Le "sculture" e le
installazioni dei 13 artisti protagonisti di BACC 2012 raccontano, nella
mostra Materia in Espansione, il viaggio della ceramica verso il sempre
più vicino mondo delle "arti", interpretando la nuova condizione della
ceramica, lontana ormai da quell'abisso che tradizionalmente ha tenuto
separato il regno dell'artigianato da quello dell'arte.
Le opere dei protagonisti
della prima Biennale d'Arte Ceramica Contemporanea incarnano un
cambiamento importante nella percezione di ciò che la ceramica può
essere e può significare.
Installazioni di grandi
dimensioni, contaminazioni tra diversi materiali e tecnologie, sculture
visionarie, astratte, estreme al limite della tenuta tecnologica del
materiale, sono le opere pensate per i prestigiosi spazi delle Scuderie
Aldobrandini (ristrutturate da Massimiliano Fuksas) location ideale per
ospitare la prima edizione di BACC.
Proprio come le opere degli
artisti selezionati, le Scuderie Aldobrandini costituiscono infatti un
affascinante connubio tra antico e moderno, tra tradizione e
innovazione.
Frascati (RM): SCUDERIE ALDOBRANDINI, Piazza G. Marconi, 6
Città e monumenti riscoperti tra Etruria e Lazio antico"
L’esposizione nasce dall’accostamento e dalla presentazione di alcune
influenti personalità del passato collegate a grandi scoperte
archeologiche, che proprio alla ricerca nel passato hanno spesso
dedicato la loro vita. Questi personaggi rappresentano i vari settori
nei quali si snoda il percorso espositivo.
La sezione ospitante è dedicata a Rodolfo Lanciani, divulgatore
all’estero delle scoperte archeologiche italiane, insegnante per molti
anni di Topografia Romana presso l’Università di Roma.
In esposizione, i reperti a partire dagli splendidi corredi
funerari etruschi provenienti da Vetulonia e dal Museo Archeologico
Nazionale di Firenze, ai pregevoli scultorei ed epigrafici di Alatri,
testimoni dell’alta qualità espressa dalle sue classi sociali. Da
Lanuvio provengono i vari frammenti del gruppo scultoreo equestre di
Licinio Murena, un mosaico con rappresentazione dei Navalia e un
interessantissimo ex voto fittile a forma di prua di nave.
Mostra personale di Alberto
Di Fabio (Nato ad Avezzano nel 1966, vive e lavora a Roma). Ha
collaborando con Cy Twombly, Alighiero Boetti e Donald Beachler.
Roma, Galleria
nazionale d'arte moderna e contemporanea, Viale delle Belle
Arti n. 131 - Ingresso per disabili: via Gramsci 73 http://www.gnam.beniculturali.it
TULLIA
MATANIA
Dal
18 maggio 2012 al 01 luglio 2013
Un centinaio di opere su
marmo, realizzate da Tullia Matania in due fasi diverse (dagli anni ’70
ad oggi).
Paola De
Pietri: TO FACE Landscape along austrian and italian front of the first
World War
Dal
17 maggio 2012 al 30 settembre 2012
La mostra propone l’ultimo
lavoro – mai esposto in Italia – della fotografa emiliana Paola De
Pietri: TO FACE Landscape along austrian and italian front of the first
World War: una ricognizione sul fronte italiano della Prima Guerra
Mondiale che indaga il lento mutamento del paesaggio montano segnato
dalle trincee e dai bombardamenti, con caverne, vette sconvolte dallo
scoppio di mine, crateri provocati dalle bombe.
Roma,
MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, sala Carlo Scarpa,
Via Guido Reni 4/a Telefono: 06 39967350
Capriccio
Romano
Dal 10 maggio 2012 al 10 giugno 2012
Attraverso differenti istallazioni che occuperanno la sala delle mostre
dell’Accademia, saranno presentati diversi luoghi della città eterna: i
mercati Traianei, i Fori Imperiali, La Scala Regia del Vaticano, la
prospettiva del Borromini a Palazzo Spada.
