontedi Napoli, in grado di ripercorrere la storia e
l’eccezionale talento della più importante famiglia di artisti
fiamminghi attivi tra il XVI e il XVII secolo.
Como - Villa Olmo - via Cantoni 1
Orari: da martedì a giovedì: 9 -20; da venerdì a domenica: 9 -22 (la
biglietteria chiude un’ora prima); lunedì chiuso
www.grandimostrecomo.it
GALLARATE
LONG PLAY. XXIV edizione del Premio Nazionale Arti Visive
Città di Gallarate
Dal 03 marzo 2012 al 08 luglio 2012
XXIV Premio
Nazionale Arti Visive Città di Gallarate, nell’intento di valorizzare le
ricerche artistiche di lunga durata intraprese da alcuni artisti
dell’ultima generazione e in cui la dimensione della dilatazione
temporale sia coniugata con una riconsiderazione radicale dell’opera,
non più considerata come oggetto definito, ma come progetto in fieri,
catalizzatore di energie trasformative e campo aperto di riflessione
sulla struttura stessa dell’opera.
Per la prima volta nella sua lunga storia, il PREMIO costituirà quindi
un riconoscimento importante di un lavoro in corso, permettendo la sua
realizzazione in una fase avanzata di definizione, presentando la sua
genesi in una mostra articolata che dia conto delle sue stratificazioni,
acquisendo infine l’opera prodotta.
Gli artisti individuati per la XXIV edizione del Premio sono: Riccardo
Arena, Micol Assaël, Raphaël Cuomo e Maria Iorio, Diego Marcon,
Mariagiovanna Nuzzi, Luigi Presicce.
Gallarate, MAGA Museo Arte Gallarate
Orario: 10.00-18.30
Tel. 0331 706011 -
Fax: 0331
706048
E-
info@museomaga.it - http://www.museomaga.it
MANTOVA
Il Paesaggio dell’Alto Mantovano: arte, identità e territorio
20 aprile - 15 luglio 2012
Nell’Alto Mantovano ci fu un tempo in cui l’arte e la pittura assunsero
una dimensione sovralocale. Si realizzò su queste terre una delle più
emozionanti stagioni in cui la pittura di paesaggio illuminò e diede
veste estetica a un territorio tra i più suggestivi della nostra
bell’Italia. E ora, finalmente, una grande mostra propone, con un taglio
nuovo e con una scelta compiuta di oltre 170 opere, una lettura di
questi eventi.
La rassegna intitolata “Il Paesaggio dell’Alto Mantovano: arte,
identità e territorio”, curata da Gianfranco Ferlisi, che si svolgerà a
Mantova, alla Casa del Mantegna dal 20 aprile al 15 luglio, sarà
sicuramente tra i più importanti eventi espositivi di questa stagione. A
promuoverla è la Provincia di Mantova col sostegno di tutta la comunità
locale.
Il periodo che questa mostra illumina è quello che scorre tra il 1859,
all’indomani della battaglia di Solferino e San Martino e il 1983, fino
alle soglie di una contemporaneità da cui si è voluto lasciare il
margine di distacco critico di un venticinquennio.
Ciò che essa propone è un viaggio e una ricognizione nella produzione
artistica che da questo territorio origina o che a questo territorio si
lega, attraverso una visione a volo d’uccello, osservando l’opera di 46
artisti.
Mantova - Casa del Mantegna, via Acerbi n. 47
Orari: dal 20 aprile al 3 giugno 2012, feriali e festivi: 9,00-13,00 –
15,00-18,00.
Chiuso il lunedì
dal 5 giugno al 15 luglio 2012, feriali e festivi: 10,00-12,00 –
17,00-19,00.
Chiuso il lunedì
Tel. 0376 –
360506 - www.casadelmantegna.it - mail:
casadelmantegna@provincia.mantova.it
Info e prenotazioni mostra: +39.0376432432
Vincenzo Gonzaga. Il Fasto del Potere
18 febbraio – 10 giugno 2012
Al Museo Diocesano ‘Francesco Gonzaga' di Mantova, che esibisce tutta
l'oreficeria superstite dei Gonzaga, l'esposizione presenterà 80 opere -
gioielli, dipinti, armature, incisioni, libri, lettere, tessuti - molte
delle quali inedite o note solo agli specialisti, che offriranno la
percezione di un'età incomparabile, riassunta in un uomo che segnò per
l'Europa intera l'apice della magnificenza.
Il percorso espositivo avrà una preziosa appendice nella reggia di
Palazzo Ducale che, per l'occasione, aprirà tutti gli ambienti
dell'appartamento di Vincenzo.
Orari: 9:30 - 12:00 e 15:00 - 17:30. chiuso lunedì.
Mantova – Museo Diocesano, Piazza Virgiliana, 55
Tel. 0376.320602
www.vincenzogonzaga.it
MILANO
Marco Demis. Sarò grata ai Re
3 maggio - 8 giugno 2012
Venticinque opere enigmatiche, fredde e sensuali. Due anni di
produzione lenta, maniacale e distaccata. Un vuoto enorme che ci
divide da questi quadri. Un catalogo con testi di Viviana
Siviero e Ivan Quaroni a raccontarlo. Così si presenta Marco
Demis nel sua prima personale da Anfiteatro Arte.
Marco Demis nasce a Milano nel 1982, città dove vive e lavora.
Dal 2001 frequenta l’ Accademia di Belle Arti di Brera. Il suo
spirito concreto però lo porta a iscriversi ad Architettura e
nel 2007 consegue la laurea specialistica al Politecnico di
Milano. La passione per la pittura non viene però mai trascurata
e, anzi, nel tempo, diventa dominante fino a diventare la sua
unica occupazione. Nel 2009 viene scoperto artisticamente da
Ivan Quaroni che lo nota al Premio Celeste. Proprio in questo
periodo Demis giunge a un punto di svolta nella sua ricerca
artistica, punto che lo porta a dipingere con una ridottissima
gamma cromatica, dal grigio all’azzurro tenue, realizzando delle
“atmosfere” delicate dal sapore nostalgico del bianco e nero. Da
questo momento Demis inizia a essere inserito nella compagine di
artisti sostenuti dal critico milanese Ivan Quaroni, in quel
movimento da lui definito come Italian Newbrow.
Milano - Galleria Anfiteatro Arte - via Savona 26
Orario: da martedì a venerdì nei seguenti orari: 11.00-13.00 /
16.00-18.30 o su appuntamento
Tel. +39 0286458549; +39 0289180626
info@anfiteatroarte.com
www.anfiteatroarte.com
Mal d’Africa. Alessandro Passarè, la costruzione di una
collezione
fino al 30 settembre 2012
La collezione “Alessandro Passaré” si compone di più di 400
pezzi di arte africana, precolombiana e oceanica. Nel 2010 parte
della raccolta è stata data in comodato d’uso alle Raccolte
Extraeuropee del Castello Sforzesco in vista dell’apertura del
futuro spazio di esposizioni per le culture di Americhe, Asia e
Africa in corso di costruzione nell’area dell’ex Ansaldo di
Porta Genova a Milano. La collezione di diapositive e il
materiale manoscritto è, invece, custodito dalla Fondazione ed è
in corso di riordino. Si mostrerà per la prima volta al pubblico
questa grande raccolta privata, nota ai collezionisti e agli
amatori per alcuni grandi capolavori, ma per il resto in gran
parte sconosciuta.
Milano - Castello Sforzesco, Sala della Castellana, piazza
castello 3
www.milanocastello.it
A
MENO DI NON RICORRERE A UNA FOTOGRAFIA
19 aprile – 17 giugno 2012
Lattuada Studio è lieto di
presentare una corposa collettiva di maestri e artisti di
spicco del panorama internazionale. Tema la meravigliosa
fotografia, intesa come
strumento d’indagine e riflessione, ma anche come punto di
partenza per una
commistione dei nuovi linguaggi tecnologici. L’esposizione – che
prende il via da una
celebre citazione di Ugo Mulas – riflette «senza alcuna pretesa
d’essere esauriente,
né classificatoria», sullo spettro amplissimo delle pratiche
fotografiche, esplorate a
partire dall’orizzonte pop fino a quello postavanguardistico
attuale. Un’ampia e
variegata carrellata di opere compie un esaustivo viaggio
attraverso le diverse chiavi
interpretative di questo mezzo di espressione artistica per dar
voce alle variabilità e
contraddittorietà di immagini tutt’altro che oggettive. Sguardi,
spesso ambigui e
visionari, che sfidano (e amplificano) la ri-costruzione della
realtà portando a risultati
e angolazioni del tutto differenti. Apparizioni, simulacri e
fantasmi che raccontano
storie, morali e immaginari collettivi.
Autori: Nobuyoshi Araki, Stefano Arienti, Mattew Barney, Matteo
Basilé, Bernd e
Hilla Becher, Vanessa Beecroft, Monica Bonvicini, Gregory
Crewdson, Sante
D’Orazio, Maurizio Galimberti, Robert Gligorov, Nan Goldin,
Andreas Gursky,
Candida Höfer, Kim Joon, Huang Kehua, Seydou Keïta, David
LaChapelle, Loretta
Lux, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Tracey Moffatt, Yasumasa
Morimura, Vik
Muniz, Shirin Neshat, Helmut Newton, Luigi Ontani, Steven
Parrino, Andreas
Perlick, Paola Pivi, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Thomas Ruff,
Sebastião
Salgado, Jan Saudek, Andres Serrano, Cindy Sherman, Sandy
Skoglund,
Jemima Stehli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang
Tillmans, Grazia
Toderi, Giovanna Torresin, Paolo Vegas, Massimo Vitali, Andy
Warhol.
Milano - Lattuada Studio, Via dell’Annunciata, 31
Orari: martedì – venerdì
11.00/13.00 – 16.00/19.00
Chiuso lunedì, sabato e festivi
Tel. (0039) 0229000071
artecentro@lattuadastudio.it
Fare
Lume. Candele tra arte e design
Dal 05 aprile 2012 al 21 maggio 2012
L’esposizione, a
cura di Beppe Finessi, è una riflessione storico-critica sulla
candela, tema di grande valenza storica. Oggetto apparentemente
d’altri tempi, la candela non ha mai smesso di attrarre per la
sua caratteristica unica di fare magicamente luce attraverso il
fuoco.
Milano, Museo
Poldi Pezzoli, Via Manzoni 12
Tel.: 02 794889
http://www.museopoldipezzoli.it
Il
disegno della scrittura: i libri di Gastone Novelli
Dal 29
marzo 2012 al 17 giugno 2012
Una mostra sui libri realizzati
da Gastone Novelli,
compresi quelli illustrati dall’artista con opere di grafica e
disegni, corredati da documenti d’archivio e testi letterari di
scrittori con cui ha collaborato.
Milano, Museo del Novecento – Archivi del Novecento, Via
Marconi 1
Telefono: 02 88444061
c.museo900@comune.milano.it
http://www.museodelnovecento.org
Beppe
Devalle. Collages degli anni Sessanta
Dal 29 marzo 2012 al 07 ottobre 2012
Mostra dedicata a
Beppe Devalle
(Torino 1940) con un nucleo di collages realizzati nei primi
anni Sessanta.
Milano, Museo del Novecento, Via Marconi 1
Orario:
14.30 – 19.30 lun, 9.30-19.30 mart-merc-ven-dom, 9.30 -22.30
giov-sab
Telefono: 02 88444061
c.museo900@comune.milano.it
http://www.museodelnovecento.org
TECNICA MISTA: com’e’ fatta l’arte del novecento
29 marzo - 9 settembre 2012
Il prossimo 29 Marzo presso il Museo del Novecento saranno
inaugurate tre nuove mostre dedicate all’arte contemporanea. Tre
appuntamenti di grande interesse per il pubblico degli
appassionati ma adatti anche a chi vuole avvicinarsi all’arte
del Novecento. I neofiti troveranno in questo percorso offerto
dal Museo, gli strumenti utili per conoscere il linguaggio
dell’arte contemporanea, apprezzarne la varietà e avvicinarsi a
questa ricerca artistica e ai suoi esiti.
La prima, dal titoloè TECNICA MISTA: com’e’ fatta l’arte del
novecento, curata dalla direttrice del Museo, Marina Pugliese,
propone di gettare lo sguardo dietro le quinte dell’arte del
Novecento, per capire come e perché gli artisti hanno inventato
nuove tecniche come il collage, l’assemblaggio e il
fotomontaggio, o utilizzato nuove classi di materiali, o di
dispositivi, come la plastica e il video. Trovano spazio in
mostra anche la performance, l’uso del suono in arte e
l’installazione, la tipologia di opera più rappresentativa della
contemporaneità.
Milano - Museo del Novecento, Palazzo dell'Arengario, Via
Marconi, 1
Orari: LUN. 14.30 - 19.30 MAR. MER. VEN. e DOM. 9.30 - 19.30
GIO. e SAB. 9.30 - 22.30
www.museodelnovecento.org
LORENZO PETRANTONI - Timestory
Fino al 1° aprile 2012
La mostra di Lorenzo Petrantoni si propone come una colossale
installazione ambientale dentro le viscere del Palazzo delle
Stelline, nello spazio espositivo del Gruppo Credito
Valtellinese nato dal riuso dell’antico refettorio delle
orfanelle milanesi di San Carlo Borromeo.
Lo spazio – 60 metri di lunghezza, per 6 di larghezza, per 5 di
altezza – interamente coperto a volta e scandito dalle capriate
in ferro che ne sostengono i piani superiori, venne inaugurato
nel 1987 da Andy Warhol ed il richiamo all’artista statunitense
non è casuale per questa mostra “pop-up” di Lorenzo Petrantoni.
Il carattere effimero del lavoro di Petrantoni, articolato in
una miriade di minuscole particelle cartacee – quasi dei post-it
tassonomici sull’evoluzione dei clichés tipografici per
ornamenti e caratteri a stampa – si articolerà in tre macro
temi, a partire proprio da una installazione a scala ambientale
(50 metri lineari) con la riproduzione in gigantografia della
parola “TIMESTORY”. Una doppia installazione andrà a occupare
invece le pareti di fondo della Galleria, con una nube di
prodotti di design “contaminati” dal visual di Petrantoni
(skateboard, orologi Swatch, cucù, packaging Coca-Cola, video
per sigle e spot pubblicitari). Infine una lunga sequenza (50 m)
eterogenea di opere grafiche su carta indiana, allestita sui
grandi velari che definiscono il lato meridionale della
Galleria.
Milano: Galleria Gruppo Credito Valtellinese, Corso Magenta
n. 59
Orari: martedì a domenica 12.00 - 19.00
chiuso il lunedì
tel. +39 0248.008.015
www.creval.it
“The Abramovic
Method”
21 marzo - 10 giugno 2012
Una delle più importanti figure
del panorama artistico contemporaneo internazionale, Marina
Abramovic, ha realizzato per il PAC di Milano un inedito
assoluto intitolato
"The Abramovic Method". Saranno presenti in mostra una serie di
living installation che il pubblico sarà invitato a sperimentare
sotto invito del metodo dell’artista serba. Ancora una volta, l’Abramovic
presenterà una sua personale interpretazione di quelle che sono
le sue paure e del pubblico in genere, giocando così con i
limiti e le paranoie dell’umanità. In particolare, The Abramovic
Method è nata da una riflessione che l’artista ha tratto in
seguito alle sue ultime tre performance: The House With The
Ocean View (2002); Seven Easy Pieces (2005); The Artist is
Present (2010).
Milano - PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Via Palestro 14
Orari: Lunedì ore 14.30-19.30. Da
martedì a domenica ore 9.30-19.30 (23 marzo chiusura alle ore
22.30). Giovedì ore 9.30-22.30
Prenotazioni aperte al numero 02-54915 o sul sito
www.theabramovicmethod.it
Esposizione straordianria di Vespa e Lambretta
Dal 10 marzo 2012 al 18 marzo 2012
I diversi modelli esposti permettono di riscoprire
le tappe salienti della produzione di Vespa e Lambretta, i due
scooter per antonomasia, e delle due aziende artefici del loro
successo: la Piaggio e la Innocenti.
Apre la mostra la Lambretta bianca e rossa protagonista di una delle
più famose canzoni scritte da Giorgio Gaber: La ballata del Cerutti
(una ballata per il furto di una Lambretta). Questo speciale
scooter, battuto all’asta nel 2007, grazie alla generosità del
cantante Gigi D’Alessio e di Gianni Cottone, Presidente della Motom
Electronics Group spa, nel febbraio 2012 è stato donato alla
Fondazione Giorgio Gaber. Oggetti e immagini d’eccezione consentono
di scoprire come questo esemplare prodotto nelle officine milanesi
di Lambrate si sia guadagnato un posto d’onore nella storia della
musica italiana.
Il pezzo esposto più antico è un Autoped del 1917. Questi primi
motorscooter, così chiamati dal nome dell’azienda produttrice, sono
dei monopattini con un motore che muove la ruota anteriore,
consentono piccoli spostamenti ad una velocità massima di 25 km/h e
per via del loro costo sono destinati a pochi.
Chiudono l'esposizione la Vespa Siluro e la Lambretta Siluro, che
nel 1951 si contesero il record del chilometro lanciato, vinto
infine dalla Lambretta con una velocità di oltre 200 km/h.
