STORIA DELL'ARTE

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Arte egizia. Parte IX Deir el-Medina, Valle dei Re e Valle delle Regine: artisti, tombe, testi dell’aldilà, pittura funeraria e vita quotidiana nel Nuovo Regno

Arte egizia. Parte X Terzo Periodo Intermedio e Bassa Epoca: poteri libici, rinascenza kushita, arcaismo saitico e memoria dell’Antico Regno

Arte egizia. Parte XI Persia, XXX dinastia e mondo tolemaico: ultimi faraoni, templi tardi, Alessandro, Alessandria e ibridazione greco-egizia

Arte egizia. Parte XII Egitto romano e tardoantico: ritratti del Fayyum, Iside mediterranea, templi imperiali, arte copta e fine della scrittura geroglifica

Arte egizia. Parte XIII Sintesi critica finale: continuità, canone, materia, scrittura e sopravvivenza dell’immagine egizia nella storia dell’arte mediterranea

Arte del Vicino Oriente antico

Mesopotamia, Siria, Anatolia, Elam, Persia achemenide

Arte mesopotamica. Città, tempio, scrittura e regalità tra Sumer, Akkad, Babilonia e Assiria

Parte I — Origini urbane e cultura di Uruk

Ubaid, Uruk, nascita della città, tempio, amministrazione, prime tavolette, sigilli cilindrici, vasi rituali, figura del sacerdote-re.

Parte II — Sumer: città-stato, statue votive, templi, glittica

Ur, Lagash, Nippur, Eridu, Girsu; statue oranti, occhi spalancati, iscrizione dedicatoria, rapporto fra immagine e offerta.

Parte III — Akkad: impero, ritratto regale e stele della vittoria

Sargon, Naram-Sin, testa bronzea di Ninive, stele di Naram-Sin, nuova immagine del sovrano vittorioso e divinizzato.

Parte IV — Rinascenza neo-sumerica: Gudea, Ur III e architettura sacra

Statue di Gudea, diorite, iscrizioni, modellini templari, ziggurat di Ur, rinascita della città sacra.

Parte V — Babilonia antica: Hammurabi, legge, stele e città

Stele di Hammurabi, Shamash, regalità giuridica, urbanistica, Ishtar, continuità sumerico-accadica.

Parte VI — Assiria: palazzo, rilievo narrativo, guerra e caccia reale

Assurnasirpal II, Sargon II, Sennacherib, Assurbanipal; Nimrud, Khorsabad, Ninive; lamassu, rilievi di guerra, assedi, cacce al leone.

Parte VII — Neo-babilonese: Nabucodonosor II, porta di Ishtar, città cerimoniale

Babilonia, via processionale, mattoni invetriati, draghi mušḫuššu, leoni, toro di Adad, monumentalità urbana.

Parte VIII — Mesopotamia e mondi vicini

Siria, Ebla, Mari, Ugarit, Anatolia ittita, Elam, Luristan, Urartu: scambi, metalli, palazzi, divinità, scritture, iconografie miste.

Parte IX — Persia achemenide come erede imperiale del Vicino Oriente

Pasargade, Persepoli, Susa, rilievi delle delegazioni, arte imperiale multietnica, rapporto con Egitto, Grecia, Mesopotamia.

Parte X — Sintesi critica

Città, palazzo, tempio, scrittura, sigillo, rilievo storico, potere del re, immagine del nemico, memoria urbana, sopravvivenza dell’arte mesopotamica nella storia dell’arte antica.

Arte egea. Cicladi, Creta minoica e Micene tra Mediterraneo orientale e Grecia arcaica

Parte I — Arte cicladica: idoli marmorei, isole, tombe e astrazione del corpo
Figure femminili in marmo, culture insulari dell’Egeo, Keros, Naxos, Paros, funzione funeraria e problema della ricezione moderna.

Parte II — Creta minoica: palazzi, affreschi, mare, rito e immagine del potere
Cnosso, Festo, Mallia, Zakros, architettura palaziale, cortili, magazzini, pittura, ceramica, sigilli, tauromachia, processioni.

Parte III — Pittura minoica: natura, movimento, corpo e colore
Affreschi di Cnosso, Akrotiri a Thera, paesaggi marini, delfini, gigli, scimmie, donne, giovani, ritualità.

Parte IV — Glittica, ceramica, oreficeria e arti suntuarie minoiche
Sigilli, anelli, vasi in pietra, Kamares, stile marino, rhyta, asce bipenni, simboli sacri.

Parte V — Micene: città fortificate, tombe, oro e regalità guerriera
Micene, Tirinto, Pilo, tombe a fossa, tholoi, maschere auree, armi, coppe, palazzi, archivi in Lineare B.

Parte VI — Architettura micenea: mura ciclopiche, megaron, porta dei Leoni, tombe a tholos
Passaggio dall’architettura palaziale minoica a quella fortificata micenea.

Parte VII — Rapporti tra Egeo, Egitto e Vicino Oriente
Scambi, doni diplomatici, artigiani, iconografie, materie prime, oggetti orientali nei contesti egei e immagini egee in Egitto.

Parte VIII — Crisi del mondo palaziale e transizione verso la Grecia geometrica
Crollo dei palazzi, fine del sistema miceneo, continuità e fratture verso il mondo greco arcaico.

Parte IX — Sintesi critica
L’Egeo come laboratorio mediterraneo: immagine palaziale, corpo rituale, mare, scambi, guerra, memoria moderna.