Il Festival quest’anno espone 16 mostre fotografiche tratte da archivi
pubblici e privati rappresentativi di diverse aree geografiche e
contesti culturali; immagini capaci di restituire la storia di un luogo,
di un periodo, di una comunità, lungo un arco di tempo che va dalla metà
dell’Ottocento fino agli anni ’70 del Novecento. L’esposizione delle
opere originali accanto alle riproduzioni contemporanee consente,
inoltre, di comprendere l’evoluzione nel tempo delle tecniche di
produzione e stampa delle immagini e delle conseguenti problematiche
conservative.
"Rinascita" è il titolo scelto
per la mostra romana promossa da Reijinsha in collaborazione con
Ministero della Cultura Giapponese, Regione di Osaka, Ambasciata
Giapponese Italia, Roma Capitale, Accademia di Belle Arti di Roma, e
offre un interessante compendio di opere degli artisti giapponesi e
italiani invitati alla Pelanda. Le opere che si espongono rappresentano
temi fondamentali dell'arte: la poesia, la mitologia, la storia. Sono
come il fiore di una pianta, il culmine radioso di un incessante
metabolismo, l'inizio di una rinascita.
Artisti: Alessia Zolfo, Anna
Maria Fardelli, Carmine DI Giulio, Christina Thwaites, Emilio Bianconi,
Fabiana Bosio, Fausto Roma, Fernando Moretti, Luciano Fabale, Luciano
Perrotta, Maria Manuela Pochetti, Massimo Pompeo, Monica Pezzoli, Paola
Brancaleoni, Silvia Perrella.
Roma - MACRO TESTACCIO, Piazza Orazio Giustiniani, 4
Tel. 06 671070400
http://www.macro.roma.museum/
TIEPOLO NERO
Opera Grafica e matrici incise
Dal
18 aprile 2012 al 03 giugno 2012
Mostra dedicata all’Opera
grafica di Gianbattista Tiepolo (1696-1770) e di suo figlio Giandomenico
(1727-1804).
Avanguardie russe. Malevič, Kandinskij, Chagall, Rodčenko,
Tatlin e gli altri
05 aprile - 02 settembre 2012
Le principali correnti
dell’arte russa di inizio ‘900 - il cubofuturismo con la sua singolare
sintesi delle tendenze europee dell’epoca, l’originale astrattismo, il
costruttivismo con le sue composizioni architettoniche e il suprematismo
con la sua purezza geometrica - trovano espressione in un’unica grande
esposizione: in mostra 70 opere dei più grandi maestri russi di inizio
Novecento tra cui
Kandinskij,
Chagall, Rodchenko, Malevich, Tatlin, Lentulov e Goncharova.
L’esposizione
è promossa
dall’Assessorato alle
Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali
di Roma Capitale
in collaborazione con
l’Assessorato Regionale dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana
della Regione Siciliana
e con State Museum and
Exhibition Center Rosizo ed è a cura di Victoria Zubravskaya con il
coordinamento
tecnico-scientifico di
Federica Pirani. Il coordinamento organizzativo è di Civita e Zètema
Progetto Cultura.
La mostra inaugurerà il nuovo
spazio espositivo dell’Ara Pacis e il riallestimento museale dei reperti
archeologici.
Roma - Nuovo spazio espositivo Ara Pacis
Orario: Da martedì a domenica
ore 9.00 - 19.00; l’ingresso è consentito fino alle 18.00
Chiuso il lunedì ed il 1°
maggio
Tel. +39 060608 (tutti i
giorni dalle 9.00 alle 21.00)
Arturo Ghergo nasce nel 1901 a Montefano, in provincia di Macerata e si
trasferisce a Roma nel 1929. Qui apre uno studio fotografico nella
centralissima via Condotti, dove pratica esclusivamente l’arte del
ritratto, rigorosamente nel formato 18x24 cm, in cui il controllo
sapiente e maniacale della luce e della posa produce vere e proprie
“icone”
La mostra, curata da
Mariastella Margozzi con Sabina D'Angelosante e organizzata in
collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, presenta
circa novanta opere, tra dipinti e disegni, dell'intera produzione
dell'artista, testimonianze dei suoi "temi" poetici (L'età dell'oro, le
Conversazioni, le Stanze, ecc.) e della ricerca di una materia e di una
tecnica capaci di esprimere le profondità dalle quali emerge il suo
mondo di immagini.