Milano, Museo Nazionale della Scienza e della
Tecnologia “Leonardo da Vinci”
02 485551
info@museoscienza.it
http://www.museoscienza.org
Buon Appetito. L’alimentazione in tutti i sensi
Dal 16 ottobre 2011 al 24 giugno 2012
La mostra approfondisce il tema dell’alimentazione negli aspetti
tecnico-scientifici relativi al cibo, la sua relazione con il nostro
corpo, le abitudini alimentari, gli aspetti sociali e le percezioni
culturali.
Milano, Museo Nazionale
della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci
Tel.: 02 48 555 1
www.museoscienza.org -
info@museoscienza.it
Tiziano e la nascita del paesaggio moderno
16 febbraio - 20 maggio 2012
Attraverso 50 opere la mostra presenta un percorso alla scoperta della
nascita del paesaggio moderno nella pittura del '500. Si parte con la
'Crocifissione nel paesaggio' di Giovanni Bellini e 'La prova del fuoco'
di Giorgione che accompagnano 'La sacra conversazione' di Tiziano fino a
seguire il modificarsi della funzione del paesaggio in cui le opere sono
accostate ad altri dipinti di Tiziano come 'L'Orfeo e Euridice', 'La
Nascita di Adone', 'Tobiolo e l'angelo', 'L'adorazione dei pastori'.
Milano - Palazzo Reale, piazza Duomo 12
Orario: un 14.30-19.30, mar, mer, ven, dom 9.30-19.30, gio e sab
9.30-22.30
Tel. 02 88451
Fax: 02 88450104
http://www.mostratiziano.it/
Info: Tel. 199 757 516
www.mostratiziano.it, www.comune.milano.it/palazzoreale
MONZA
Regina Margherita
Dal 29 luglio 2011 al 30 settembre 2012
Dipinti, sculture, arredi, oggetti, abiti, gioielli, documenti e
fotografie accompagnano il visitatore tra le stanze di Villa Reale.
Orari: Martedì – Domenica 10.00 – 20.30 - Lunedì chiuso
Info e prenotazioni:
Tel.: 039 2308970 - 02 29010404
Monza, Villa Reale
info@fondazionednart.it - prenotazioni@fondazionednart.it
www.fondazionednart.it
PAVIA
Lombardi a
Corleone
Dal 05 maggio 2012 al 29 giugno 2012
In contemporanea a Palermo, Corleone, Milano e Pavia - la mostra
Lombardi a Corleone.
Orari
14.30-20.00
Lunedì-mercoledì-venerdì: 9.30-12-30
Martedì e giovedì: 9.30-13.00 / 15.00-17.00
Dal 21 maggio al 29 giugno
la mostra potrà essere visitata solo su prenotazione effettuata con
congruo anticipo
Pavia, Archivio di Stato di Pavia, Via Cardano
Telefono: 0382539078
as-pv@beniculturali.it
http://www.beniculturali.it
Rembrandt. Incidere la luce - I capolavori della grafica
07 marzo - 01 luglio 2012
L’esposizione presenta la produzione grafica del grande artista
olandese, Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leida, 1606 - Amsterdam,
1669), celebre pittore, ma anche e soprattutto geniale incisore che,
attraverso una grande varietà di soggetti, una straordinaria perizia
tecnica e un inconsueto uso della luce, realizzò circa trecento stampe
di forte impatto emotivo.
In mostra quaranta incisioni - tra autografe dell’artista e alcuni fogli
di bottega - gran parte delle quali esposte per la prima volta al
pubblico e tutte provenienti dalla Collezione Malaspina, prestigiosa
raccolta grafica a livello nazionale e nucleo fondante dei Musei Civici
di Pavia.
Il percorso espositivo presenta anche tre opere di Albrecht Dürer
(1471-1528), al fine di mostrare l’influenza del celebre maestro tedesco
su Rembrandt e affiancare due artisti che, seppure distanti
cronologicamente e tecnicamente, sono da considerarsi i più grandi
incisori di tutti i tempi.
Pavia - Scuderie del Castello Visconteo, Viale XI febbraio 35
Orari: Martedì, mercoledì, venerdì: 10.00 – 13.00 | 15.00 – 19.00
Sabato, domenica: 10.00 – 13.00 | 14.00 - 20.00
Giovedì: 10.00 – 13.00 | 15.00 – 21.00 Lunedì chiuso
Tel. 0382 403726 / 0382/ 538932
info@scuderiepavia.com
www.scuderiepavia.com
SONDRIO
Tradizione di lunga pezza
Dal 21 marzo 2012 al 31 maggio 2012
Copie di documenti dell’Archivio di Stato di Sondrio sull’attività
notarile in Caspano della famiglia Parravicini.
Sondrio, Telerie Balgera
Orario: Mar-Sab 9.15-12.15,
15-19.15; Lun 15-19.15
Tel. 0342-513331
Fax: 0342 - 512309
info@balgera.it
http://www.balgera.it
VARESE
Bill Viola. Reflections
12 maggio - 28 ottobre 2012
Il FAI – Fondo Ambiente Italiano rende omaggio all’artista
internazionale simbolo della video art Bill Viola nella prestigiosa sede
di Villa e Collezione Panza a Varese.
Le
dodici videoinstallazioni in mostra documentano la ricerca artistica di
Bill Viola dalla metà degli anni Settanta a oggi e sono state pensate e
scelte dall’artista appositamente per Villa Panza, celebre nel mondo per
la collezione d’arte contemporanea che Giuseppe Panza di Biumo vi ha
raccolto a partire dagli anni ’50. I lavori di Viola dialogheranno,
quindi, in una “affinità elettiva” con l’humus della collezione di
Giuseppe Panza, in un progetto che trasformerà lo spazio espositivo
delle Scuderie e di un’ala del primo piano della Villa in un percorso di
spiritualità, un viaggio tra luce, colore e misticismo
Varese - Villa e Collezione Panza-FAI, P.zza Litta 1
Orari: 10.00-18.00; ultimo ingresso ore 17.30
Tel. 0332 283960 - Fax 0332 498315
faibiumo@fondoambiente.it
Giuliano Tomaino
SCULTURE ROSSE IN CITTA’
A cura di Mario Botta
I CONTI DEL CARBONAIO
A cura di Laura Orlandi
fino al 3 giugno 2012
“Sculture rosse in città”: nove sculture dal colore “rosso Tomaino”
allestite in piazza Monte Grappa. Cavalli a dondolo, figure di cimbelli,
mani stilizzate sovradimensionati susciteranno la curiosità del
pubblico, costretto per una volta a fare i conti con una presenza
insolita: forme primarie, archetipi di un mondo legato all’infanzia,
sculture grandi fino a cinque metri.
Il percorso prosegue idealmente dal centro della città allo Spazio Lavit
nella mostra “I conti del cabonaio”, dove sono esposte pitture, sculture
e grafiche dove ricordi d’infanzia si mescolano all’attualità.
Varese - Piazza Monte Grappa, Spazio Lavit, via Uberti 42
Orari: martedì – domenica 17.00-19.30 o su appuntamento
Per info 0332.3128801
www.associazioneparentesi.it
MARCHE
OFFIDA (AP)
‘La sposa dell’800’
Una mostra che condurrà il visitatore nel mondo del Merletto e del
Tombolo; abiti da sposa, corredi, veli, centrini, lenzuola, coperte.…Una
tradizione le cui origini sono antichissime.
Offida, Polo Museale Palazzo De Castellotti, Via Roma
Telefono: 0736/888609; 334/1547890
info.oikos@libero.it
offida@museipiceni.it
http://www.lemarchedelpiceno.it
SENIGALLIA (AN)
LA SCULTURA A
SENIGALLIA
Dal 19 maggio 2012 al
19 settembre 2012
oltre 50 opere, solitamente
conservate al Museo d'Arte Moderna, dell'Informazione e della Fotografia
del Comune di Senigallia, per ricostruire la memoria di grandi
personalità senigalliesi del secolo scorso, quali Enrico Mazzolani,
Silvio Ceccarelli e Alfio Castelli.
Senigallia, Rocca
Roveresca, Piazza del Duca
Telefono: 071 2283252 - Fax: 071
206623
sbap-mar@beniculturali.it
http://www.sbap-marche.beniculturali.it
URBANIA (PU)
La Madonna
della neve di Federico Barocci
Dal
31 marzo 2012 al 31 ottobre 2012
In occasione del quarto centenario della morte di Federico Barocci (1535
– 1612), il Comune di Urbania, in collaborazione con il Gabinetto di
disegni e stampe degli Uffizi di Firenze, organizza la mostra “La
Madonna della neve di Federico Barocci.
Costo del biglietto: 4,00 euro
Orario: 10.00-12.30 / 15.00-18.00 – Chiuso il
lunedì
Urbania, Palazzo Ducale
Tel.: 0722/313151
URBINO (PU)
La Città
Ideale. L’utopia del Rinascimento a Urbino tra Piero della Francesca e
Raffaello
Dal 06 aprile 2012 al 08 luglio 2012
Vengono presentate opere di Domenico Veneziano, Sassetta, Piero della
Francesca, Fra’ Carnevale, Leon Battista Alberti, Francesco di Giorgio,
Luca Signorelli, Jacopo de Barbari, Mantegna, Perugino, Bramante e
Raffaello, accanto a capolavori conclamati –ma circondati di mistero- a
cui non riusciamo ancora a dare una paternità certa come appunto le
‘città ideali’.
Urbino, Galleria Nazionale delle Marche - Palazzo Ducale, Piazza Duca
Federico
Telefono prenotazioni: 199 75 75 18
izzo@civita.it
imaggi@mondadori.it
http://www.mostracittaideale.it;www.civita.it
URBISAGLIA (MC)
Urbisaglia, uno scavo al femminile
Dal 08 marzo 2012 al 30 novembre 2012
La mostra documenta gli ultimi decenni di scavi e ricerche
riguardanti la colonia romana di Urbs Salvia attraverso le figure delle
molte archeologhe che hanno dedicato la loro attenzione professionale al
sito. Un doveroso tributo alla prof.ssa Giovanna M. Fabrini, che dal
1995 dirige gli scavi eseguiti dall’Università di Macerata ed alle
numerosissime studentesse che si sono avvicendate nei cantieri di scavo
e nel successivo studio dei materiali
Ingresso gratuito
Prenotazione: Telefono prenotazioni: 0733-50107
Orario: lun-merc-ven: 13.30-19.30; mart-giov-sab:
8.30-13.30; dom e festivi: 8.30-13.30
Urbisaglia, Museo Archeologico Statale di Urbisaglia -
Traversa Piccinini
Tel: 0733-50107 - Fax:
0733-50107
http://www.archeomarche.it
MOLISE
ISERNIA (IS)
I Tempi del
Sacro. Testimonianze della religiosità nel Sannio attraverso i secoli
Dal 14 aprile 2012 al 30 settembre 2012
Isernia, Ex monastero di Santa Maria delle Monache,
corso Marcelli
Telefono: 0865 410500 - Fax: 0865
410500
sba-mol@beniculturali.it
VENAFRO (IS)
Splendori del Medioevo. L’abbazia di San Vincenzo al Volturno al
tempo di Carlo Magno
22 gennaio - 04 novembre 2012
La mostra illustra l’arte, la vita e gli elevati valori spirituali che
attraverso il cenobio benedettino di San Vincenzo al Volturno si sono
diffusi nel Medioevo in vasti territori dell’Italia centro-meridionale.
Venafro, Museo Archeologico, ex Convento di Santa Chiara
Orario: 9,00-19,00; domenica: 13,30-19,30; chiuso il lunedì
Tel. 0865 900742
E- sba-mol@beniculturali.it
PIEMONTE
ALBA (Cuneo)
“Senza Titolo” Pinot Gallizio
fino al 10 giugno 2012
Una mostra “diffusa” che rende omaggio al grande artista albese
ripercorrendo le molteplici sfaccettature della sua ricerca artistica.
Un’occasione unica per vedere esposto per la prima volta nella sua
interezza il rotolo di pittura industriale lungo 74 metri realizzato nel
1958.
Alba - Chiesa di San Domenico, Teatro Sociale G.Busca, Centro Studi
Beppe Fenoglio
Orari: lunedì-venerdì, ore 14.30-18.30 sabato e domenica, ore 10-19
www.comune.alba.cn.it
tel 0173 292466
ALESSANDRIA (AL)
I riflessi
dell'Unità d'Italia nel contesto culturale di Cagliari
Esposizione di documenti
dedicati all'Asilo del Monserrato, ad un simpatico gioco che accompagna
il visitarore alla scoperta della città attraverso le foto di vecchi e
nuovi scorci.
Alessandria, Archivio
di Stato di Alessandria, via solero 43
Telefono: 0131 252794 - Fax: 0131
236048
AS-AL@beniculturali.it
http://www.archivi.beniculturali.it/ASAL
ARCA (Vercelli)
I giganti dell'avanguardia: Miró, Mondrian, Calder e le collezioni
Guggenheim
3 marzo - 10 giugno 2012
Si tratta della quinta esposizione del fortunato ciclo ideato e
curato da Luca Massimo Barbero per il Comune di Vercelli.
Con circa quaranta opere, tra dipinti e sculture, tutte sceltissime, che
ricostruiscono in modo puntuale l’arco cronologico della carriera dei
tre artisti, l’esposizione ripercorre, dagli esordi alla celebrità, la
carriera artistica dei giganti dell’avanguardia, Miró, Mondrian, Calder,
appunto.
I Guggenheim, si sa, sono stati esempio di collezionismo lungimirante
delle avanguardie. Peggy e Solomon hanno scommesso su artisti che sono
diventati pietre miliari della storia dell’arte del Novecento,
collezionando opere che rappresentano oggi a tutti gli effetti le
“radici” da cui sono nati i protagonisti dell’arte del XX secolo.
Miró, Mondrian, Calder, i tre grandi maestri proposti da questa mostra,
emergono in maniera prominente dalle loro collezioni .
I tre incarnano, a tutti gli effetti, uno dei paradigmi dell’avanguardia
del XX secolo: Joan Miró con il suo poetico Surrealismo da una parte,
Piet Mondrian con la pura astrazione dall’altra, e la scultura di
Alexander Calder, con le sue componenti surrealiste e astratte, entrambe
riflesso dell’immaginario artistico dei due pittori, al centro.
La mostra è arricchita di prestiti provenienti dalla Calder Foundation
di New York, dal Gemeentemuseum dell’Aja, dal Museo Civico di Spoleto,
oltre che dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim.
Arca - Chiesa di San Marco
. Orari: 8 – 19, sabato e festivi: 8 – 20
Informazioni e prenotazioni: tel 199.151.123 –
callcenter@sistemamuseo.it
ASTI
ETRUSCHI - L’ideale eroico e il vino lucente
17 marzo - 15 luglio 2012
Il Piemonte, dopo quasi mezzo secolo, offre una grande esposizione
dedicata agli Etruschi,
prima cerniera culturale fra il mondo mediterraneo e l’Europa celtica.
La mostra è
l’occasione per svelare al grande pubblico una pregevole selezione di
oggetti etruschi e
greci poco noti, provenienti dai Musei Vaticani e dalle principali
raccolte etrusche italiane.
La mostra si articola in due parti. La prima descrive la diffusione
dell’ideale eroico e dei
costumi “omerici” in Etruria, attraverso una serie di temi (commercio,
mito, oplitismo,
atletismo, costume, cura del corpo) che caratterizzano le prime fasi
della civiltà etrusca.
La sezione si chiude con una suggestiva rassegna di immagini di
Etruschi, composta da
teste votive provenienti da santuari, con una successione di tipi, dal
bambino in fasce
all’anziano, fino a due volti grotteschi, di grande intensità emotiva,
usciti per l’occasione,
in anteprima, dai depositi dei Musei Vaticani.
Conclude la mostra una rarità espositiva e un ritorno in terra
piemontese: si tratta di un
omaggio al rapporto fra Etruschi e Savoia e al gusto artistico
“all’etrusca” che si diffuse in
Europa fra Sette e Ottocento. Viene infatti riproposto il lussuoso
gabinetto “etrusco” del
Castello di Racconigi, commissionato da re Carlo Alberto al genio
artistico di Pelagio
Palagi: per la prima volta sono raccolti assieme disegni originali,
arredi e decori dello
studiolo neoclassico.
Le due parti espositive sono raccordate da un affascinante percorso che
si svolge nei
sotterranei di Palazzo Mazzetti, dove gli eleganti ambienti voltati in
cotto ospitanopregevoli oggetti etruschi che rimandano ai temi affrontati al piano
superiore.
Asti - Palazzo Mazzetti
Orario: da martedì a domenica h 9.30 – 19.30; lunedì chiuso
Info contenuti mostra: Tel. 335-6175139 – E-
etruschi@fondazionecrasti.it
Info e Prenotazioni: Tel. 02-43353522 – E- servizi@civita.it
www.etruschiadasti.it
www.palazzomazzetti.it
SAN SECONDO PINEROLO (Torino)
Orsola Maddalena Caccia. Storia singolare di una monaca pittrice
fino al 29 luglio 2012
L’esposizione è la prima dedicata interamente alla pittrice Orsola
Maddalena Caccia e ha l’obiettivo di far luce su una figura sorprendente
ma poco nota della scena artistica seicentesca. Figlia del pittore
Guglielmo Caccia e badessa del monastero di Moncalvo, piccola città del
Monferrato, Orsola fu autrice di uno straordinario numero di opere a
carattere religioso e significative nature morte, che di fatto
inaugurano il genere in Piemonte.
