Arte greca
Parte
XI
—
Arte
greca
fuori
dalla
Grecia
Magna
Grecia,
Sicilia,
Asia
Minore,
Mar
Nero,
Egitto
tolemaico,
Gandhara
come
eredità
lunga
da
trattare
con
cautela.
L’arte greca non coincide con la sola Grecia continentale. Dall’VIII secolo a.C. colonie, empori, santuari, città e reti commerciali portano forme greche in Sicilia, Italia meridionale, coste del Mar Nero, Asia Minore, Cirenaica, Egitto, Levante. Ogni area riceve il linguaggio greco e lo trasforma. L’arte greca è una costellazione mediterranea.
La Magna Grecia e la Sicilia producono alcune delle architetture più potenti del mondo greco. Paestum, Selinunte, Agrigento, Siracusa, Metaponto, Taranto, Locri, Crotone mostrano templi dorici di grande scala, spesso con caratteri regionali marcati. Il tempio di Hera I a Paestum, il tempio di Hera II, il tempio di Atena, i templi di Selinunte e la Valle dei Templi di Agrigento dimostrano che l’Occidente greco elabora una monumentalità autonoma, vigorosa, legata a città coloniali ricche e competitive.
La scultura in terracotta architettonica, i pinakes locresi, i bronzi, le antefisse, le metope di Selinunte, le decorazioni templari in Sicilia e Italia meridionale mostrano un linguaggio figurativo vivace. A Locri, i pinakes votivi del santuario di Persefone costruiscono una narrazione religiosa locale fatta di rapimento, nozze, offerta, femminilità, passaggio. La ceramica italiota, soprattutto apula, lucana, campana, pestana e siceliota, sviluppa nel IV secolo a.C. un repertorio teatrale e funerario di grande ricchezza.
L’Asia Minore greca offre un altro capitolo decisivo. Le città ioniche elaborano architettura monumentale, grandi santuari, scultura raffinata, ceramica e modelli urbanistici. Il Mausoleo di Alicarnasso, tomba dinastica di Mausolo e Artemisia, unisce architettura greca, committenza caria, scultura di altissimo livello e ambizione regale. La Ionia è luogo di contatto fra Grecia, Anatolia, Persia e Levante.
Nel Mar Nero, le colonie greche e i regni greco-scitici producono un’arte ibrida. Oro, metalli, ceramiche attiche importate, oggetti di lusso, temi animalistici scitici, figure greche e committenze locali formano un repertorio potente. Le tombe dei territori del Bosforo Cimmerio mostrano come l’arte greca potesse dialogare con aristocrazie nomadi e regni periferici.
L’Egitto tolemaico aggiunge un doppio linguaggio. Alessandria è capitale greca ed ellenistica; i templi dell’Alto Egitto continuano la grammatica faraonica. La scultura tolemaica può assumere volto greco e corpo egizio, o presentare sovrani greci come faraoni. Serapide, Iside e Harpocrate attraversano Mediterraneo e mondo romano. L’arte greca in Egitto diventa arte di traduzione dinastica.
La lunga eredità greca raggiunge anche l’Asia centrale e il Gandhara, attraverso il mondo ellenistico e indo-greco. Qui la forma greco-ellenistica partecipa alla costruzione di immagini buddiste e regali. Questo tema appartiene a un capitolo successivo, perché richiede un’analisi autonoma dell’ellenismo orientale e delle arti dell’Asia.
Clemente Marconi, Temple Decoration and Cultural Identity in the Archaic Greek World: The Metopes of Selinus, Cambridge University Press, Cambridge 2007.
Gocha R. Tsetskhladze, a cura di, Greek Colonisation: An Account of Greek Colonies and Other Settlements Overseas, Brill, Leiden-Boston 2006.
John Boardman, The Greeks Overseas: Their Early Colonies and Trade, Thames and Hudson, London 1999.
Arthur D. Trendall, Red Figure Vases of South Italy and Sicily, Thames and Hudson, London 1989.
Margaret M. Miles, The Temple of Athena at Assos, University of California Press, Berkeley 1998.
Pierre Lévêque, La grande Grèce, Arthaud, Paris 1965.
Dinu Adamesteanu, La Basilicata antica, Di Mauro, Cava dei Tirreni 1974.
T. J. Dunbabin, The Western Greeks, Clarendon Press, Oxford 1948.