Arte Programmata e Cinetica. da Munari a Biasi a Colombo e...
fino al 27 maggio 2012
La mostra della Galleria
nazionale si occuperà della storia dei gruppi e delle personalità più
significative operanti sia in Italia che fuori tra gli anni cinquanta e
gli anni sessanta, quando le esperienze collettive si concludono e i
vari gruppi si sciolgono. Ma essa mostrerà anche gli sviluppi che negli
anni settanta i nuovi interpreti di questa espressione artistica
continueranno in modo autonomo a condurre.
Si troveranno esposte le opere
di (in ordine alfabetico): Agam, Agostini, Albers, Alviani, Anceschi,
Apollonio, Arena, Asis, Biasi, Biggi, Bill, Boriani, Boto, Brook, Calos,
Campesan, Carrino, Chiggio, Colombo, Costa, Costalonga, Costantini,
Cruz-Diez, Dadamaino, Demarco, De Vecchi, Di Luciano, Drei, Frascà,
Finzi, Fogliati, Gard, Garcia Rossi, Glattfelder, Grignani, Guerrieri,
Landi, Le Parc, Mack, Magnoni, Malina, Marchegiani, Mari, MID (Barrese,
Grassi, Laminarca, Marangoni), Morandini, Morellet, Munari, Ormenese,
Picelj, Piene, Pizzo, Rotta Loria, Scirpa, Schöffer, Sobrino, Soto,
Stein, Tomasello, Tornquist, Uecker, Uncini, Vardanega, Varisco,
Vasarely, Vigo, Zen,Yvaral.
Roma - GNAM Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea,
Viale delle Belle Arti, 131
Orari: da martedì a domenica
ore 8.30 - 19.30; lunedì chiuso
Informazioni Biglietteria:
tel. +39 06 32298221
www.gnam.beniculturali.it
The Last Harvest - Una mostra internazionale di dipinti
di Rabindranath Tagore
Dal 29 marzo 2012 al 27 maggio 2012
Scoprire
Tagore come “pittore”. La Galleria nazionale d’arte moderna di Roma
espone per la prima volta un vasto numero di opere di Rabindranath
Tagore (1861-1941), una delle figure più carismatiche della cultura
indiana. La sua vasta produzione di opere, in ambito musicale,
letterario, artistico ed educativo gli valsero il Premio Nobel per la
letteratura nel 1913. Nei suoi dipinti, così come nella poesia, Tagore
ha sempre ricercato un tema unificante, o “verità” universale, sorta di
filo conduttore che caratterizza tutte le sue creazioni. Nonostante il
tardo approdo alla pittura e al disegno, le sue opere figurative
rivelano una spontaneità e una sicurezza nell’uso del medium pittorico
davvero sorprendenti; così egli sembra far confluire in modo originale e
personale le suggestioni del variegato mondo della sua poesia nell’opera
pittorica, creando un contrappunto di elegante e raffinata sinestesia.