Saranno presenti in mostra oltre 70 opere che rappresentano l’intero
percorso cronologico della pittrice, dalle prime prove accanto al padre,
di natura prevalentemente religiosa, alle riuscite rivisitazioni della
sua produzione più tarda, comprese alcune imponenti pale d’altare di
straordinaria bellezza. I dipinti provengono da collezioni private,
chiese ed enti pubblici tra cui Castello Sforzesco e Pinacoteca di
Brera di Milano, Museo Diocesano di Mantova, Palazzo Bianco di Genova.
San Secondo di Pinerolo (Torino) - Castello di Miradolo - via
Cardonata 2 - 10060
Orari: mercoledì-giovedì-venerdì dalle 14 alle 18.30
sabato-domenica-lunedì dalle 10 alle 19
chiuso il martedì
info +39 0121 376545 - fax +39 0121 326099 -
info@fondazionecosso.it
www. fondazionecosso.com
TORINO
TAROCCHI PSICOLOGICI
Dal 18 maggio 2012 al 16 giugno 2012
Presentazione del volume “ Tarocchi psicologici” di Maurizio Cusani e
inaugurazione della mostra di Susanna Viale
Una scommessa al limite tra pittura, ricerca interiore, archetipi che ha
coinvolto Susanna Viale come artista e Maurizio Cusani come ricercatore
storico.
Torino, Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino,
Piazza Carlo Alberto 3
Telefono: 011 8101150 - Fax: 011
8121021
bu-to.eventi@beniculturali.it
http://www.bnto.librari.beniculturali.it
Meraviglie di carta
4 aprile - 02 settembre 2012
La mostra intende proseguire il ciclo di esposizioni temporanee della
Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli dedicato al tema del
collezionismo, proponendo una selezione delle più significative
paperoles o papier roulés appartenenti a collezioni private. Per la
prima volta saranno riuniti circa 200 tra i più raffinati esemplari,
alcuni dei quali provengono dalla collezione privata della fotografa
americana Nan Goldin, che presenta dodici scatti inediti, appositamente
pensati per questa mostra.
Pinacoteca Giovanni e Mariella Agnelli - Lingotto, Via Nizza 230
Orario:10-19 da martedì a domenica | Chiuso il lunedì
+39 0110062008
segreteria@pinacoteca-agnelli.it
Strangers. Tra Informale e Pop dalle collezioni GAM
16 marzo - 10 giugno 2012
La volontà della GAM di Torino di valorizzare le proprie collezioni,
concretizzata negli ultimi due anni con l’esposizione del patrimonio
secondo un ordine tematico a rotazione, prosegue idealmente con la
mostra temporanea dal titolo Strangers, ordinata da Riccardo Passoni
negli spazi dell’Exhibition Area del primo piano del museo. Oltre ad
offrire ai visitatori l’opportunità di scoprire un importante segmento
per lo più sconosciuto della ricca collezione del museo, la rassegna
permette di approfondire la storia della politica di acquisizioni, in
questo caso di arte “straniera”, che negli anni ha permesso di
annoverare la GAM tra i primi musei d’arte moderna e contemporanea in
Italia e tra i più conosciuti in Europa.
Artisti in mostra: Josef Albers, Karel Appel, Hans Jean Arp, Anna Eva
Bergman, Roger Bissiere Norman Bluhm, Lynn Chadwyck, Eduardo Chillida,
Allan D’arcangelo, Jim Dine, Isao Domoto, Jean Fautrier, Hans
Glattfelder, Hans Hartung, Auguste Herbin, Allen Jones, Asger Jorn,
Gerald Laing, Roy Lichtenstein, Walther Linck, Alfred Manessier, André
Masson, Louise Nevelson, Irving Penn, Beverly Pepper, Peter Phillips,
Pablo Picasso, Mel Ramos, Alain Resnais, James Rosenquist, Gerard
Schneider, William Scott, Pierre Soulages, Pierre Tal Coat, Rufino
Tamayo, Sofû Teshigahara, Joe Tilson, Marc Tobey, Cy Twombly, Maria
Helena Vieira Da Silva, Andy Warhol, John Wesley, Tom Wesselmann, Fritz
Winter, Wols.
Torino - GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Via
Magenta 31
Orario: martedì - domenica 10-18, chiuso lunedì.
Centralino Tel. 011 4429518 - Segreteria Tel. 011 4429595
gam@fondazionetorinomusei.it
Press Play. L'arte e i mezzi di comunicazione
“Press Play”, mostra dal titolo accattivante a cura di Irene
Calderoni, che si propone di raccontare il punto di vista degli artisti
sulla società contemporanea dei media, un mondo saturo di immagini
virtuali, in cui la realtà è apparentemente giunta a coincidere con la
sua rappresentazione mediatica.
“Crediamo sia una mostra molto attuale, coerente e molto adatta al mondo
in cui viviamo – il commento di Patrizia Sandretto Re Baudengo,
presidente Fondazione Sandretto -. Oggi siamo attorniati da una quantità
di informazioni che ci arrivano dalla televisione, dalla radio, dai
telefoni…siamo sempre invasi dalle notizie. A volte è molto difficile
per noi capire e decidere, sapere come queste notizie vanno lette e
ascoltate. Abbiamo quindi creduto che fosse importante portare il punto
di vista degli artisti che si occupano di media nelle loro opere. La
mostra permette al pubblico che verrà a visitarci di vedere come gli
artisti si confrontano e qual è il loro punto di vista sull’utilizzo di
tv e giornali”.
Torino: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, via Modane 16
Orari: il giovedì dalle ore 20 alle 23 (ingresso libero), il
venerdì, il sabato e la domenica dalle 12 alle 19 (ingresso 5 euro).
0113797600 , 01119831601 (fax)
info@fondsrr.org
www.fondsrr.org
Wunderkammer. Sergio Saroni: decifrare
l'invisibile
dal 15 dicembre 2011 all'undici marzo 2012
Un’importante donazione per il Gabinetto Disegni e Stampe della GAM
diviene occasione per ricordare Sergio Saroni (Torino, 1934-1991),
figura di primo piano nel panorama artistico torinese del Novecento.
I fogli presentati in Wunderkammer restituiscono soprattutto l’ultima
stagione della sua attività artistica che, dopo le intense esplorazioni
informali, si indirizza verso una colta e raffinata figurazione
oggettiva. In particolare vengono esposte al pubblico nove opere. Datate
tra il 1962 ed il 1985, coprono un arco di tempo assai ampio della
produzione dell’artista: tempere, acqueforti ed acquatinte di grande
fascino, pervenute per donazione ad incrementare il grande patrimonio
grafico delle collezioni della GAM.
Torino: GAM - GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, Via Magenta 31
Orario: martedì - domenica 10-18, chiuso lunedì. La biglietteria chiude
un’ora prima.
0114429518 , 0114429550 (fax)
gam@fondazionetorinomusei.it
www.gamtorino.it
VENARIA REALE (Torino)
I quadri del Re
5 aprile - 9 settembre 2012
Dalle superbe collezioni della Galleria Sabauda di Torino una raffinata
mostra integrata al percorso di visita della Reggia.
Insieme a dipinti preziosi e capolavori d’arte scorrono le vicende di
un protagonista, intrigante e carismatico, della politica europea del
Settecento, il Principe Eugenio di Savoia, raffinato collezionista,
abile stratega militare, grande condottiero.
Un'importante occasione per ammirare 130 opere di celebri artisti (da
Reni a Van Dyck, da
Brueghel ai rinomati nomi della pittura fiamminga e olandese) che
tornano a costituire -seppur per un periodo limitato- la "quadreria
della Reggia" in attesa dell'allestimento definitivo della nuova
Galleria Sabauda nella Manica Nuova di Palazzo Reale a Torino, dove ha
luogo in contemporanea un'altra imperdibile esposizione.
La mostra I quadri del Re è composta da due esposizioni: Le raccolte
del Principe Eugenio nelle Sale delle Arti della Reggia di Venaria e
Torino, Europa. Le grandi opere d'arte della Galleria Sabauda che ha
luogo nella Manica Nuova di Palazzo Reale di Torino
Venaria Reale (TO) - Sale delle Arti della Reggia, Piazza della
Repubblica 4
Lunedì: chiusura (tranne eventuali giorni Festivi -escluso Natale- che
hanno gli stessi orari della domenica)
Orari: Martedì, mercoledì, giovedì, venerdì: dalle ore 9 alle 17 (ultimo
ingresso ore 15,30)
Sabato e domenica: dalle ore 9 alle 20 (ultimo ingresso ore 18,30)
Per altre informazioni: tel. +39 011 4992333 –
www.lavenaria.it
www.piemonte.beniculturali.it
PUGLIA
BARI
Mostra
didattica : “La Vendemmia del Sapere”.
Dal 22 aprile 2012 al
20 maggio 2012
“La Vendemmia del Sapere”
propone gli elaborati dei ragazzi, opere d’arte pittorica e plastica,
fotografie, testi poetici e narrativi, elaborazioni in chiave creativa e
scientifica prodotte come libera interpretazione dei temi della mostra
archeologica.
Giovanni Pascoli nei fondi della Biblioteca Nazionale di
Bari. Mostra bibliografica
Dal 14 aprile 2012 al
30 maggio 2012
Mostra di alcune edizioni delle opere e della letteratura critica più
significativa. I volumi che si espongono provengono dai fondi storici
della biblioteca e in particolare dal Fondo Fiorini, che contiene molte
edizioni coeve delle opere del poeta, rare e di pregio.
Bari, BIBLIOTECA NAZIONALE SAGARRIGA VISCONTI VOLPI,
Via Pietro Oreste
Telefono: 0802173450; 0802173407 -
Fax:
0802173444
bn-ba@beniculturali.it
http://193.43.104.103/Naz/FE00011.asp
BARLETTA
L’ODORE DELLA LUCE. Il mondo femminile nella pittura
dell’Ottocento e del primo Novecento
5 maggio - 19 agosto 2012
Una pittura, quella indagata
in “L’odore della luce”, che ha due co-protagoniste: la donna e la
natura, ad occupare una scena fatta di quotidiana straordinarietà, sullo
sfondo di nuove certezze, in decenni destinati a cambiare il mondo e ad
assistere al nuovo ruolo che in esso si vanno conquistando le donne.
Anche in quell’universo apparente immutabile che è la società contadina,
tanto al sud quanto al nord del nostro Paese.
Non a caso Emanuela Angiuli ha
scelto per questa affascinante esposizione di aprire un focus sul “Mondo
femminile nella pittura dell’Ottocento e del primo Novecento”, in
Italia. Qui risalta la descrizione profondamente evocativa ed emozionale
della piccola borghesia della provincia italiana e del mondo contadino.
Lungo le quattro sezioni tematiche: sentimenti, i lavori del giorno,
prati e giardini, confidenze, passa, come in un fil d’atmosfera, l’altra
metà del mondo, una metà che, forse per la prima volta, è veramente
consapevole del suo contare, della fine di una millenaria subalternità.
Barletta - Palazzo Marra (sede
della Pinacoteca Giuseppe De Nittis)
Orario: tutti i giorni 10 –
20; chiusura tutti i lunedì non festivi
Info:
tel 0883538372/71
pinacotecadenittis@comune.barletta.bt.it
pinacoteca.segreteria@comune.barletta.bt.it
www.comune.barletta.ba.it
BRINDISI (BR)
Nel segno dell'umanità. Croce Rossa e solidarietà a Brindisi
dal 1866 al 1970
Dal 20 aprile 2012 al 25 maggio 2012
La mostra propone documenti,
fotografie e oggetti per ricostruire la storia del locale comitato della
Croce Rossa e di altre forme di associazionismo solidale, che si
intrecciano con la storia della città.
Brindisi, Archivio di Stato, Piazza Santa Teresa
Telefono: 0831523412 -
Fax: 0831521308
as-br@beniculturali.it
SARDEGNA
SASSARI (SS)
Omaggio a
Mario Delitala
Dal 11 aprile 2012 al 25 maggio 2012
La Pinacoteca Mus'a al Canopoleno presenta una mostra-omaggio, con
l'esposizione di una significativa rassegna dell'opera del maestro Mario
Delitala, illustrante l'intero percorso della sua lunga carriera,
trascorsa tra la Sardegna, Venezia, Urbino e la Sicilia.
Sassari, Pinacoteca Mus'a, piazza Santa Caterina
Telefono: 079231560
musa@beniculturali.it
http://www.pinacotecamusa.it
VILLANOVA MONTELEONE (SS)
Le Macchine di Leonardo
Modelli e Progetti
24 marzo-11 giugno
In mostra
fedeli riproduzioni di trenta modelli realizzati dalla famiglia di
artigiani fiorentini Niccolai utilizzando legno, metallo, cordame,
stoffe. Oltre alle macchine, saranno esposti anche undici pannelli
descrittivi in italiano e in inglese relativi ai temi di interesse
artistico e scientifico di Leonardo: l'anatomia, l'idraulica, la guerra,
il volo.
Orari:
9.30-13.30 - 15.30-18.30
Villanova
Monteleone
Tel. 334
3348792
prenotazionileonardo@gmail.com
www.leonardoavillanova.glogspot.com
Mercatini d'Antiquariato in Sardegna
SICILIA
AGRIGENTO
Novecento
Siciliano, antologia visiva di un secolo d’arte nell’isola
Dal 17 marzo al 10 giugno
2012
Novecento Siciliano, alle
Fabbriche Chiaramontane di Agrigento dal 17 marzo al 10 giugno, propone
un’esposizione che, dal divisionismo all’arte concettuale, dal futurismo
all’astrattismo, scorre l’indice dei nomi più prestigiosi dell’arte in
Sicilia. Artisti che, in moltissimi casi, hanno anche conquistato la
ribalta internazionale.
Da Guttuso a Consagra, dalla
Accardi a Pirandello, da Trombadori a Isgrò, Migneco, Guccione,
Sanfilippo, Marchegiani e molti altri ancora. Un’antologica dedicata ai
maggiori artisti siciliani del ‘900. Cinquanta opere, a tratti
visionarie e avanguardiste, per raccontare un secolo d’arte nell’isola.
Agrigento, Fabbriche
Chiaramontane, Piazza San Francesco 1
Tel. 0922-277.29
http://www.ottocentosiciliano.it
CATANIA
"Dialogo con
la testa".
Dal
19 maggio 2012 al 03 giugno 2012
Mostra antologica del
maestro Alberto Abate (Opere dal 2000 al 2011).
Catania, Palazzo della Cultura, Via
Vittorio Emanuele II n. 121
Telefono: 0957428008
040639073
http://www.comune.catania.it
"Da Catania a
Catania"
Dal
19 maggio 2012 al 03 giugno 2012
Mostra di grafica di
Antonello Blandi.
Catania, Palazzo
della Cultura - Sala ex caffé letterario, Via Vittorio Emanuele
II
Telefono: 0957428008 040639073
http://www.comune.catania.it
Comitati
studenteschi a Catania nel 1961
Dal 21 aprile 2012 al 31 maggio 2012
La mostra focalizza l'attenzione sul vivace clima di impegno culturale e
politico dei comitati studenteschi costituitisi nel 1961 all'interno di
tre prestigiosi istituti scolastici catanesi: il liceo classico " M.
Cutelli", l'istituto tecnico " C. Gemmellaro" e il liceo classico "N.
Spedalieri". Saranno esposti documenti relativi all'attività di tali
comitati, che si concretizzò soprattutto con la pubblicazione di
giornali di Istituto.
Catania, Archivio di Stato, Via Vittorio Emanuele
Telefono: 0957159860 - Fax:
0957150465
as-ct@beniculturali.it
http://www.archivi.beniculturali.it/ASCT
Mostra Antologica Rosario Genovese 1979 - 2011
Fino al 20 novembre 2012
Un excursus di 30 anni della sua produzione artistica che raccoglie
e racconta la sua ricerca dal 1979 ad oggi. Un’arte, quella di Genovese,
che transita utilizzando varie forme espressive come la fotografia, il
disegno, la pittura, la scultura e opere installate. Espressione
artistica, frutto del connubio tra immagini surreali, misure,
proporzioni, spazio, materia, colori, mito e fantasia. Dalla tematica
fotorealista, al dualismo visivo del dipinto fotografato, all’esigenza
della similarità con lo spazio che dalla bidimensionalità della tela si
sposta a favore di opere tridimensionali che rappresentano pianeti e
galassie.
Catania - Palazzo della Cultura di Catania- ex convento San Placido,
Via Vittorio Emanuele II 121
Orari: La mostra sarà visitabile tutti i giorni con orario: 9– 13,
15.