Arte greca. Dalla geometria del vaso alla forma classica del corpo

Protogeometrico, geometrico, arcaismo, età classica ed ellenismo: città, santuario, tempio, scultura, pittura, ceramica e immagine del mito

Arte greca.

Parte I — Protogeometrico e Geometrico: ceramica, necropoli, segno e nascita della figura
Atene, Lefkandi, Dipylon, anfore funerarie, cavalli, guerrieri, lamento funebre, ricomparsa del corpo umano.

Parte II — Età orientalizzante: animali, mostri, motivi levantini e nascita del repertorio greco
Corinto, Creta, Rodi, Eubea; grifoni, sfingi, leoni, rosette, calderoni, bronzi, avori, contatto con Fenici e Vicino Oriente.

Parte III — Arcaismo: kouroi, korai, tempio dorico e ionico, scultura votiva
Delfi, Olimpia, Samo, Nasso, Atene; sorriso arcaico, nudità maschile, veste femminile, nascita dell’ordine architettonico.

Parte IV — Ceramica arcaica: figure nere, figure rosse e invenzione del racconto figurato
Corinto, Atene, Exekias, Amasis, Euphronios, vaso come spazio narrativo del mito, del simposio e del rito.

Parte V — Primo classicismo e stile severo
Tempio di Aphaia a Egina, Zeus/Poseidone di Capo Artemisio, Auriga di Delfi, metope di Olimpia, passaggio verso corpo ponderato e tensione interna.

Parte VI — Età di Pericle: Partenone, Fidia e costruzione visiva della polis
Acropoli, Partenone, fregio, metope, frontoni, Atena Parthenos, rapporto fra mito, città e impero ateniese.

Parte VII — Policleto, Mirone, classicità del corpo e canone proporzionale
Discobolo, Doriforo, Diadumeno, equilibrio, ponderazione, contrapposto, corpo atletico e misura.

Parte VIII — IV secolo: Prassitele, Skopas, Lisippo e nuova sensibilità del corpo
Afrodite Cnidia, Hermes di Olimpia, Menade, Apoxyomenos, pathos, grazia, spazio, individualizzazione.

Parte IX — Pittura greca perduta e riflessi nella ceramica, nelle tombe e nella pittura romana
Polignoto, Zeusi, Parrasio, Apelle; tombe macedoni, mosaico di Alessandro, problemi di ricostruzione.

Parte X — Ellenismo: Alessandria, Pergamo, Rodi, Antiochia e cosmopolitismo dell’immagine
Laocoonte, Nike di Samotracia, Galati, Altare di Pergamo, vecchi, bambini, corpi sofferenti, teatro del pathos.

Parte XI — Arte greca fuori dalla Grecia
Magna Grecia, Sicilia, Asia Minore, Mar Nero, Egitto tolemaico, Gandhara come eredità lunga da trattare con cautela.

Parte XII — Sintesi critica: mito, corpo, città, misura e sopravvivenza del classico
Il “classico” come costruzione storica; ricezione romana, Rinascimento, Neoclassicismo, musei, archeologia moderna.

Arte etrusca e italica preromana

Parte I — Villanoviano e formazione dell’Etruria storica

Parte II — Orientalizzante etrusco: principi, tombe aristocratiche, oreficeria, avori, buccheri

Parte III — Città etrusche e architettura sacra

Parte IV — Pittura tombale etrusca: Tarquinia, banchetto, danza, musica e viaggio nell’aldilà

Parte V — Scultura funeraria e sarcofagi: Cerveteri, Chiusi, Vulci, urne e ritratto aristocratico

Parte VI — Bronzistica etrusca: Chimera d’Arezzo, Arringatore, specchi, candelabri, votivi

Parte VII — Etruschi e Greci: importazioni, imitazioni, miti e ceramiche

Parte VIII — Arte italica preromana: Piceni, Veneti, Dauni, Sanniti, Latini, Campani

Parte IX — Roma arcaica e monarchica nel contesto etrusco-italico

Parte X — Sintesi critica: Etruria come laboratorio mediterraneo tra Grecia, Oriente, Italia e Roma

Arte romana

Capitolo I — Roma prima di Roma: Lazio, Palatino, villaggi, fondazione e nascita della città.

Capitolo II — La Roma dei re: i sette sovrani, la tradizione, le certezze e l’arte regia

Capitolo III — Arte arcaica romana: Foro, Regia, Sant’Omobono, Campidoglio, templi e terrecotte

Capitolo IV — Roma e il Mediterraneo arcaico: Etruria, Grecia, Magna Grecia, Fenici, Cartagine, Egitto e Oriente

Capitolo V — La prima Repubblica: memoria anti-regia, patrizi e plebei, templi, votivi, leggi, guerre e città

Capitolo VI — Moneta, metalli e immagine economica: da aes rude al denario

Capitolo VII — Conquista dell’Italia e incontro con la Magna Grecia: templi, bottino, statue, aristocrazie e primi modelli ellenistici

Capitolo VIII — Tarda Repubblica: ellenizzazione, ritratto, architettura, pittura domestica, ville e collezionismo

Capitolo IX — Augusto e la fondazione dell’immagine imperiale

Capitolo X — Alto Impero: dinastie, rilievo storico, architettura monumentale, città e immagine del princeps

Capitolo XII — Crisi, Tetrarchia, Costantino e tarda antichità: trasformazione dell’immagine romana