Costo
del biglietto: € 10,00; Riduzioni: €8.00; Per informazioni
Biglietteria: 06 32298221 Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea, Viale delle
Belle Arti 131 - Ingresso per disabili Via Gramsci 73 Orario: mart. - dom. dalle 8.30 alle 19.30 - Chiuso il
lun. Telefono: 06 32298221 s-gnam.uffstampa@beniculturali.it
press.electamusei@mondadori.it http://www.gnam.beniculturali.it
Enzo Fiore. Genesi: i miti della storia
Dal 30 marzo 2012 al 27 maggio 2012
Una panoramica sull’intera opera dell’artista Enzo Fiore, attraverso
oltre 70 ritratti di personaggi celebri dell’arte – da Giacometti, a
Modigliani, Picasso, Dalì, Warhol, Basquiat, Bacon, Kiefer, Hirst -,
della musica – dalla Callas, a Morrison, Bob Marley, Hendrix, Miles
Davis, Lennon, Jackson -, del cinema – da James Dean a Marilyn, Paul
Newman, Liz Taylor, Marlene Dietrich, Greta Garbo -, e 5 sculture; tutte
le opere sono realizzate con una tecnica che si avvale di muschio,
foglie, radici, terra, pietre, resina e cemento. Costo del biglietto: gratuito Orario: dal lunedì al giovedì 9.30 –19.30; venerdì,
sabato e domenica 9.30 – 20.30
Roma, Complesso del Vittoriano Salone Centrale - Via San Pietro in
Carcere Telefono: 06/6780664
Il senso della vita
Fino al 13 maggio 2012
La mostra ha quattro tappe:
Amore, Lavoro, Pace, Salute, grazie al quale viene proposto un viaggio
per immagini dedicato ai valori più importanti che accomunano miliardi
di esseri umani (e non solo). Ottanta saranno gli scatti realizzati da
quarantacinque grandi nomi della fotografia internazionale: Steve
McCurry, Carolyne Drake, Alessandro Gandolfi, Ami Vitale e tanti altri.
Roma - Palazzo delle
Esposizioni, Spazio Fontana
Orari: Dalla domenica al
giovedì dalle 10 alle 20, il venerdì e il sabato dalle 10 alle 22:30
Info line 06.39967500
www.palazzoesposizioni.it
Lavori in corso in Galleria. Restauri IsCR per le opere
della collezione Doria Pamphilj
Dal 17 marzo 2012
al 17 giugno 2012
La mostra, a cura di Francesca Capanna, Anna Maria Marcone e Francesca
Romana Sinagra, propone infatti una selezione dei restauri più
importanti tra quelli che l’IsCR ha curato dal 1997 ad oggi. La prima
sala accoglie il visitatore mostrando come il restauro sia stato uno
strumento di conoscenza delle tecniche esecutive degli artisti.
Raggruppando tre tele di Guercino, tre tavole di Parentino, pittore
della scuola adriatica, vicino ai modi di Andrea Mantegna, e altre opere
del Garofalo, l’esposizione illustra come la stessa tecnica e identiche
vicende collezionistiche permettano di individuare problemi conservativi
ricorrenti.
La seconda sezione della mostra è la più ampia e la più ricca di opere e
illustra un caso molto interessante della storia del collezionismo
settecentesco. Secondo la logica delle quadrerie antiche, infatti,
l’allestimento della galleria Doria Pamphilj venne pensato in rispetto
di principi di ordine e simmetria che hanno portato a interventi di
ingrandimento o a tagli nelle tele e nelle tavole. Moltissimi di questi
interventi sono stati rivelati dai restauri e possono oggi essere
mostrati al pubblico. E’ il caso del Ritratto di gentiluomo che il
restauro ha permesso di restituire al catalogo di Dosso Dossi e che è
stato riportato alle sue dimensioni originali. Ancora più clamoroso è il
restauro della tela, assegnata a Maarten de Vos, che era stata ripiegata
dietro il telaio, nascondendo il Peccato originale e mostrando solo la
Cacciata dal Paradiso terrestre. Adesso entrambi gli episodi sono
tornati a condividere la scena, così come il pittore aveva voluto.
La terza sala ospita i dipinti che hanno subito interventi di
moralizzazione, ovvero ridipinture destinate a censurare nudità e
immagini ritenute oscene per la sensibilità del XVIII secolo. La
rimozione dei panneggi è stata di volta in volta decisa in base alla
storia materiale e alla documentazione a disposizione. Nel caso della
splendida Lotta di putti di Guido Reni si è deciso di rimuovere i
panneggi che svolazzavano intorno ai lombi dei protagonisti anche grazie
al confronto con un’altra versione antica della tela dove le censure non
erano presenti e che testimoniava quindi le intenzioni del maestro
emiliano.