E- antologica@rosariogenovese.com
Artisti nella luce di Sicilia
09 dicembre 2011 - 13 febbraio 2012
La numerosa presenza degli artisti siciliani
alla 54. Biennale di Venezia, che ha costituito motivo di vanto per la
nostra regione, ha suggerito alla galleria d’arte Dietro le Quinte in
collaborazione con il Comune di Catania – Assessorato alla Cultura e
Accademia di Belle Arti di Catania, lo spunto per questa mostra curata
da Vittorio Sgarbi. Le diverse identità artistiche coinvolte sono
l’espressione di una cultura creativa che dalla Sicilia ha raggiunto
contesti internazionali, senza mai perdere di vista la radice di
provenienza, una timbrica riscontrabile nello stile che contraddistingue
ciascuna espressione.
Catania, Palazzo della Cultura ex convento S.
Placido, via Vittorio Emanuele
Orario: da lunedì a sabato dalle 9,00 alle
13,00 e dalle 16,30 alle 19,00. Domenica apertura dalle ore 9,00
Tel. 095 7428006
Fax: 095 317878
E-
salvatore.logiudice@comune.catania.it
LIPARI (ME)
Contaminazioni. Dall’età del bronzo alle collezioni artistiche eoliane
moderne e contemporanee
Dal 14 aprile 2012 al 09 giugno 2012
Due sezioni speculari e coerenti di opere d’arte moderna e contemporanea
insieme a preziosi reperti archeologici.
Lipari, Museo Archeologico Bernabò Brea
Orario: tutti i giorni 9-13, 15-19
Telefono: 090 9880174
parco.archeo.eolie@regione.sicilia.it
MILAZZO (ME)
Mostra
FigurAzioni Teatrali
Dal 16 aprile 2012 al 20 maggio 2012
Fra tragedia e commedia, a Milazzo il Teatro Greco si racconta sulla
terracotta.
In mostra il mito, i suoi personaggi, le vicende tragiche
dell’antichità, la satira della società
Milazzo, Antiquarium delle Casermette Spagnole, Via
Impallomeni
Telefono: 090.922.34.71
TOSCANA
AREZZO
Lucio Fontana. Hic Et Nunc
6 maggio - 24 giugno2012
Circa quaranta opere, fra buchi, tagli, teatrini, pietre, barocchi,
gessi, inchiostri, carte, olii dal 1949 al 1968, rappresentano l'arte di
Fontana nel suo fare spaziale: a ricordare l'idea di "spazio urbano",
già dal 1935 (i cementi armati razionalisti); di "spazio cosmico", dal
1946 (il primo Concepto espacial); di "spazio radicale", dal 1949
(l'Ambiente nero); di "spazio decorativo quotidiano", dal 1951 (il neon
della Triennale); di "spazio sintetico", dal 1958 (il taglio); di
"spazio energetico", dal 1961 (il Cielo di Torino).
Arezzo: GALLERIA COMUNALE D’ARTE CONTEMPORANEA, Piazza San Francesco,
4
Tel. 0575 377509
ufficiocultura@comune.arezzo.it
Gemito e la
scultura a Napoli tra Otto e Novecento
Dal 11 marzo 2012 al 27 maggio 2012
A cura di Diego Esposito e Alfonso Panzetta,
promossa dal comune di Montevarchi e dall'"Associazione Amici de Il
Cassero per la scultura italiana dell'Ottocento e del Novecento", la
mostra presenta un importante nucleo di 12 bronzi di Vincenzo Gemito
(1852-1929), figura centrale nel passaggio tra Otto e Novecento della
scultura meridionale, che comprende tra gli altri lavori il busto del «Pescatorello»
la cui versione a figura intera è conservata al Museo del Bargello di
Firenze; l'«Acquaiolo», immagine di scugnizzo napoletano in presa
diretta sulla realtà contemporanea e punto di riferimento di intere
generazioni di artisti; la riduzione in bronzo del «Carlo V», mai
esposto prima d'ora, il cui marmo monumentale è sulla facciata del
Palazzo Reale di Napoli, mentre al periodo della maturità si riferisce
il grande scudo di «Alessandro Magno» in un esemplare di grandissima
freschezza e dal cesello da orafo.
info@ilcasseroperlascultura.it
www.ilcasseroperlascultura.it
BIBBIENA
Dal reportage-racconto fotografico al portfolio
Dal 03 marzo 2012 al 03 giugno 2012
Mostra sull’evoluzione del linguaggio
fotografico dall’esperienza del racconto e reportage fotografico di
Fermo degli anni ’60 al portfolio dei nostri giorni.
Bibbiena,
Ex-Carcere Mandamentale
Orario: dal mar. al sab.
9.30-12.30/15.30-18.30 Domenica e fest. 10.00-12.30
Tel. 0575 1653924
segreteria@centrofotografia.org
http://www.centrofotografia.org
CARRARA
D’après Canova. L’800 a Carrara. L’Accademia e i suoi maestri
a cura di Alba Maria Macripò, Anna
Vittoria Laghi con Miriam Ricci, Luana Brocani, Carlo Sassetti, Marco
Baudinelli
Palazzo Binelli
Così Carrara aprirà, finalmente, le porte del suo inestimabile
patrimonio artistico al pubblico e salderà un debito di riconoscenza
verso i suoi maestri che partiti dall’Accademia diffusero il marmo e il
prestigio di Carrara nel mondo. La mostra intende riportare alla giusta
considerazione critica la tradizione scultorea dell’Accademia di
Carrara, nata idealmente alla scuola di Antonio Canova, ma che trova
nell’insegnamento di Lorenzo Bartolini e in quello di Bertel Thorvaldsen
inediti spunti di originalità. L’istituto carrarese diventa così
“vetrina” di gusti e di tendenze della scultura italiana dell’Ottocento.
Storia che ha lasciato tracce di sé nei calchi classici dell’aula magna
o nei bassorilievi dei concorsi che decorano il palazzo del Principe e
in una serie di opere a tutto tondo eseguite nel corso dell’Ottocento e
fino agli anni trenta del Novecento dai maestri più illustri della
cultura neoclassica e di inizio secolo, ma anche dagli allievi più
dotati.
Un percorso, dunque, complesso e affascinante che per esempi
significativi conduce lo spettatore in un viaggio suggestivo e unico
alla scoperta delle varie correnti che hanno formato la scultura
dell’Ottocento.
Per informazioni: 0575 775216
info@fondazionecrcarrara.com
CASTELLINA MARITTIMA (PI)
Le
terre-mutate di L’Aquila
Dal 08 marzo 2012 al 18 marzo 2012
Mostra fotografica, video e quaderno di
riflessioni sull’esperienza delle donne terremotate
Castellina Marittima, Ecomuseo dell’Alabastro,
Piazza Mazzini n.4
Tel. 050 694111 -
Fax: 050 694112
e.bini@comunecastellina.pi.it
CECINA (LI)
Da Vinci –
Con le macchine di Leonardo in 560 anni di genio”
Dal 07 aprile 2012 al
27 maggio 2012
L’esposizione, in occasione
dei 560 anni dalla nascita di Leonardo da Vinci ( 1452-1519), presenta
al pubblico fedeli ricostruzioni tridimensionali dei principali progetti
di macchine ideate, studiate e perfezionate da Leonardo da Vinci e
contenute nei vari codici vinciani. I cinquanta modelli esposti sono
state ricostruiti con abilità artigianale e sulla base di accurati studi
scientifici e accademici da parte di “Le Macchine di Leonardo da Vinci”,
laboratorio della famiglia Niccolai.
La mostra si articola in quattro sezioni, secondo quelli che erano i
principali campi di interesse della progettualità meccanica di Leonardo.
Cecina, sala esposizione Fondazione Culturale Hermann Geiger,
Corso Matteotti n. 47
http://www.fondazionegeiger.org
CHIUSI
Museo
Nazionale Etrusco di Chiusi + 110
Dal 21 agosto 2011 al 15 giugno 2012
Chiusi, Museo Nazionale Etrusco di Chiusi
FIRENZE
Lovett \
Codagnone
Dal
03 maggio 2012 al 23 giugno 2012
Installazione del duo
italo-americano John Lovett e Alessandro Codagnone, dall'interpretazione
del testo teatrale 'Vita di Galileo' di Bertolt Brecht. Il lavoro,
spaziando dalla fotografia alla scultura, e' da sempre caratterizzato
dalla volonta' di innescare un processo di critica e riflessione su
valori considerati intoccabili; collaborazione per il suono di Michele
Pauli.
Firenze, Museo
Marino Marini, piazza S. Pancrazio
Telefono: 055 219432 - Fax: 055 289510
Giappone. Terra di incanti
fino al 1°luglio 2012
Firenze celebra quest’anno
l’arte e la cultura Giapponese a Palazzo Pitti, la Reggia fiorentina che
già nel 1585 ospitò i primi ambasciatori giapponesi che raggiunsero
l'Italia.
Le lussuose sale e gli
ambienti più prestigiosi del Palazzo, distinti oggi in tre musei,
saranno coinvolti in questa grandiosa manifestazione dedicata alle arti
e alla cultura dell'arcipelago dell’Estremo Oriente, suggestivamente
intitolata Giappone. Terra di incanti.
Al piano terreno di Palazzo
Pitti, nell’antico quartiere estivo dei Granduchi, oggi Museo degli
Argenti, troverà spazio la mostra Di Linea e di Colore. Il Giappone, le
sue arti e l'incontro con l'Occidente; la Sala Bianca, in Galleria
Palatina al primo piano del palazzo, con la mostra L'eleganza della
memoria. Le arti decorative nel moderno Giappone, ospiterà opere dei più
famosi artisti giapponesi del Novecento, in particolare della seconda
metà del secolo; la Galleria d'arte moderna sarà invece la sede della
mostra Giapponismo. Suggestioni dell’ Estremo Oriente dai Macchiaioli
agli Anni Trenta.
Firenze - Palazzo Pitti, Museo degli Argenti, Galleria Palatina,
Galleria d’arte moderna
Orario: Galleria Palatina e
Galleria d’arte moderna
martedì – domenica: 8.15 –
18.50
chiuso il lunedì
Museo degli Argenti: lunedì –
domenica: aprile e maggio 8.15 – 18.00; giugno e luglio 8.15 – 18.50
chiuso primo e ultimo lunedì
del mese
Info e prenotazioni: Firenze
Musei 055.294883
e-mail firenzemusei@operalaboratori.com
www.unannoadarte.it
Epifanie dei
tessuti preziosi
Dal 20 marzo 2012
al 03 giugno 2012
Una ricca esposizione
degli arazzi che si prefigge di far conoscere al pubblico un settore
prezioso delle collezioni degli Uffizi.
Firenze,
Galleria degli Uffizi - Via della Ninna 5
Costo del biglietto:
11,00 € (Uffizi mostra).; Riduzioni: 5,50 €
Telefono prenotazioni e informazioni: 055 290383
La Galleria degli Arazzi. Epifanie di tessuti preziosi
20 marzo - 03 giugno 2012
L'esposizione degli arazzi si prefigge di far conoscere al pubblico
della Galleria un settore prezioso delle sue collezioni, la cui fama
(antica e nobile) va declinando per via di un’assenza - che dura da
decenni, ormai - dai luoghi aperti ai visitatori. Gli arazzi sono opere
d’arte che il tempo consuma impietoso, assai più d’altri manufatti. La
luce, la polvere, la trazione conseguente all’appendimento, sono le
cause principali della degenerazione del loro stato conservativo. Al
pari delle opere su carta, gli arazzi (i tessuti in genere) non possono
essere esibiti per lassi di tempo troppo lunghi. Pena un degrado che
porta a un progressivo sbiadimento.
È stata una favorevole contingenza a consentire d’esporre diciassette
arazzi desunti da otto serie ragguardevoli delle collezioni del museo.
Contingenza che permette non solo di render manifesto al pubblico quale
sia il tenore qualitativo di queste creazioni, ma anche di sottolineare
quanto sia importante procedere a interventi di restauro sulla più parte
di questa raccolta.
La mostra espone opere di manifattura fiamminga del Cinquecento (desunte
dalle serie delle Storie di Giacobbe, delle Feste alla Corte dei Valois
e delle Storie di Annibale) e panni di manifattura fiorentina del
Cinquecento e del Seicento (da quelli devozionali del ciclo del Salviati,
dalle serie delle Storie fiorentine, delle Cacce, della Passione di
Cristo e delle Storie di Fetonte), oltre a due Portiere con stemmi
medicei.
Firenze: Galleria degli Uffizi, piazzale degli uffizi
Orari: Da martedì a domenica, ore 8,15-18,50
Chiusura: tutti i lunedì
055294883
www.polomuseale.firenze.it
American Dreamers Realtà e immaginazione nell’arte contemporanea
americana
8marzo - 15 luglio 2012
La mostra American Dreamers. Realtà e immaginazione nell’arte
contemporanea americana, propone una riflessione sul lavoro di artisti
che utilizzano fantasia, immaginazione e sogno per costruire possibili
mondi alternativi di fronte alla realtà sempre più complessa e difficile
del presente.
Firenze - CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (Palazzo
Strozzi)
Piazza Degli Strozzi 1 (50123)
Orario: martedì-domenica, 10.00-20.00; giovedì 10.00-23.00; lunedì
chiuso
0552776461 , 0552646560 (fax)
info@strozzina.it
www.strozzina.it
Americani a Firenze. Sargent e gli impressionisti del Nuovo Mondo
3 marzo - 15 luglio 2012
La mostra vuole studiare il rapporto dei pittori impressionisti
americani con l’Italia e in particolare con Firenze a partire dagli
ultimi decenni del XIX secolo sino ai primi del XX. Il flusso di artisti
americani verso l’Europa ebbe un notevole incremento dopo la fine della
guerra di Secessione nel 1865, e fu costante fino all’inizio del
Novecento. Centinaia di pittori approdarono a Parigi e in Francia, altri
studiavano in Germania; anche l’Inghilterra, l’Olanda, la Spagna erano
mete ambite.
L’Italia rappresentava un polo di attrazione irrinunciabile per la gran
parte di essi. Firenze, Venezia, Roma per tradizione secolare erano al
centro del Grand tour ed erano luoghi mitizzati da coloro che volevano
conoscere e studiare l’arte del passato, oltre a esercitare un forte
fascino per il clima, il paesaggio l’atmosfera, la gente. Per la prima
volta, dopo le recenti mostre tenute in Francia e Inghilterra, in cui si
è esplorato il rapporto degli artisti americani con quei paesi, saranno
esposte le opere dei pittori americani che accolsero il linguaggio
impressionista e che soggiornarono in Italia.
Nella mostra saranno rappresentati pittori che, pur non aderendo in
maniera esplicita al nuovo linguaggio, furono maestri fondamentali per
le generazioni più giovani: Winslow Homer, William Morris Hunt, John La
Farge, $omas Eakins. Seguiranno i grandi precursori come John Singer
Sargent, Mary Cassatt, James Abbott McNeill Whistler, che vantavano una
forte componente cosmopolita. Il centro dell’esposizione sarà costituito
dalle opere di artisti qualitativamente notevoli e degni di essere
conosciuti che soggiornarono a Firenze. Fra questi alcuni esponenti del
gruppo propriamente impressionista americano i Ten American Painters:
William Merrit Chase, John Henry Twachman, Frederick Childe Hassam.
Anche Franck Duveneck, ebbe un ruolo importante per le relazioni fra
artisti americani e locali, riunendo intorno a sé una scuola, i così
detti “Duveneck boys“, fra cui la moglie Elisabeth Boott e il pittore
Joseph Rodefer De Camp.
Firenze - Fondazione Palazzo Strozzi
Orari: tutti i giorni 9,00-20,00; Giovedì 9,00-23,00
Informazioni in mostra: 055 2645155
l.rinaldi@palazzostrozzi.org
www.palazzostrozzi.org
Ferdinando Ongania - La Basilica di San Marco 1881–1893
Museo di
San Marco, fino al 27 novembre 2011
Preziosi originali, scelti tra il materiale prodotto a fine Ottocento
dall’editore Ferdinando Ongania per la sua monumentale impresa La
Basilica di San Marco in Venezia, sono esposti nel Museo di San Marco in
una mostra dedicata al geniale veneziano, erede della tradizione di Aldo
Manuzio, nel centenario dalla sua morte.
055294883
GROSSETO (GR)
Bellezza e
religiosità in Ludovico Cardi detto il Cigoli
Dal
12 maggio 2012 al 16 settembre 2012
Grosseto, Museo Archeologico e d'Arte della Maremma,
Piazza Baccarini 3
Telefono: 0564 488750
488754
Al suono
della campanella. Frammenti di vita scolastica in Maremma dalle origini
al '900
Dal
31 marzo 2012 al 22 dicembre 2012
La mostra espone documenti conservati nell'Archivio di Stato e cimeli
prestati da varie scuole della provincia di Grosseto e da privati.
Attraverso tali testimonianze si è cercato di ricostruire, anche se in
modo frammentario, la storia della scuola in Maremma sin dalle origini.
Si è potuto anche delineare i principali eventi della storia della
scuola italiana grazie alla collaborazione del curatore della mostra
torinese del 2011 sul tema della scuola, che ha ispirato questa
esposizione.