Matta. Un surrealista a Roma
16 marzo - 20 maggio 2012 Dieci anni fa l’Auditorium di Roma, in
occasione dell’apertura, ospitava una grande mostra di Roberto Sebastian
Matta. Nato a Santiago del Cile l’11 novembre 1911, l’artista moriva a
Civitavecchia il 23 novembre 2002, alcuni giorni prima
dell’inaugurazione. Nel centenario della nascita, Matta torna
all’Auditorium con un’esposizione di importanti opere storiche a cura di
Claudia Salaris, il cui fulcro è rappresentato da quelle realizzate a
Roma tra il 1949 e il 1954. Roma: Auditorium parco della musica Orari di apertura: tutti i giorni dalle
11.00 alle 18.00
Info: Tel. 06-80241
Ufficio stampa Fondazione Musica per Roma
Viale Pietro de Coubertin 30, 00196 Roma
Tel. 06 80241574 Fax 06 80241212 www.fondazioneechaurrensalaris.it
80 lavori,
del genio catalano, mai giunti prima nel nostro Paese, tra cui 50 olii
di sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte,
bronzi e acquerelli.
E questo grazie alla Fundació Pilar i Joan Miró di Palma di Mallorca,
che detiene gran parte del patrimonio dell’artista e che ha concesso in
via del tutto straordinaria le sue opere per un’anteprima italiana.
Roma,
Chiostro del Bramante
Orario: Tutti i giorni
dalle 10,00 alle 20,00 Sabato e Domenica dalle 10,00 alle 21,00 Tel. 06.916 508 451
La favola di Amore e Psiche
Dal 16 marzo 2012 al 10 giugno 2012
Completati i lavori di restauro del fregio di Perin del Vaga che
raffigura la storia di Amore e Psiche in Castel Sant’Angelo, viene
inaugurata una mostra incentrata su una delle favole più affascinanti
dell’antichità, curata dal direttore del Museo di Castel Sant’Angelo,
Maria Grazia Bernardini e, per la parte archeologica, da Marina Mattei,
curatore archeologo dei Musei Capitolini.
Ricca di significati simbolici, la favola di Amore e Psiche, narrata da
Apuleio nell’Asino d’Oro, ha ispirato straordinari capolavori
dall’antichità ai giorni nostri, con particolare concentrazione nei
periodi di maggiore recupero della cultura classica, cioè nell’alto
Rinascimento e nel Neoclassicismo.
Roma, Museo di Castel Sant’Angelo - Lungotevere Castello 50
Dalí. Un artista, un genio
09 marzo - 01 luglio 2012 Dopo quasi sessanta anni dall’ultima retrospettiva, ritorna nella
capitale una grande esposizione dedicata a Salvador Dalì, uno degli
artisti più celebri di tutti i tempi. La mostra, attraverso olii,
disegni, documenti, fotografie, filmati, lettere, oggetti, vuole tessere
il filo tra l’artista e il genio per restituire a tutto tondo il
Salvador Dalì che ha saputo creare dalle sue eccentricità caratteriali e
biografiche un universo affascinante e suggestivo di immagini plastiche
e letterarie davvero uniche.
L’esposizione presenta capolavori dalla Fundació Gala-Salvador Dalí,
Figueres e vanta la collaborazione e il supporto di grandi istituzioni
museali come il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, il Museum
Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, la Thyssen-Bornemisza Collection,
l’Haggerty Museum of Art, il Walt Disney Animation Studios, Burbank. Roma - Complesso del Vittoriano, Centro Storico Municipio 1 Centro Orari: venerdì 9 marzo 2012 – ore 9.30
Chiusura: domenica 1 luglio 2012
Orari: dal lunedì al giovedì 9.30 – 19.30
venerdì e sabato 9.30 – 23.30
domenica 9.30 – 20.30
Tel. 06/6780664 – 06/6780363
Per ulteriori informazioni: www.comunicareorganizzando.it
Andy Warhol’s Factory
7 marzo - 30 giugno 2012 La mostra Andy Warhol's Factory ripercorre attraverso opere,
fotografie, video, film, documenti e installazioni la storia della
Factory nel suo periodo eroico, gli anni '60, con un allestimento
spettacolare che, attraverso la commistione di differenti "media"
ricreerà nelle sale del Chiostro del Bramante la scena de "l'ultima
avanguardia" della storia dell'arte.