Orario: Lun.-Merc,-Giovedì 9-13/15-17,30,
mart.-ven.-sabato 9-13
Grosseto, Archivio di Stato
Tel.: 0564-24576
Fax: 0564-418158
as-gr@benicultuirali.it
http://www.archiviodistatogrosseto.it
LIVORNO
Antoni Tapies. Nocturn Matinal
5 maggio - 7 luglio 2012
La mostra prende in esame in
particolare un aspetto della produzione artistica di Tapies, quella
dell'opera grafica, che grande importanza ha rivestito nell'ambito del
suo lavoro, offrendo una selezione di opere di intensa qualità: saranno
esposte in mostra circa 20 opere tra acquaforti, litografie, gauffrages,
in alcune di queste, l'artista è intervenuto manualmente con acquarello
e tempera modificando l'opera iniziale. Le opere appartengono a due
cartelle, che Tapies ha realizzato negli anni '70 una dal titolo "Nocturn
matinal" e l'altra dal titolo "Clau del foc", e sono pubblicate sul
Catalogo ragionato edito dalla prestigiosa casa editrice svizzera ErKer.
L'obiettivo è quello di
indagare attraverso questa collezione un aspetto, dell'opera di uno dei
maggiori protagonisti dell'arte europea del xx secolo.
Livorno - GUASTALLA CENTRO ARTE, Via Roma, 45
Tel. 0586 808518
LUCCA
PAINT?! Gianfranco Zappettini e l’astrazione analitica europea
fino al 27 maggio 2012
Dal bianco al bianco, dai
quadri analitici degli anni Settanta all’attuale serie “La trama e
l’ordito”, il percorso di un maestro della pittura astratta italiana
sarà protagonista al Lu.C.C.A. Esposte una trentina di opere
dell’artista genovese rappresentative di due differenti fasi del suo
lavoro, quella storica che lo ha lanciato in Italia e all’estero, e
quella degli anni Duemila.
Lucca - Lu.C.C.A. - Lucca Center of
Contemporary Art
Via della Fratta, 36 - 55100
Orario mostra: dal martedì
alla domenica 10 – 19; lunedì chiuso
Tel. +39 0583 571712 - Fax +39
0583 950499
www.luccamuseum.com - info@luccamuseum.com
MONTEVARCHI (Arezzo)
Cassero di Montevarchi
Dal 16 maggio 2010
Immaginate un castello in pietra grigia, al centro di una grande e
scenografica piazza, al limitare della “Mandorla” che rende unico, per
originalità di impianto urbanistico, il borgo di Montevarchi
nell’aretino, alla porta del Chianti.
A popolare il castello, centinaia di sculture, creature nate tra
Ottocento e Novecento, bronzi, legni, gessi, terrecotte, ceramiche,
marmi, collocate su mensole rosso mattone su sfondo azzurro, a suggerire
scenografie modernissime che si coniugano perfettamente con le pietre
delle strutture antiche. Oppure istallate nello statuario al pianoterra,
a guardare, ed essere ammirate, di là dalle ampie superfici di vetro che
aprono il Cassero verso la grande piazza.
Criteri museografici e museologici all’avanguardia e gusto per la
scenografia sono sottesi alla collocazione di questo patrimonio d’arte,
facendolo per la prima volta emergere dai depositi, ma soprattutto dalle
case-studio appartenute agli artisti. A sovrintendere alla nascita del
nuovo Museo-Centro di documentazione è il professor Alfonso Panzetta,
che, su mandato del Comune di Montevarchi, lo dirige. Il tutto è solo la
punta di un iceberg.
Il Cassero per la Scultura è infatti non tanto e non solo un nuovo
spazio museale che non ha paragoni in Italia, ma un progetto originale,
unico nel suo genere. Un luogo per imparare a guardare la scultura e un
centro dove scoprire, conoscere, documentare e comunicare la scultura
italiana degli ultimi due secoli. Un progetto culturale innovativo
fortemente voluto dall’Amministrazione Comunale di Montevarchi
Come finalità primarie il Cassero per la Scultura si pone infatti la
ricerca e la documentazione della plastica italiana otto e novecentesca.
E ciò allestendo esposizioni d’ampio respiro, stabilendo rapporti con le
Università italiane, oltre che naturalmente, toscane, ponendosi come
punto di riferimento per le numerose Gipsoteche e Musei d’Artista
presenti nella Regione ed in Italia, e avviando con esse progetti comuni
per la divulgazione e la conoscenza di collezioni poco note e visitate.
Ma alle finalità primarie, il Cassero affiancherà anche una singolare e
innovativa attività didattica destinata ai visitatori più giovani.
Al momento la collezione permanente, interamente restaurata, consta di
oltre mezzo migliaio di opere tra bronzi, marmi, gessi, terrecotte e
disegni, di artisti toscani e italiani, giunte a Montevarchi grazie a
donazioni di privati, e sono queste le opere con cui apre il Cassero per
la Scultura.
In sale dedicate, il visitatore potrà così ammirare le creazioni di
maggior rilievo di artisti come Michelangelo Monti, Timo Bortolotti,
Arturo Stagliano, Alberto Giacomasso, Mentore Maltoni, Valmore Gemignani,
Firenze Poggi e Donatella (Dodi) Bortolotti. Oggi tutte patrimonio
dell’istituzione aretina. E con esse le sculture dei montevarchini
Pietro Guerri, Elio Galassi e Ernesto Galeffi, già di proprietà
comunale.
Non mancano i capolavori come L’inizio alla vita e Gioventù di
Michelangelo Monti, il primo - eccellente esempio di quella scultura
d’impegno sociale - venne esposto alla Quadriennale di Torino del 1902
davanti al notissimo Quarto Stato di Pellizza da Volpedo oggi alla GAM
di Milano, il secondo invece, più novecentista, apprezzato da Margherita
Sarfatti alla I Biennale romana del 1921. Il Pescatorello e La preda di
Timo Bortolotti, rispettivamente esposti il primo alla II Quadriennale
romana del 1934 e alla storica Esposizione d’Arte Italiana al Jeu de
Paume di Parigi nel 1935, dove ottenne l’apprezzamento di Maillol, e il
secondo alla IV Quadriennale romana del 1942. Ma anche lo straordinario
ritratto del 1932 di Gastone Brilli Peri, storico antagonista di
Nuvolari, con cuffia e occhialoni da pilota, opera matura di Pietro
Guerri, e il fascinoso e tremendo Roi René del 1964 di Ernesto Galeffi,
unicum assoluto nel panorama della scultura occidentale del secondo
Novecento.
Ma il Cassero per la Scultura, oltre che un suggestivo e godibilissimo
(oltre che innovativo) scrigno di opere esposte è anche un fondamentale
centro di documentazione. In locali accessibili agli esperti accoglie
infatti un considerevole numero di documenti originali, fotografie
d’epoca e rassegne stampa, cataloghi d’arte. Un cuore archivistico che
si sta allargando grazie a continue donazioni e acquisizioni e che già
oggi è tra i più importanti del Paese.
Per Informazioni:
www.ilcasseroperlascultura.it; E info@ilcasseroperlascultura.it
055 910 8272, segreteria 055 9108274
Gemito e la scultura a Napoli tra Otto e Novecento
11 marzo - 27 maggio 2012
Come finalità primaria "Il Cassero per la scultura italiana" di
Montevarchi si pone la ricerca e la valorizzazione della plastica
italiana otto e novecentesca. La felice collaborazione con alcuni dei
più importanti collezionisti privati italiani, in massima parte
napoletani, ha reso possibile per la prima volta in Toscana la
presentazione di 70 capolavori di scultura partenopea tra Ottocento e
Novecento. A cura di Diego Esposito e Alfonso Panzetta, promossa dal
comune di Montevarchi e dall'"Associazione Amici de Il Cassero per la
scultura italiana dell'Ottocento e del Novecento", la mostra presenta un
importante nucleo di 12 bronzi di Vincenzo Gemito (1852-1929), figura
centrale nel passaggio tra Otto e Novecento della scultura meridionale,
che comprende tra gli altri lavori il busto del «Pescatorello» la cui
versione a figura intera è conservata al Museo del Bargello di Firenze;
l'«Acquaiolo», immagine di scugnizzo napoletano in presa diretta sulla
realtà contemporanea e punto di riferimento di intere generazioni di
artisti; la riduzione in bronzo del «Carlo V», mai esposto prima d'ora,
il cui marmo monumentale è sulla facciata del Palazzo Reale di Napoli,
mentre al periodo della maturità si riferisce il grande scudo di
«Alessandro Magno» in un esemplare di grandissima freschezza e dal
cesello da orafo.
Montevarchi - Il Cassero per la scultura italiana dell'Ottocento e
del Novecento. Spazio espositivo Ernesto Galeffi, Via A. Burzagli, 43
Orario: Giovedì e venerdì: 10-13 e 15-18 Sabato e domenica: 10-13 e
15-19
Primo giovedì del mese: 21.30-23.30
Informazioni e prenotazioni:
T. 055.9108274
info@ilcasseroperlascultura.it
www.ilcasseroperlascultura.it
PISA (PI)
I tesori
napoleonici della Biblioteca Universitaria di Pisa.
Dal 21 maggio 2012 al 01 giugno 2012
Pisa, Sala Storica - Biblioteca Universitaria di Pisa,
Via Curtatone e Montanara
Telefono: 050913411 - Fax:
05042064
bu-pi@beniculturali.it
http://www.pisa.sbn.it
PRATO (PO)
Il Tessuto è tutto
fino al 9 settembre 2012
Una grande mostra
sull'eccellenza della produzione tessile pratese
Il tessuto è tutto è forse la
più grande iniziativa culturale dedicata ai tessuti contemporanei finora
realizzata in Italia.
E’ con questa convinzione che
il Museo del Tessuto di Prato, uno dei più attivi poli culturali europei
sul tessuto e sulla moda , fa omaggio all’eccellenza produttiva del
proprio distretto, esponendo i risultati più recenti e innovativi nella
ricerca tecnica, nella creatività e nello stile.
Oltre 200 tessuti sono
presentati in un’esposizione dal sapore ludico e onirico all’interno
delle suggestive sale dell’Ex Cimatoria Campolmi, gioiello di
archeologia industriale della città. 1000 mq dell’antica fabbrica si
trasformano per l’occasione in un grande scrigno delle meraviglie, che
accoglie i visitatori immergendoli in un mondo di materiali e colori.
Interpretati da 14 inedite macro installazioni, i tessuti vengono
esaltati nella loro varietà e ricchezza creativa, assumendo la forma di
vere e proprie opere d’arte contemporanea.
Prato (PO) - Museo del Tessuto di Prato / Fondazione Museo del
Tessuto di Prato
Via Santa Chiara 24
Orario: Lun, mer, gio, ven 10
- 15 Sab 10 - 19 Dom 15 - 19
Tel. +39 0574 611503 - Fax +39
0574 444585
www.museodeltessuto.it
info@museodeltessuto.it
MOVING IMAGE
IN CHINA. 1988-2011 Vent'anni di Videoarte
Dal 22 aprile 2012 al
29 luglio 2012
Una mostra sulla storia della
videoarte cinese: Moving Image in China 1988 - 2011. Una selezione di
oltre quaranta opere che ne raccontano la nascita e gli sviluppi, dal
primo video realizzato da Zhang Peili a fine anni Ottanta, fino a una
delle ultime grandi produzioni della star internazionale Yang Fudong.
Prato, Centro per
l'Arte contemporanea Luigi Pecci - Sale espositive, Viale
della Repubblica n. 277
Telefono: 057 4531828
SERAVEZZA (Lucca)
Michelangelo: la Replica del Genio
31 marzo - 8 luglio 2012
La Versilia celebra il genio
artistico di Michelangelo Buonarroti con un'originale esposizione nel
cuore antico di Seravezza: sette straordinarie repliche a grandezza
naturale di altrettanti capolavori michelangioleschi – il David, la
Pietà, il Mosè, il Giorno, la Notte, l'Aurora e il Crepuscolo –
realizzate in bronzo con l'antica tecnica di fusione a cera persa.
Il percorso espositivo tocca i
più significativi spazi urbani e monumentali di Seravezza, cittadina
toscana nella quale Michelangelo operò fra il 1518 e il 1520 per avviare
l'estrazione dei pregiati marmi bianchi dalle cave del vicino Monte
Altissimo. Tutte le opere in mostra a Seravezza nascono negli studi
della Fonderia d'Arte Massimo Del Chiaro di Pietrasanta, una delle più
prestigiose realtà artigianali italiane al servizio dell'arte
contemporanea. L'azienda collabora con i maggiori artisti della scena
internazionale e nel tempo ha perfezionato le antiche tecniche di
fusione in bronzo a cera persa, le stesse utilizzate già in epoca
etrusca, greca e romana.
Seravezza - Sedi varie
Tel. 0584 757443
SIENA
La Grande Piccola Maestà di Ambrogio Lorenzetti
Fino al 17 giugno 2012
Esposto a Catanzaro nel contesto di una rassegna dedicata a divinità
e miti, manifestazione che ha coinciso con la ‘Notte Piccante’, che la
città dedica ai suoi prodotti tipici sotto l’egida della UE, il
capolavoro di Ambrogio Lorenzetti viene ora riproposto a Siena sino a
giugno.
Ammirata da oltre mille visitatori già nel giorno della ‘vernissage’
calabrese, questa tavola di dimensioni contenute, concentra in sè tutte
le più alte qualità dell’arte senese del Trecento e per questo è stata
scelta per essere oggetto di una esposizione monografica che consenta di
leggere con facilità una creazione di altissimo livello formale che
concilia contenuti religiosi e sociali in modo esemplare così come si
riscontra in gran parte dell’attività di questo coltissimo artista.
Restaurata e ora protetta, grazie alla sponsorizzazione della città
calabrese, da una adeguata teca climatizzata e a prova di sfondamento,
l’opera può essere pienamente goduta dal pubblico senza pregiudizio per
la sua conservazione, venendo riproposta, se del caso, in altri
contesti, accompagnata da un ricco e puntuale corredo illustrativo che
ne agevola la comprensione.
Siena - Piano terra della Sede della Soprintendenza BSAE di Siena e
Grosseto, Via del Capitano n°1
Orario: Da martedì a sabato: 8:15 - 19:15; Domenica, lunedì e
festivi: 9:00 - 13:00
Tel. 0577 41246
Fax: 0577 270508
sbsae-si.urp@beniculturali.it
http://www.spsae-si.beniculturali.it
TRENTINO ALTO ADIGE
ARCO (Trento)
ROBERTO FLOREANI Composizioni astratte
4 febbraio - 10 giugno 2012
La mostra raccoglie in un suggestivo percorso espositivo quasi una
trentina di opere di grandi dimensioni che tratteggiano la ricerca
dell'artista a partire dalla fine degli anni novanta. Roberto Floreani,
oggi considerato uno degli artisti di riferimento della sua generazione,
utilizza un linguaggio espressivo che combina forte progettualità e
originalità risolte nelle forme geometriche che si intrecciano e si
combinano sulle superfici materiche.
Arco - MAG Museo Alto Garda , Palazzo dei Panni, Galleria Civica
G.Segantini, Via Segantini 9
Orari: 10.00 - 18.00, lunedì chiuso
Info: tel 0464 583653
museo@comune.rivadelgarda.tn.it
SASS MUSS – SOSPIROLO (Belluno)
DC –
Dolomiti Contemporanee
Edificio
Pavione – Dolomiti Contemporanee
DC è un progetto in cui una selezione di curatori ed artisti viene a
cimentarsi con lo speciale ambiente dolomitico, costituito di natura e
uomini, di spazio, roccia, aria (sottile), progressioni verticali.
Progetti ed opere si relazionano con le emergenze (non solo ambientali)
di questa regione. Lo spazio fornisce dunque il materiale, i soggetti
–particolari, oppure generali-, i temi -oppure i pretesti- agli artisti,
che intavolano le proprie riflessioni –o deflessioni. Una serie di
interventi installativi viene realizzata in diversi luoghi specifici,
individuati all’interno di quest’ambito territoriale alpino.
L’epicentro di dolomiti contemporanee è sass muss. Un complesso di
archeologia industriale, costituito da alcuni edifici realizzati nella
seconda metà del XIX secolo, da pochi anni recuperato, che storicamente
ospitava un polo chimico, e da un gruppo di corpi di fabbrica più
recenti. L’ampliamento produttivo, costituito da grandi volumi in
cemento prefabbricato piantati nel verde, a poca distanza dai primi
picchi dolomitici, crea uno scarto estetico sensazionale.
Gli edifici originali sono chiusi da oltre vent’anni. Quelli industriali
recenti, non sono stati fino ad oggi utilizzati, se non in minima parte.
Li accendiamo con dolomiti contemporanee.
Due blocchi di mostre, sette curatori (i primi), cinquanta artisti, tre
sedi di mostra, un laboratorio, una residenza.
Il primo blocco inaugura il 30 luglio. tre esposizioni, negli edifici sass de mura, pavione, schiara, a cura di andrea bruciati, Gianluca
d’incà levis, alberto zanchetta.
Il secondo blocco inaugura il 17 settembre.
Info:
info@dolomiticontemporanee.net
press@dolomiticontemporanee.net
www.dolomiticontemporanee.net
Tel.: 0437 838218
BOLZANO
mostra su
cinque sedi per l’Adunata nazionale degli Alpini
Dal 19 aprile 2012 al 01 giugno 2012
In occasione dell’Adunata nazionale degli Alpini, in maggio, una grande
festa ed evento unico per l’Alto Adige, l’Ufficio Cultura ha realizzato
una mostra su cinque sedi :Bolzano, Merano, Egna, Bressanone e Brunico.
Un libro sulla storia degli Alpini in Alto Adige sarà disponibile per
l'evento.
Bolzano - Bozen, Bolzano – Centro Trevi, Bressanone – Circolo
Ufficiali della Brigata Tridentina, Merano – Centro Per la Cultura, Egna
– Comune di Egna, Brunico – Casa Michael Pacher
Telefono: 0471/411254 -
Fax:
0471/411239
Cristina.alietti@provincia.bz.it
La collezione attiva
Fino al 16 settembre 2012
Filo conduttore dell’esposizione è l’attivazione del suono, medium
utilizzato da molti artisti - da Krüger & Pardeller agli stessi Allora &
Calzadilla - e del movimento, rappresentato sia da installazioni
performative che dall’immagine in movimento di molti video.
In mostra una selezione di opere di recente acquisizione dalla
collezione Museion, la maggior parte presentate per la prima volta.
Bolzano: Museion - Museo d'arte moderna e contemporanea, via Dante, 6
Orario: mar-dom ore 10-18, gio ore 10-22
aperture e chiusure straordinarie 2011:
25/04 ore 10-18, 13/06 ore 10-18, 24/12 ore 10-15, 25/12 chiuso, 31/12
ore 10-15
Tel.: 0471 223411, 0471 223413, Fax: 0471 223412
info@museion.it
www.museion.it
ROVERETO (Trento)
Afro. Il periodo americano
17 marzo - 8 luglio 2012
Il Mart in coincidenza con i cento anni dalla nascita di Afro,
documenta e presenta al pubblico il "periodo americano" del pittore
italiano. In mostra opere tra le più importanti per la vicenda
dell’artista, ma poco o addirittura mai viste nel nostro paese, perché
conservate quasi tutte in musei statunitensi: 39 opere provenienti da
collezioni pubbliche americane, canadesi e brasiliane.
Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Corso Bettini, 43
info@mart.trento.it
www.mart.trento.it
Gina Pane (1939 - 1990). “È per amore vostro: l’altro”
Esponente di spicco dell’arte del corpo, Gina Pane (1939-1990)
17 marzo - 8 luglio 2012
Ha segnato gli anni settanta con una serie di azioni dalla forte
carica simbolica, che hanno perà legato in modo eccessivo la sua opera
al contesto della Body Art. La retrospettiva del Mart permetterà di
riconsiderare, con uno sguardo inedito, la posizione dell’artista nella
storia dell’arte. Sono oltre 160 le opere in mostra provenienti dai
maggiori musei d'arte contemporanea internazionali e da importanti
collezioni private tra installazioni, dipinti, disegni, video,
fotografie, sculture, oggetti utilizzati nelle sue più note “azioni” e
l’unica opera cinematografica mai realizzata dall’artista.
Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Corso Bettini, 43
Orari:martedì alla domenica 10 - 18 Venerdì 10 - 21
Lunedì chiuso (eccetto festivi)
Aperture festive e straordinarie 2012: domenica 8 aprile 10.00-18.00
0464438887
info@mart.trento.it
www.mart.trento.it
Alice in Wonderland
Fino al 3 giugno 2012
La prima mostra che affronta e analizza in modo completo l’influenza
che i celeberrimi racconti di Lewis Carroll hanno avuto sul mondo delle
arti visive.
I classici di Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson, 1832 – 1898)
“Alice nel Paese delle Meraviglie” e “Attraverso lo specchio” hanno
affascinato e ispirato molte generazioni di artisti da quando furono
pubblicati, 150 anni fa. Questa mostra approfondisce il processo di
creazione dei romanzi, l’adozione dei testi come fonte di ispirazione
nel mondo dell’arte, e la revisione di alcuni temi chiave operata da
molti artisti fino ai giorni nostri.
Rovereto - Mart, Corso Angelo Bettini 43 (38068)
Orario: mar-dom 10.00-18.00 ven 10.00-21
0464438887 , 0464430827 (fax), 800397760
info@mart.trento.it
www.mart.trento.it
Postmodernismo. Stile e Sovversione 1970 – 1990
24 febbraio - 3 giugno 2012
Postmodernismo. Stile e Sovversione 1970 – 1990 è la prima rassegna
completa sull’arte, l’architettura e il design degli anni Settanta e
Ottanta, un periodo segnato dai controversi tentativi di definire i
nuovi scenari culturali dopo le grandi stagioni delle avanguardie
moderne
Rovereto - Mart, Corso Angelo Bettini 43 (38068)
Orario: mar-dom 10.00-18.00 ven 10.00-21
0464438887 , 0464430827 (fax), 800397760
info@mart.trento.it
www.mart.trento.it
Il Mart - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto,
Corso Bettini, 43
Da martedì a domenica 10 – 18, venerdì 10 – 21, lunedì chiuso
Infoline 800-397760
www.mart.trento.it
TRENTO
Elena Brazzale & Aura Zecchini
Naturalia & Mirabilia
24 marzo – 22 Maggio 2012
In occasione della loro prima mostra nella città di Trento, si è deciso
di affiancare l’erbario di Elena Brazzale
all’insettario di Aura Zecchini affinché si completino a vicenda. Forme
e cromie si effondono dalla
fragrante/organolettica pittura delle due artiste, le quali sembrano
attingere ai segreti scrigni della natura. Se
com’è vero la natura aiuta a capire meglio la realtà in cui l’uomo vive,
è altresì possibile riconoscere in essa
ambiguità e latenze umane; allo stesso modo in cui Zecchini fa
corrispondere le sue diafane figurazioni ai
vizi capitali (“Superbia” e “Invidia” sono i nomi di alcuni suoi quadri,
mentre un’intera serie di opere su carta
reca il nome di “Accidia”), ecco che Brazzale implementa le specie
botaniche con antropici ammennicoli,
creando una commistione tra Dioscoride e Galeno, ossia tra la botanica e
l’anatomia.
Elena Brazzale è nata nel 1980 a Malo (VI), vive e lavora a Fara
Vicentino (VI).
Aura Zecchini è nata nel 1983 a Peschiera del Garda (VR), vive e lavora
a Milano.
Trento - Galleria d'arte il Castello, Via degli Orbi 25 – 1° piano,
38122
Orari: 10.00 – 12.30 / 16.00 – 19.30
domenica e lunedì mattina su appuntamento
0461/090223 |
galleriailcastello@gmail.com
| www.galleriailcastello.it
"Ritorno sul Don 1941-1943"
19 novembre 2011 - 30 settembre 2012
Fondazione Museo storico del Trentino
Coordinamento attività Le Gallerie -Piedicastello-Trento
via Torre d'Augusto 41 - 38122 Trento
tel 0461 230 482
fax 0461 237 418
web:
http://www.museostorico.it - www.legallerie.tn.it
mailto: rtait@museostorico.it
VALLE D'AOSTA
AOSTA
GIORGIO DE CHIRICO. Il labirinto dei sogni e delle idee
29 aprile - 30 settembre 2012
La mostra al Centro Saint-Bénin di Aosta illustra il percorso
all'insegna della Metafisica - intesa dal maestro come qualità eletta
della pittura e non come caratteristica dei soggetti - che scorre lungo
le diverse fasi stilistiche del suo lavoro: recupero della tradizione
classica, suscitazioni surreali, riavvicinamento alla realtà attraverso
le modulazioni del barocco e quindi l'invenzione di nuovi temi e di
tecniche, dai Bagni misteriosi alla neometafisica.
La mostra presenta attraverso 40 dipinti a olio, 10 tempere e disegni,
15 grafiche, anche colorate a mano dall'autore, un'importante selezione
di opere raramente esposte e provenienti da prestigiose collezioni
private italiane, da raccolte pubbliche, dal MART di Rovereto e dal
Museo Casa Rodolfo Siviero, che eccezionalmente hanno abbandonato la
loro originaria collocazione per essere ammirate dal grande pubblico.
Aosta - Centro Saint-Bénin, Via Festaz, 27
Orario: tutti i giorni 9.30 - 12.30 / 14.30 - 18.30
Per informazioni:
Assessorato Istruzione e Cultura
Servizio attività espositive: tel. 0165.274401
Centro Saint-Bénin : tel.0165.272687
u-mostre@regione.vda.it
www.regione.vda.it
Un mondo di baci
15 febbraio – 26 maggio 2012
L'esposizione, curata da Raffaella Ferrari e da Daria Jorioz, propone 36
fotografie 'vintage print' in bianco e nero e 12 a colori che descrivono
la vita attraverso il suo gesto piu' conosciuto e abitudinario, il
bacio, un'azione che, a volte, racconta molto piu' di mille parole.
I baci protagonisti delle foto sono attimi di vita che De Biasi ha colto
in giro per il mondo, da New York a Rio, passando per Milano, Firenze,
Parigi, Vienna, Londra. I primi scatti risalgono all'inizio degli anni
'50 - tra questi una delle fotografie piu' rappresentative della mostra,
'Budapest, 1956', in cui una coppia di profughi si bacia
appassionatamente dopo aver varcato il confine, lasciandosi alle spalle
militari sconsolati e dittatori - fino ad arrivare ai giorni nostri.
Aosta - Espace Porta Decumana della Biblioteca regionale, Via Torre Del
Lebbroso 2
Orario: Lunedì dalle 14.00 alle 19.00 - Martedì – sabato dalle 9.00 alle
19.00 - Domenica chiuso
Tel. 0165 274401 – u-mostre@regione.vda.it – www.regione.vda.it
Espace Porta Decumana Tel. 0165 274807
FORTE DI BARD (Aosta)
I tesori del Principe. Rubens, Brueghel,
Rembrandt, Cranach, Hayez, Canaletto. Capolavori delle Collezioni del
Principe del Liechtenstein
dal 9 dicembre 2011 al 31 maggio 2012
La mostra porta in Italia una selezione di
opere della più importante collezione d’arte privata esistente al mondo,
anche arricchita da importanti capolavori della collezione
Schönborn-Buchheim. I principi del Liechtenstein, una delle più antiche
famiglie nobili austriache, sono collezionisti da cinque secoli con
particolare attenzione per l’epoca barocca, il Classicismo e l’800. Oggi
la collezione è raccolta nel Castello del Principe Hans-Adam II, a
Vaduz, e in parte visitabile nel settecentesco Palazzo in Villa
Liechtenstein
nell’allora sobborgo di Rossau.
Aosta, Forte di Bard
Orario: martedì/venerdì dalle 10.00 alle
18.00 – sabato/domenica e festivi dalle 10.00 alle 19.00 –
Tel. 0125 833811
Fax: 0125 833830
info@fortedibard.it
http://www.fortedibard.it
UMBRIA
ASSISI (PERUGIA)
I Gessi di Botero. Retrospettiva 1973-2012
fino al 31 agosto 2012
La scelta della mostra
ospitata dalla Città di Assisi è ricaduta su un punto di vista
assolutamente originale: esporre per la prima volta al mondo le sculture
di gesso.
Sono ben 76 le opere
collocate sui quattro piani del Palazzo del Monte Frumentario, struttura
medievale recentemente restaurata, e includono opere monumentali, come
anche di medie e piccole dimensioni.
Oltre ai gessi, la mostra
conta anche 39 disegni, di grandi e medie dimensioni.
Inoltre, presso la Piazza del
Comune del centro storico di Assisi, è stato collocato il “Cavallo”,
scultura bronzea monumentale realizzata dal Maestro Botero nel 1999.
Assisi - Palazzo del Monte Frumentario, via San Francesco
La mostra è aperta tutti i
giorni, festivi inclusi, con orario continuato (dalle ore 10.00 alle ore
19.00)
info 342.7506074
ORVIETO (TR)
Luca
Signorelli “de ingegno et spirto pelegrino”
Dal 21 aprile 2012
al 26 agosto 2012
Mostra dedicata a Luca Signorelli (Cortona 1450-1523), artista del
Rinascimento, attivo in Italia centrale dal 1472 al 1519.
La mostra si articolerà in tre sedi espositive: a Perugia nella Galleria
Nazionale dell’Umbria, a Orvieto nel Duomo, nel Museo dell’Opera e nella
chiesa dei Santissimi Apostoli, a Città di Castello nella Pinacoteca
Comunale.
Duomo di Orvieto
VENETO
ABANO TERME
Le
belle della Belle Epoque
12 maggio - 30 luglio 2012
Giusto cento anni fa nasceva il Trieste & Victoria, oggi l'hotel storico
del Gruppo Borile.
Erano gli anni della "La Belle Epoque", momento irrepetibile della
storia europea.
Con il nome di "Belle Epoque" passarono alla leggenda poco meno di
quarant'anni di storia europea, dagli anni ottanta dell'Ottocento allo
scoppio della Grande Guerra, decenni connotati da un tumultuoso
sviluppo, da una incrollabile fede nel progresso, dalla spensieratezza e
da.tante, belle donne.
L'esposizione racconta, lungo il fil rouge del ritratto femminile, ma
non solo, le mode e le pose, le pause dell'intimità e della ricreazione,
i momenti pubblici con le escursioni al parco o alle riviere, alle erme,
naturalmente, le promenade e i rendez-vous, le sfilate di moda, le gite
al lago o al mare, la vita notturna nei teatri e nei tabarin, i
veglioni, i casinò, le passeggiate a cavallo, i riti mondani, le
galanterie ma anche i vizi e gli eccessi di quest'epoca.
Al
centro sempre loro, le donne. Tra vanità e seduzione, tra
l'autoreferenzialità del lusso, fantasie e vanità senza freno e gli
estremi dell'alcol e della morfina.
Abano Terme: Grand Hotel Terme Trieste & Victoria, Abano Grand Hotel,
Hotel Terme Due Torri, Hotel Terme Metropole, Hotel La Residence &
Idrokinesis
Tel.049.8665100
triestevictoria@gbhotelsabano.it
www.hoteltriestevictoria.it
CAORLE (Venezia)
TerredAcque per un'anteprima del Museo Nazionale di Archeologia del
Mare
Fino all' 08 dicembre 2012
L'idea di programmare una mostra temporanea nella sede del centro
civico "A. Bafile" nasce dalla volontà dell'Amministrazione Comunale, in
collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Archeologici del Veneto,
di approfondire la conoscenza di Caorle, rivisitando le tappe
storico-archeologiche alla base della nascita della città (dal pliniano
Portus Reatinum al moderno centro abitato).
Gli spazi messi a disposizione ospitano e valorizzano un complesso di
reperti - compresi tra l'età preistorica e contemporanea - fino ad oggi
privi di idonea sede; si tratta, infatti, di materiali provenienti da
scavi, ricognizioni o dalle collezioni dell'ex Museo Civico Caprulano e
di associazioni locali, per la maggior parte conservati nei magazzini
del Museo Nazionale Concordiese di Portogruaro e della Soprintendenza
per i Beni Archeologici del Veneto, e nei depositi comunali in località
San Gaetano di Caorle.
Il percorso espositivo è organizzato in cinque sale, nelle quali vengono
presentati, anche secondo un criterio cronologico, i reperti più
significativi d'età preistorica, romana, medievale e moderna, allo scopo
di definire i tratti essenziali del contesto ambientale e
storico-archeologico di riferimento. L'obiettivo, pertanto, è di
predisporre una vera e propria "anteprima" di quanto verrà proposto nel
Museo Nazionale di Archeologia del Mare, che sarà realizzato negli spazi
dell'Ex Centro Aziendale Chiggiato, alle porte della città, ed il cui
primo nucleo è attualmente in fase di realizzazione. In particolare,
l'allestimento della Mostra permetterà di trattare preliminarmente
alcuni temi caratterizzanti il futuro percorso scientifico del
costituendo Museo, quali la storia della città di Caorle, il mare
e le rotte commerciali dall'antichità all'età moderna.
Caorle - Centro Culturale 'A. Bafile', via Roma -
0421 -
81085
http://www.archeopd.beniculturali.it
CASTELFRANCO VENETO (Treviso)
Ruggine & Antiruggine. Carte di Pino Guzzonato
12 maggio - 13 giugno 2012
Mario e Arianna Brunello, per il loro Antiruggine, il capanon -
laboratorio culturale a Castelfranco Veneto, propongono con Pino
Guzzonato una ulteriore tappa della loro ricerca tra gli artisti che
sappiano esprime in modo veramente originale la contemporaneità.
Nel capanon Antiguggine, luogo di incontro e confronto di musicisti,
scrittori, intellettuali di mezza Europa, le mostre sono un evento raro:
non più di una l'anno e con artisti individuati con molta oculatezza.
Per questo ogni nuova proposta qui si trasforma in una evento, quasi una
festa di consacrazione sancita dal violoncello di Mario in dialogo con
le opere di volta in volta esposte.
Per questo prestigioso appuntamento Pino Guzzonato ha scelto di rendere
omaggio alla mission del capanon brunelliano: disincagliare con
l'antiruggine i meccanismi della cultura nazionale, affetti da
incrostazioni che nella quasi indifferenza di molti, anche se non di
tutti, li hanno incagliati, pietrificati quasi.
Per questa mostra, ha voluto giocare, con l'intelligenza ed il gusto di
sempre, intorno al tema, alla suggestione "Ruggine & Antiruggine", in
omaggio al luogo e ai suoi animatori.