Creando la Factory inventò la corporation dell'artista, il sistema di
lavoro della collaboration.
La Factory era una fabbrica di idee, un progetto contro–culturale che
raccoglieva artisti, musicisti, fotografi e creativi e che si trasforma
a partire dal 1968 in una vera e propria industria che segnerà
profondamente il sistema dell'arte. Tra i fotografi, oltre allo stesso
Warhol, troveremo Billy Name, Gerard Malanga, Christopher Makos, Fred W.
McDarrah, David Mc Cabe, Peter Beard e altri. Roma - Chiostro del Bramante, Via della Pace, 5 Orario: Martedì - Domenica 10.00-20.00 , CHIUSURA Lunedì
Ph. /0685301758 Fax /0685301756
e- service@romeguide.it
Mirò! Poesia e luce
16 marzo 2012 - 10 giugno 2012 Al Chiostro del Bramante si potranno ammirare oltre 80 lavori, del
genio catalano, mai giunti prima nel nostro Paese, tra cui 50 olii di
sorprendente bellezza e di grande formato, ma anche terrecotte, bronzi e
acquerelli. Roma - Chiostro del Bramante, Arco della Pace 5 Orari: Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
Sabato e Domenica dalle 10.00 alle 21.00
www.mostramiro.it
Lux in arcana - L’Archivio Segreto Vaticano si rivela
29 febbraio - 9 settembre 2012 Sarà la prima e forse unica volta nella storia che varcheranno i
confini della Città del Vaticano. E lo faranno per essere accolti ed
esposti nelle splendide sale dei Musei Capitolini di Roma. Si tratta di
100 originali e preziosissimi documenti che coprono un arco temporale
che va dall’VIII secolo d. C. fino al XX secolo - scelti fra i tesori
che l’Archivio Segreto Vaticano da secoli conserva e protegge.
Un titolo, “Lux in arcana”, che comunica anche il principale obiettivo
della mostra: la luce che
filtra nei recessi dell’Archivio (lux in arcana) illumina una realtà
preclusa ad una conoscenza
superficiale, ma fruibile solo attraverso il contatto diretto e concreto
con le fonti dell’Archivio, che
apre le porte alla scoperta della storia, a volte inedita, raccontata
nei documenti.
Verranno esposti documenti di straordinaria valenza storica, fra i quali
il Dictatus Papae di
Gregorio VII; la bolla di deposizione di Federico II; la lettera dei
membri del Parlamento inglese a
Clemente VII sulla causa matrimoniale di Enrico VIII; gli atti del
processo a Galileo Galilei; la
lettera su seta dell’imperatrice Elena di Cina; la lettera su corteccia
di betulla scritta dagli indiani
d’America a Leone XIII; alcuni scelti documenti del “periodo chiuso”
relativi alla Seconda Guerra
mondiale; la Bolla di scomunica di Martin Lutero; il Privilegium
Ottonianum; la Bolla Inter cetera di
Alessandro VI sulla scoperta del nuovo mondo; la lettera dei Cardinali a
Pietro del Morrone, eletto
Papa con il nome di Celestino V; due famosi documenti sui Templari: il
processo contro l’Ordine in
Francia del 1309-11 e la pergamena di Chinon del 1308; la Bolla di
proclamazione del Dogma
dell’Immacolata Concezione; la Lettera di Bernadette Soubirous a Pio IX,
la Lettera di Maria Stuart
a Papa Sisto V, scritta quando apprese la notizia della condanna a morte
e la lettera autografa di
Michelangelo a monsignor Cristoforo Spiriti, vescovo di Cesena e futuro
patriarca di Gerusalemme.
I singoli documenti esposti in mostra saranno accompagnati da
approfondimenti multimediali
- proiezioni, grafica dinamica, video su schermi ultrapiatti – per
aiutare il visitatore ad inquadrare il
documento nel contesto storico di riferimento, ad approfondire le storie
dei personaggi e a creare
collegamenti fra diversi piani di lettura. Roma - Palazzo dei Conservatori - Palazzo Clementino Caffarelli Orari: dal martedì alla domenica ore 9.00 - 20.00 (ingresso
consentito fino alle ore 19)
Giorni di chiusura: lunedì
Tel. 060608 (tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00)
www.luxinarcana.org
Tintoretto
24 febbraio - 10 giugno 2012 Jacopo Robusti (o Canal) detto il Tintoretto (1519-1594) è l'unico
tra i grandi interpreti della pittura italiana del Cinquecento a non
aver avuto sino ad ora, in Italia, una mostra monografica significativa:
l'ultima risale, infatti, al 1937 (se si esclude quella tematica,
dedicata ai Ritratti, tenuta a Venezia nel 1994) anche per l'obiettiva
impossibilità di spostare i grandi teleri veneziani.
Il Tintoretto attualmente in preparazione alle Scuderie del si inquadra
in quell'ampio programma di rivisitazione degli artisti che hanno reso
unica e grandiosa la storia artistica del nostro paese, da Botticelli ad
Antonello da Messina, da Bellini a Caravaggio e, più recentemente, a
Lorenzo Lotto e Filippino Lippi e si concentra sui tre temi principali
della pittura di Tintoretto: quello religioso, quello mitologico e la
ritrattistica.
Un'esposizione rigorosamente monografica, dunque, suddivisa in sezioni
di poche opere scelte e capolavori indiscussi che si apre e conclude
presentando i due autoritratti, quello giovanile, del Victoria & Albert
Museum di Londra, e quello senile, del Louvre. Roma - Scuderie del Quirinale, Via 24 Maggio, 16 Orario: da definire
http://www.scuderiequirinale.it
Vetri a Roma
21 febbraio – 16 settembre 2012 Vetri a Roma, una mostra interamente dedicata all’arte del vetro,
prevalentemente incentrata sulla produzione di età romana. Dal 21
febbraio al 16 settembre alla Curia Iulia, nel Foro romano, sono esposti
circa 300 pezzi tra vasellame prezioso, gioielli e mosaici, che
raccontano il periodo di massimo fulgore della lavorazione del vetro nel
mondo romano, a partire dal II sec. a.C..
Le guerre di conquista intraprese da Roma negli ultimi due secoli della
repubblica non consentirono solo l’accesso nell’urbe dei favolosi tesori
strappati alle regge dei sovrani orientali, ma favorirono lo
straordinario sviluppo delle rotte commerciali in tutto il bacino del
Mediterraneo e il trasferimento a Roma, più o meno forzato, di artigiani
altamente specializzati depositari, in tutti i settori, di
raffinatissime tecniche di produzione e di una spiccata sensibilità
artistica. Le vittorie di Pompeo sull’Oriente, celebrate nel trionfo del
61 a.C. e quella di Ottaviano sull’Egitto, culminata nella battaglia di
Azio del 31 a.C., aprirono definitivamente la via al controllo da parte
romana del mondo ellenistico, all’acquisizione di un patrimonio
inesauribile di competenze e all’adozione di un nuovo atteggiamento di
apertura nei confronti di un diverso stile di vita ispirato a quello
delle corti orientali. In questo contesto si sviluppò una florida
produzione di suppellettili di vetro, la cui raffinatezza rivaleggia con
la preziosità dell’argenteria. Roma - Curia Iulia, Fori Imperiali Per informazioni 06 39967700 (Pierreci-Codess)
Telefono prenotazioni: 06 39967700 (Pierreci-Codess)
Sito Web:
http://archeoroma.beniculturali
Luoghi Comuni. Vedutisti francesi a Roma tra il XVIII e il XIX
secolo
8 febbraio - 27 maggio 2012 La mostra presenta una selezione di oltre settanta opere -
acquerelli e incisioni selezionati dalla raccolta grafica del Museo di
Roma - realizzate durante il soggiorno in città di pittori legati quasi
tutti alla cerchia che gravitava intorno all’Accademia di Francia. La
prestigiosa istituzione, creata da Luigi XVI per consentire ai giovani
artisti francesi di perfezionarsi a Roma, dopo la prima sede in Palazzo
Mancini a via del Corso, ancora oggi è ospitata nella Villa Medici dove
fu trasferita, nel 1803, per volere di Napoleone.