Castelfranco Veneto (Treviso) - Capanon Antiruggine (Borgo Treviso)
www.brunelloantiruggine.it
ESTE (PD)
Il popolo di
Bronzo
Dal 20 maggio 2012 al 03 giugno 2012
Mostra con ricostruzione a dimensione reale di abiti, armi ed utensili
dei Bronzetti nuragici.
Este, Museo Nazionale Atestino, via G. Negri
Telefono: 0429 2085
sba-ven.museoeste@beniculturali.it
http://www.archeopd.beniculturali.it
FRATTA POLESINE (Rovigo)
Le ceramiche di Galileo Chini
25 febbraio - 24 giugno 2012
Nella splendida Villa Badoer a Fratta Polesine sono esposte le
ceramiche di Galileo Chini (1873-1956) pittore, scenografo e soprattutto
ceramista italiano protagonista indiscusso del rinnovamento dell’arte
tra Ottocento e Novecento.
Le eleganti inflessioni secessioniste, l’influenza della pittura
preraffaellita, la sperimentazione della tecnica divisionista e del
modernismo geometrizzante sono alcuni dei molteplici aspetti
testimoniati dalle raffinate maioliche dell’artista.Un’esposizione di
pregiate ceramiche che si configura come un viaggio alla scoperta delle
principali correnti artistiche europee tra i due secoli: dal Liberty al
Déco allo stile della Secessione viennese.
Fratta Polesine: Villa Badoer Via G. Tasso n. 1
Orari: feriali e festivi: 10.00-13.00; 14.00-19.00. Chiuso i lunedì
non festivi.
http://www.mostradivisionismo.it/it/informazioni.php
PADOVA
PADOVA PHOTO-GRAPHIA
fino al 10 giugno 2012
Ideata dall'amministrazione allo scopo di promuovere e valorizzare,
attraverso un ricco programma di eventi, le ultime tendenze nell'ambito
della fotografia d'autore nazionale ed internazionale. La Rassegna
prenderà il posto di "Padova Aprile Fotografia" ed è curata da Maria
Beatrice Autizi e Angelo Maggi
Padova, sedi varie
Informazioni
Settore Attività Culturali - Servizio Mostre tel. 049 8204538-4547
spaziomostre2@comune.padova.it - http://padovacultura.padovanet.it
l Maestri
veneti dal XV al XVIII secolo a Padova
Dal
31 marzo 2012 al 17 giugno 2012
In mostra si potrà ammirare una sessantina di pezzi di alta qualità tra
dipinti, sculture e bronzetti, che coprono un arco cronologico dal
Quattrocento al Settecento.
Ingresso: 10,00 euro
Padova, Musei Civici agli Eremitani
Telefono: 049 8204551
Carla Mura - Basta una linea a fare un paesaggio
29 marzo - 30 maggio 2012
Una linea, un filo, un tramatura, solo l'immaginazione ci soccorre a
realizzare nella mente un paesaggio, un panorama una città... ciò che
sembra astratto acquisisce concretezza soddisfando il bisogno vitale di
sentirsi reali.
Padova -VECCHIATO CONTEMPORARY PHOTOS, Via Dondi Dall'Orologio 31
Orario: da martedì a sabato 15:30 - 19:30
+39 049665447 , +39 0498561359
info@vecchiatoarte.it
www.vecchiatoarte.it
De Chirico, Fontana e i grandi maestri del Novecento
24 marzo - 15 luglio 2012
Capolavori di grande valore sono esposti per la prima volta a
Padova: circa 120 opere fra le più belle e preziose dell’arte
contemporanea italiana, appartenenti alla prestigiosa Collezione
Mazzolini, costituiscono la mostra di maggiore interesse, per
quest’anno, del Comune di Padova. Un secolo tra realtà e immaginario. Il
Salone, lo spazio pensile più grande e affascinante d’Europa, diventa lo
sfondo per dipinti e sculture di circa sessanta artisti, il cui enorme
valore è riconosciuto a livello internazionale: tra questi, Giorgio De
Chirico, Carlo Carrà, Ottone Rosai, Luigi Veronesi, Filippo De Pisis,
Massimo Campigli, Mario Sironi, Giuseppe Capogrossi, Virgilio Guidi,
Lucio Fontana, Ennio Morlotti, Giò Pomodoro, Piero Manzoni, Enrico Baj.
Padova - Palazzo della Ragione, piazza delle Erbe
Orario: 9-19; venerdì 9-23; lunedì chiuso
Tel. 049 8205006
caporellop@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
OSPITI AL MUSEO. Maestri veneti dal XV al XVIII secolo
tra conservazione pubblica e privata
31 marzo - 17 giugno 2012
Musei e antiquari. Due modi di tramandare e di valorizzare le opere
d’arte.
L’antiquariato non è solo mercato e gli antiquari non sono solo dei
venditori: tale categoria
ha ricoperto per secoli un’importante funzione storica, contribuendo a
diffondere la cultura
del nostro paese. Musei e antiquari sono pertanto accomunati dall’azione
di recupero e di
rivalutazione del passato allo scopo di farci riscoprire le nostre
radici storico artistiche.
In mostra si potrà ammirare una sessantina di pezzi di alta qualità tra
dipinti, sculture e
bronzetti, che coprono un arco cronologico dal Quattrocento al
Settecento: sarà l’occasione per accostare lavori di uno stesso autore,
di appartenenza diversa (pubblica e privata), e per confrontare qualità
e conservazione di opere giunte ai nostri giorni secondo percorsi
diversi. Fra gli artisti selezionati segnaliamo Andrea Briosco detto il
Riccio, Paolo Veronese, Padovanino, Giovanni Bonazza, Francesco Guardi,
Giuseppe Zais e Giuseppe Bernardino Bison, tutti nomi presenti nelle
collezioni civiche e legati alla storia dell’arte della nostra città.
Padova - Musei Civici agli Eremitani - piazza Eremitani 8
biglietto intero € 10, ridotto € 8, ridotto speciale € 6, scuole € 5
Tel. 049 8204551
musei@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
RITRATTI IN MINIATURA DALLE COLLEZIONI DEI MUSEI CIVICI, MUSEO D’ARTE
28 aprile - 24 giugno 2012
Le miniature esposte, dovute principalmente ad artisti veneti,
lombardi ed emiliani, coprono un arco cronologico che va dalla fine del
Cinquecento all’Ottocento, come suggeriscono i dati stilistici e di
costume degli effigiati. Si tratta di pezzi di particolare interesse per
il loro carattere decorativo, per
la cura dei dettagli dell’abbigliamento e dell’acconciatura dei
personaggi e per la vivacità fisionomica. A partire dal Settecento si
diffonde l’utilizzo dell’avorio quale
supporto. Esso conoscerà una rinnovata fortuna agli inizi del secolo
successivo, alla luce
dell’estetica neoclassica. Tra i pezzi della raccolta si segnala un
nucleo di rametti a olio, databili tra la fine del Seicento e i primi
del Settecento, provenienti dal Convento padovano di San Giovanni di
Verdara e raffiguranti ritratti di pittori.
Padova - Palazzo Zuckermann, corso Garibaldi 33
Orario 10 - 19, chiuso i lunedì
Tel. 049 8204551
musei@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
Ritratto
di una collezione
Dal 16 marzo 2012 al 31 luglio 2012
La Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo presenta, nella sede
restaurata del cinquecentesco Palazzo del Monte, un'accurata selezione
di 60 opere d'arte della propria collezione.
Padova, Palazzo del Monte - Piazza del Duomo 15
Tel. 049 8234800 (int. 3)
info@studioesseci.net
http://www.studioesseci.net
De Chirico, Fontana e i grandi maestri del Novecento
24 marzo – 15 luglio
Capolavori di grande valore sono esposti per la prima volta a Padova
nell’evento più importante del
panorama culturale della nostra città: circa 120 opere fra le più belle
e preziose dell’arte contemporanea
italiana, appartenenti alla prestigiosa Collezione Mazzolini,
costituiscono la mostra di maggiore interesse,
per quest’anno, del Comune di Padova. Un secolo tra
realtà e immaginario. Il Salone, lo spazio pensile più grande e
affascinante d’Europa, diventa lo sfondo per
dipinti e sculture di circa sessanta artisti, il cui enorme valore è
riconosciuto a livello internazionale: tra
questi, Giorgio De Chirico, Carlo Carrà, Ottone Rosai, Luigi Veronesi,
Filippo De Pisis, Massimo Campigli,
Mario Sironi, Giuseppe Capogrossi, Virgilio Guidi, Lucio Fontana, Ennio
Morlotti, Giò Pomodoro, Piero
Manzoni, Enrico Baj.
Padova: Palazzo della Ragione
orario: 9-19; venerdì 9-23; lunedì chiuso.
Tel. 049 8205006
caporellop@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
I colori del sacro. Aria
20 gennaio – 3 giugno 2012
ARIA - Sesta rassegna internazionale di illustrazione!
Padova - Museo Diocesano, Palazzo Vescovile, piazza Duomo 12
www.museodiocesano.it
www.icoloridelsacro.org
PIAZZOLA SUL BRENTA (Padova)
Saverio Barbaro. Esposizione antologica. Opera dal 1949 al 2011
29 aprile - 30 settembre 2012
L'esposizione, che ricorre a trent'anni dalla mostra antologica che
l'artista realizzò nel 1982 nell'allora Villa Simes-Contarini (oggi
diventata proprietà regionale) intende ripercorrere l'intero percorso
artistico di Barbaro, dai primi lavori del 1949, riferibili ad un
contesto pittorico di ispirazione post-impressionista, passando per le
successive rappresentazioni realiste degli anni cinquanta, conseguite
attraverso addensamenti e stratificazioni di colore, fino al
riconoscimento di una realtà sociale e culturale, quella africana,
felicemente rappresentata nelle sue opere a partire dagli anni sessanta.
La mostra si chiude con i grandi lavori su tela degli anni ottanta e
novanta e con una serie di ritratti relativi agli ultimi anni della
produzione dell'artista veneziano. L'attualità della pittura di Barbaro
sta nel volere farci pensare all'uomo africano "non inteso come notizia
generale, asservito al proprio destino di miseria", ma come "all'essere
che vuole vincere la sua distruzione e, attraverso la meditazione sulle
proprie forze, riscattare se stesso in una conquista di dignità di
vita". Le circa 60 opere esposte in mostra provengono, oltre che dalla
Fondazione Saverio Barbaro di Verona, da collezionisti privati e da Enti
pubblici quali il Museo Internazionale d'Arte Moderna Cà Pesaro di
Venezia.
Piazzola sul Brenta - Villa Contarini
Orario: 10 - 18 (mercoledì chiuso)
tel. 049.8778272 / 3
Per informazioni e prenotazioni:
www.villacontarini.eu villacontarini@regione.veneto.it
PORTOGRUARO (VE)
Mostra
SOVVERSIONI al Museo Nazionale Concordiese di Portogruaro
Dal
14 marzo 2012 al 20 maggio 2012
Mostra di arte
contemporanea dell'artista Francesco Graziosi.
POSSAGNO (Treviso)
Canova e la danza. La danza nella scultura e nella pittura di Antonio
Canova
3 marzo 2012 - 30 settembre 2012
Una mostra dedicata alle «danzatrici» in occasione della
presentazione al pubblico del restauro di uno dei capolavori in gesso di
Antonio Canova, la «Danzatrice con i Cembali» del 1812.
La statua in marmo (1809-1814) che rappresenta la «Danzatrice con i
cembali», facente parte di un gruppo di tre danzatrici eseguite in tempi
e per committenti diversi - la «Danzatrice con le mani sui fianchi»,
voluta da Giuseppina Buonaparte, che venne acquistata da Alessandro I di
Russia e giunse a San Pietroburgo, trovando poi collocazione definitiva
e inamovibile all’Ermitage, e la «Danzatrice col dito al mento», andata
dispersa - fu eseguita per l’ambasciatore russo a Vienna Andrei
Razumovskij e si trova oggi presso il Bode Museum di Berlino. La statua
di Berlino trova una precisa sollecitazione creativa nei numerosi
disegni e nelle tempere conservate presso la Gipsoteca di Possagno –
esposte in mostra - con cui vi è una stretta relazione iconografica.
Ed è a Possagno che si conserva il gesso originale, quello su cui Canova
lavorò, affidandone poi la trasposizione in marmo ad abili
collaboratori, della Danzatrice con i cembali.
Ai tempi della prima guerra mondiale, nel 1918, una granata
austroungarica colpì Possagno sfregiando la statua che subì la
frantumazione delle braccia e che da allora protende al cielo le braccia
monche. La guerra ne frantumò l’armonia e quietò la musica.
A partire dal 3 marzo, la Danzatrice di Possagno tornerà però a suonare
armoniosamente i suoi cembali. Grazie ad un grande progetto congiunto
della Fondazione Canova di Possagno e del Museo Bode di Berlino grazie
ad un raffinato procedimento detto «reverse engineering» il gesso
originale è stato completato attraverso una scansione in 3D dell’opera
in marmo che il Bode Museum ha concesso di realizzare.
Possagno - Gipsoteca Museo Canova
Orari: dal martedì a domenica, 9.30/18.00 (Lunedì chiuso)
Informazioni:
Fondazione Canova onlus
Via Canova 74 Possagno – TV
Tel 0423544323
Fax 0423 922007
posta@museocanova.it
ROVIGO
IL DIVISIONISMO. La luce del moderno
25 febbraio - 23 giugno 2012
Negli anni in cui in Francia Signac e Seraut
“punteggiano” il Neo Impressionismo, anche in Italia diversi artisti si
confrontano con l’uso "diviso" dei colori complementari. E lo fanno con
assoluta originalità. E’, come afferma il sottotitolo della mostra, la
luce del moderno che essi così magistralmente creano e interpretano.
Sono sperimentazioni che consentono agli artisti che si affacciano alle
soglie del Novecento di affrontare con tecnica spesso audace e
coraggiosa le tematiche del nuovo secolo, dal mutato rapporto con la
realtà agreste all’evoluzione della città moderna, dalle scoperte
scientifiche agli incombenti conflitti sociali.
E’ la prima effettiva cesura rispetto agli stili del passato, prima
delle avanguardie.
Nel Divisionismo italiano i puntini e le barrette colorate dei francesi
diventano filamenti frastagliati che invece di accostarsi spesso si
sovrappongono. Ma ciò che è veramente diverso è lo spirito: qui la nuova
tecnica pittorica aiuta a rappresentare, meglio di altre, l’intimità,
l’allegria, lo spiritualismo, il simbolismo, l’ideologia anche politica.
Ovvero i sentimenti, le passioni, le istanze che univano quella
generazione di artisti. Pittura di luce, colore ma anche e soprattutto
pittura di emozioni, quindi.
In mostra Vittore Grubicy de Dragon e il suo Divisionismo fatto di
musica e di ricerca scientifica, Plinio Novellini, icona del
Divisionismo tra Toscana e Liguria, prototipo di quelle diverse
dimensioni territoriali che sono forse la maggiore ricchezza del
movimento e che questa mostra mette, per la prima volta, in giusta
evidenza.
Poi i grandissimi: Previati, Segantini, Morbelli, Pellizza da Volpedo.
E ancora il ricordo della storica Sala Divisionista della Biennale del
1914. Per giungere alla straordinaria stagione divisionista di artisti
come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà e alla
Secessione Romana.
Rovigo - Palazzo Roverella, via Laurenti 8/10
Orario: feriali 9-19, sab 9-20, festivi 9-20
Tel. 0425.460093
E-
info@palazzoroverella.com
http://www.mostradivisionismo.it
VENEZIA
Robotica
11 maggio - 3 giugno 2012
Precedentemente ospitata presso la Galleria d’Arte di Maribor, capitale
europea della cultura 2012, la mostra presenta lavori di artisti che
dalla seconda metà degli anni ’90 hanno incluso i robot come tema,
concetto o tecnologia nelle loro opere, affidandosi a differenti
pratiche e tradizioni artistiche quali i new media, l’arte digitale e
cibernetica e le installazioni spaziali
Espongono: Srečo Dragan, Stefan Doepner, Luka Drinovec, Luka Frelih,
Sanela Jahić, Zoran Srdić Janežič, Boštjan Kavčič, Nika Oblak & Primož
Novak, Borut Savski, Sašo Sedlaček, Maja Smrekar, son:DA, Robertina
Šebjanič, Igor Štromajer in Branko Zupan
Venezia - A plus A Centro Espositivo Sloveno, calle Malipiero 3073 (San
Marco)
041 2770466
www.aplusa.it
William
Congdon a Venezia (1948-1960): Uno sguardo americano
Dal 05 maggio 2012 al 08 luglio 2012
La produzione di William Congdon sul soggetto veneziano, tra le prime
Piazze del 1948 e il Crocefisso 1b (1960), realizzato dall’artista dopo
la clamorosa conversione alla chiesa cattolica che finì per escluderlo
dal sistema e dal mercato dell’arte statunitense.
Venezia, Ca' Foscari Esposizioni, Ca’ Giustinian dei vescovi,
Dorsoduro 3246
Telefono: 0412346947
MADAME FISSCHER
fino al 15 luglio 2012
L'esposizione è una panoramica sull'intero percorso artistico di Urs
Fischer dagli anni novanta a oggi. La vasta produzione artistica di Urs
Fischer, caratterizzata da un acuto sense of humor, da una propensione
per il paradosso e da un'estrema complessità esecutiva, si sviluppa
attraverso tecniche espressive e materiali eterogenei, con opere che
conferiscono una forte presenza fìsica a un immaginario ricco e
multiforme e si interrogano sulla storia dell’arte e della scultura,
sulla relazione con il nostro corpo, sul concetto di tempo e sullo
status dell'oggetto.
Venezia - Palazo Grassi
Orari: tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 19 tranne martedi'
Infoline e prenotazioni telefoniche
Dall'Italia : 199 139 139
Dall’estero: +39 041 2719039
www.palazzograssi.it
Acquisizioni
e restauri recenti nei musei veneziani
Dal 18 aprile 2012 al 18 agosto 2012
In quattro musei statali saranno esposte opere recentemente acquisite e
restaurate.
Alle Gallerie dell’Accademia sei recenti acquisizioni tra le quali si
potrà ammirare la pala di G.B. Tiepolo “ La Madonna in gloria e santi”,
cinque sculture di A. Canova e la “Pala di S. Pietro”di J. Palma il
Vecchio appena restaurati..
Alla Galleria G. Franchetti alla Ca’ d’Oro una terracotta di A.
Brustolon, “La morte di Francesco Saverio” e il bozzetto preparatorio
per la pala lignea di Belluno.
A Palazzo Grimani, il dipinto di G. Porta detto il Salviati , “Una scena
di storia romana”.
Al Museo d’Arte Orientale il restauro della collezione degli avori,
opere preziose del tardo periodo Edo e inizio periodo Meiji.
Venezia, Museo di Palazzo Grimani, Ramo Grimani
Telefono: 041 2411507 - Fax: 041
2411292
sspsae-ve.orientale@beniculturali.it
http://www.polomuseale.venezia.beniculturali.it
Venezia, Museo d’Arte Orientale, Sestiere di S.
Croce n.2076 30100 Venezia
Telefono: 041 5241173 -
Fax: 041
5241173
sspsae-ve.orientale@beniculturali.it
http://www.polomuseale.venezia.beniculturali.it
Venezia, Galleria G. Franchetti alla Ca' d'Oro,
Cannaregio 3932 30126 Venezia
Telefono: 041 5222349 -
Fax: 041
5238790
sspsae-ve.franchetti@beniculturali.it
http://www.polomuseale.venezia.beniculturali.it
Venezia, Gallerie dell'Accademia, Campo della Carità
Telefono: 041 5222247 -
Fax: 041
5212709
sspsae-ve.accademia@beniculturali.it
http://www.polomuseale.venezia.beniculturali.it
Picasso e
Vollard - Il genio e il mercante
Dal
06 aprile 2012 al 08 luglio 2012
150 opere raccontano
l’intenso rapporto tra il mercante d’arte Ambroise Vollard e quello che
diventerà il più grande artista del XX secolo.
Venezia, Istituto Veneto
di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti (Campo Santo
Stefano)
Orario: lunedì-domenica, 10-19
Telefono: 02 36755700 - Fax: 02
36755700
press@clponline.it
http://www.clponline.it
CANALETTO. Il
quaderno veneziano
Dal 01 aprile 2012 al 01 luglio 2012
“Canaletto. Il Quaderno veneziano” mostra dedicata al Quaderno di
schizzi di Canaletto, un piccolo volume formato da 7 fascicoli, rilegati
nell’Ottocento, ricolmo di schizzi realizzati probabilmente in un breve
arco di tempo, poi riutilizzato dal pittore veneziano nel corso degli
anni. Ogni fascicolo racchiude le annotazioni sui colori, sui materiali
e sui luoghi ritratti, le correzioni e abrasioni, i cambi di inchiostro
e di penna, lo sporadico uso del righello e l’impiego della punta
metallica, la cui presenza è stata osservata nel corso degli studi e
delle analisi delle tecniche e della carta.
Orario di apertura:
Lunedì 8.15 – 14.00 (Chiusura biglietteria 13.15)
Martedì – domenica 8.15 -19.15 (Chiusura biglietteria 18.30)
Venezia, Museo di Palazzo Grimani, Castello 4858
(Santa Maria Formosa)
Diana Vreeland after Diana Vreeland
10 marzo 2012 - 25 giugno 2012
Venezia celebra con una mostra il mito della direttrice di Vogue
America negli anni Sessanta, curatrice di mostre e anticipatrice di
gusti e tendenze nella moda.
«L’eleganza è innata e non ha niente a che fare con l’essere ben
vestiti». A dirlo era Diana Vreeland (1903-1989), critico, scrittrice,
la donna che ha inventato il lavoro di fashion editor e dopo l’esordio
ad Harper’s Bazaar ha diretto Vogue America dal 1965 al 1971,
rivoluzionandolo insieme con il mondo della moda.
Si tratta della prima grande mostra dedicata alla straordinaria e
complessa figura di Diana Vreeland (Parigi,1903- New York,1989) che
approfondirà i molteplici aspetti del suo lavoro e cercherà di dare
inedite chiavi interpretative della grammatica del suo stile e del suo
pensiero.
Un percorso che cerca di restituire il “magnifico incedere” con cuila
Vreelandha attraversato la moda del ‘900, prima negli anni di “Harper’s
Bazaar” e “Vogue”, poi nel suo ruolo di Special Consultant per il
Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York. Si
potranno ammirare abiti che appartengono alla storia della moda e che
per la prima volta arrivano in Italia: i capi di Yves Saint Laurent e
Givenchy indossati da Diana Vreeland, provenienti dal Metropolitan
Museum of Art di New York, alcuni straordinari pezzi di Balenciaga di
proprietà del Cristóbal Balenciaga Museum, le creazioni più iconiche di
Saint Laurent della Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, e,
infine, abiti preziosi che hanno segnato la moda del secolo appena
passato, provenienti da prestigiose collezioni private e archivi
aziendali, fra cui capi di Chanel, Schiaparelli, Missoni, Pucci e
costumi dei Ballets.
Venezia - Palazzo Fortuny (Pesaro degli Orfei)
Orario: 10.00 alle 18.00 (biglietteria 10.00 - 17.00); chiuso il
martedì e il 1° maggio
Info: Call center 848082000 (dall'Italia); 04142730892 (dall'estero)
www.visitmuve.it
Gustav Klimt nel segno di Hoffmann e della Secessione
24 marzo - 8 luglio 2012
Considerato uno dei massimi esponenti dell'Art Nouveau e grande
protagonista della Secessione viennese, Klimt fa il suo ritorno a
Venezia dopo un secolo dalla partecipazione alla Biennale di Venezia del
1910, nell’anno dei festeggiamenti per il 150° della sua nascita
(1862-2012). La mostra, a cura di Alfred Weidinger. La mostra di Venezia
vuole proporre la genesi e l’evoluzione di Klimt e di quanti con lui
diedero vita alla Secessione viennese, soprattutto Josef Hoffmann,
compagno di Klimt in tante avventure intellettuali e progettuali.
La mostra presenterà quindi un ciclo eccezionale di dipinti, disegni,
mobili e gioielli, ma anche elaborate ricostruzioni e documenti storici,
incentrati sulle figure di Klimt e Hoffmann all’interno della Secessione
viennese. Nella mostra a Venezia verranno inoltre esposte insieme per la
prima volta la Giuditta I (1901) e la Giuditta II (1909), oltre ad
alcuni capolavori della galleria viennese e di collezioni pubbliche e
private tra cui Lady davanti al camino, Gli amanti, Hermine Gallia e Il
Girasole. Lo stretto rapporto di collaborazione tra Klimt e Hoffmann
verrà presentato in modo ancora più approfondito attraverso i progetti
per l’Esposizione mondiale di Saint Louis (1904), l’Esposizione d’arte
di Mannheim (1907), la Kuntschau (1908) e l’Esposizione internazionale
di Roma (1911). L’arte di Hoffmann, considerato esempio pionieristico
del Modernismo viennese, viene presentato nella mostra a Venezia con
pezzi di design, disegni e vario materiale documentario.
Venezia - Museo Correr, Piazza San Marco, 52
Orario: Tutti i giorni. Dal
1 Aprile al 31 Ottobre 9-19
Info: 0412405211
http://correr.visitmuve.it
SPIRITO KLIMTIANO: Vittorio Zecchin e Galileo Chini e la grande
decorazione a Venezia
31 marzo - 8 luglio 2012
In occasione del grande evento espositivo Gustav Klimt, nel segno di
Hoffmann e della Secessione, che celebrerà in Italia il 150°
anniversario della nascita di Gustav Klimt e che si terrà al Museo
Correr, la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro
presenterà una mostra dedicata all’influenza del grande pittore
austriaco sull’arte italiana del primissimo ‘900, a culminare con quel
1910, in cui Klimt fu presente in una straordinaria sala alla Biennale
di Venezia. L’esposizione di Ca’ Pesaro, dove proprio dal 1910 è
possibile ammirare uno dei capolavori massimi di Klimt, la ben nota tela
intitolata Giuditta, sarà focalizzata sulla presentazione di due
importanti cicli decorativi, che molto furono influenzati dal passaggio
veneziano del maestro austriaco alla Biennale del 1910: Le mille e una
notte di Vittorio Zecchin e la Primavera di Galileo Chini.
Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Tel. 041 721127
http://correr.visitmuve.it
Avere una bella cera. Le figure in cera a
Venezia e in Italia
10 marzo - 25 giugno 2012
L'esposizione si propone di analizzare un campo poco indagato della
storia dell'arte, quello delle figure in cera a grandezza naturale,
soggetto affascinante che in anni recenti ha suscitato l'interesse di
numerosi artisti contemporanei, ma al quale non è mai stata dedicata una
esposizione tematica. Il progetto dell'esposizione nasce da due felici
coincidenze: l'esistenza nelle collezioni pubbliche e negli edifici di
culto veneziani di una serie di ritratti in cera e il centenario del
primo saggio dedicato alla storia del ritratto in cera, Geschichte der
Porträtbildnerei in Wachs, opera del celebre storico dell'arte della
scuola viennese Julius von Schlosser, del quale è uscita di recente la
prima edizione italiana, curata da Andrea Daninos.
La mostra riunisce per la prima volta le poche testimonianze di questo
genere esistenti in Italia, presentandole in un percorso che prende
l'avvio dal tema del calco e della maschera funebre.
Venezia - Palazzo Fortuny, San Marco 3758 - Campo San Beneto
Informazioni: Tel. 848082000 (call center)
www.visitmuve.it
info@fmcvenezia.it
La fotografia del Giappone (1860-1910). I Capolavori
17 dicembre al 1° aprile 2012
Per la prima volta in Italia, nelle sale dell’Istituto Veneto di Scienze
Lettere ed Arti, l’affascinante selezione di oltre 150 stampe
fotografiche originali realizzate dai grandi interpreti giapponesi ed
europei di quest’arte, agli albori della storia della fotografia, fra il
1860 e i primissimi anni del Novecento.
Sono esposte le opere di alcuni grandi fotografi delle origini, primo
fra tutti l’inglese Felice Beato (1833 - 1907) che, con un piccolo
gruppo di artisti giapponesi, diede vita a uno stile, chiamato Scuola di
Yokohama, e a una tecnica particolare. Questi personaggi riuscirono a
unire la fotografia, la forma artistica più d’avanguardia di quel tempo,
con la tradizione delle grafiche giapponesi, realizzando stampe
fotografiche su carta all’albumina delicatamente colorate singolarmente
a mano da raffinati artigiani.
Venezia: Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli
Franchetti
Orario: lunedì-domenica 10-18; chiuso martedì
Per informazioni 199.199.111
http://www.clponline.it
Xijing
a cura di
Beatrice Leanza
Fondazione
Bevilacqua La Masa e Arthub Asia, dal 01 giugno 2011
La Fondazione Bevilacqua La Masa è lieta di presentare la prima mostra
italiana del collettivo Xijing Men, formato dagli artisti Chen
Shaoxiong (Cina), Tsuyoshi Ozawa (Giappone) e Gimhongsok (Corea). Il
gruppo opera da circa cinque anni ed è tra le realtà emergenti più
attive nel contesto artistico asiatico. La rassegna è organizzata con
l'associazione non profit Arthub Asia ed è curata da Beatrice Leanza. La
parola Xijing significa "capitale dell'Ovest", un'invenzione geopolitica
che accomuna in modo fittizio Beijing (capitale del Nord), Nanjing
(capitale del Sud) e Tokyo/Dongjing (capitale dell'Est).
Il progetto che reca questo nome è concepito come un'esplorazione in
cinque capitoli aperti ed è frutto di una ricerca che parte dall'ambito
letterario della geografia fantastica e della cartografia di
immaginazione, per inoltrarsi invece nell'attivazione di un "territorio
simbolico" dove le connessioni tra spazialità e identità sono
intrinseche alla sua produzione collettiva.
www.bevilacqualamasa.it
The Dalí Universe
a cura di Beniamino Levi
Museo Diocesano di Santa Apollonia, fino al
18 marzo 2012
"The Dalí Universe" è una mostra interamente dedicata a Salvador Dalí
con più di 100 opere del Maestro del Surrealismo. Il visitatore avrà il
piacere di ammirare collezioni ad oggi ancora poco conosciute, inerenti
a diversi aspetti della produzione artistica dell'artista come le
sculture in bronzo, le illustrazioni sui grandi temi della letteratura,
gli oggetti in vetro e la serie in oro.
Il Museo Diocesano di Santa Apollonia apre quindi le porte ad una mostra
unica nel suo genere, curata dal Presidente della Fondazione Ambrosiana
Beniamino Levi, uno dei personaggi che ha conosciuto più da vicino
l'opera di Dalí, ed è un'occasione che permette al pubblico di
avvicinarsi agli aspetti meno noti del lavoro del grande artista.
Gli spazi del museo ospiteranno sculture di grande formato, in cui il
gioco surrealista delle connessioni e delle trasformazioni si ripropone
in tutta la sua magia, e le ossessioni visive dell'artista prendono
forma nello spazio attraverso la manipolazione fisica degli oggetti.
Tel.:041 2414390 / 347 7850764 / 393 9635253
VERONA
Lucio
Fontana
12 aprile - 23 giugno 2012
Mostra personale di Lucio Fontana
Studio la Città esporrà nei mesi di aprile e maggio 2012 le opere di
Lucio Fontana su ceramica, rame, terracotta, porcellana e alcuni
"teatrini".
STUDIO LA CITTA, Lungadige Galtarossa 21 (37122)
Orario: da martedì a sabato ore 9-13
e 15-19
+39 045597549 , +39 045597028 (fax)
lacitta@studiolacitta.it
www.studiolacitta.it
Sculture
veronesi del Trecento. Restauri.
Dal 04 aprile 2012
al 24 giugno 2012
La mostra
intende presentare alcune testimonianze della scultura veronese del
Trecento, da interventi di manutenzione, restauro e valorizzazione,
diretti e seguiti dall'Istituto di tutela del Ministero per i Beni e
le Attività Culturali. Le opere esposte sono poco note, in quanto
conservate e dislocate in sedi decentrate.
Arte africana:
cosmo, umanità ed eterno ritorno. Dalla nascita del mondo alla
dialettica degli esseri
Fino al 30 settembre 2012
Un percorso artistico-etnografico realizzato con le opere più
importanti della Collezione di Fabrizio Corsi. In perfetta sintonia
con l'esposizione della collezione permanente del Museo, la mostra
aiuta ad ammirare la bellezza dell'arte tradizionale di alcuni
gruppi etnici dell'Africa sub-sahariana per migliorare la conoscenza
del continente africano al fine di stabilire un dialogo costruttivo
e un confronto paritario tra le diverse culture.
Fulcro del percorso etnografico proposto sarà la descrizione della
relazione dialettica nella diversità di ruoli tra uomo e donna lungo
le diverse fasi dell'esistenza.
Verona - Museo africano-Fondazione Nigrizia onlus, Vicolo Pozzo,
1 - 37129
Orari: Martedì-Sabato 9.00-12.30 14.30-17.30
Domenica e festivi 14.00-18.00
Orari: lunedì dalle 13.30 alle 19.30 e dal martedì alla domenica
dalle 8.30 alle 19.30
Tel. 045 8036353 / 045 597140
aster.segreteriadidattica@comune.verona.it
Alle origini
dell'archeologia: nel Settecento fra scavo e collezione
Fino al 30 settembre 2012
Il Museo Archeologico del Teatro Romano di Verona ospita la
mostra "", con l'intera collezione creata da Jacopo Muselli attorno
alla metà del Settecento e conservata oggi nel Museo Archeologico
(normalmente esposta in piccola parte) e nel Medagliere del Museo di
Castelvecchio. La raccolta presenta molti spunti di interesse, per
la conoscenza della cultura del XVIII secolo e per l’archeologia del
territorio veronese.
Museo Archeologico al Teatro Romano
Teatro Romano - Regaste Redentore 2 - Verona
Orari: lunedì dalle 13.30 alle 19.30 e dal martedì alla domenica
dalle 8.30 alle 19.30
Tel. 045 8036353 / 045 597140
aster.segreteriadidattica@comune.verona.it
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Arte Ricerca 2005-2012 - Rivista scientifico-culturale d'Arte
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