Gran parte delle opere presentate provengono da due importanti
collezioni del Museo di Roma: la raccolta di Basile de Lemmerman (Tiflis
1898-Divonne le Bains 1975) e quella di Anna Laetitia Pecci-Blunt (Roma
1885-Marlia1971). Entrambi raffinati e appassionati collezionisti di
opere dedicate a Roma, ne scongiurarono la dispersione prendendo con
grande lungimiranza la decisione di donarle a una istituzione pubblica. Roma - Museo di Roma, Piazza San Pantaleo, 10 - 00186 Orario: Martedì-Domenica ore 10.00-20.00 (ultimo ingresso 1 ora
prima)
Chiuso il lunedì ed il 1° maggio.
Informazioni
060608 tuti i giorni dalle 9.00 alle 21.00
E-mail museodiroma@comune.roma.it
Premio Italia Arte Contemporanea 2012
27 gennaio - 20 maggio 2012 Il Premio Italia Arte Contemporanea, giunto quest’anno alla sua
seconda edizione, è nato per sostenere e promuovere i più recenti
sviluppi della scena artistica contemporanea e la nuova generazione di
artisti italiani nel contesto locale e internazionale. Inoltre, il
Premio rappresenta un’occasione importante per la crescita della
collezione del Museo, che viene incrementata anche attraverso
l’acquisizione di opere appositamente commissionate e prodotte.
In occasione del Premio Italia 2012, i quattro artisti finalisti –
Giorgio Andreotta Calò, Patrizio di Massimo, Adrian Paci e Luca
Trevisani - presentano altrettante opere pensate appositamente per gli
spazi del Museo, opere che riflettono sui temi di grande attualità,
quali il paesaggio e la trasfigurazione della città, la storia come
modello di identità nazionale, il rito come momento di riconoscimento
tra individui, la materia e la finitezza degli oggetti. Roma – MAXXI, Via Guido Reni Telefono 06 39967350
info@fondazionemaxxi.it
www.fondazionemaxxi.it/2012/01/26/premio-italia-2012/
RICORDI IN
MICROMOSAICO. Vedute e paesaggi per i viaggiatori del Grand Tour
16 dicembre 2011
- 10 giugno 2012
Tra la seconda
metà del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, il micromosaico, al pari
delle arti grafiche, e in particolare della litografia, divenne un
vettore insostituibile nella diffusione delle vedute più celebri
ricercate dai viaggiatori stranieri lungo le rotte del Grand Tour. In
mostra saranno esposti circa quaranta oggetti di differenti tipologie
(quadri da parete, tabacchiere, placchette, gioielli), tutti realizzati
con tale tecnica.
Roma, Museo
Mario Praz, Via Zanardelli
Orario:
Martedì-domenica 9-14 e 14.30-19.30
Telefono
prenotazioni: 066861089
museopraz@museopraz.191.it
http://www.museopraz.beniculturali.it
TIVOLI (RM)
ANTINOO. Il fascino della bellezza
Dal 05 aprile 2012 al 04 novembre 2012
Nell’Antiquarium di Villa Adriana, una mostra dedicata ad Antinoo ed al
forte legame che legò l’imperatore Adriano al giovane di Bitinia. Oltre
50 opere tra sculture, rilievi, gemme e monete.
Tivoli, Antiquarium del Canopo - Villa Adriana,
Largo Marguerite Yourcenar n. 1 Tel.: 06 39967900
